美国得州大学得克萨斯大会堂里，秦腔唱响，水袖起舞，在爵士乐的韵律中，著名秦腔表演艺术家齐爱云轻盈转身，演绎着经典曲目《白蛇传》。
　　广州青宫电影城内，人们则在津津有味地观看粤剧电影《柳毅奇缘》，令他们惊喜的是，这部粤剧中除了演员的精彩表演，更出现了电脑特效镜头，3D效果逼真。
　　不同时空中，新一代受众在享受戏曲带来的全新视听盛宴。

　　如今，已有越来越多的创作者投身于戏曲的浩瀚世界，從形式到内容，对传统戏曲进行不同方式的创新，从独特的角度诠释渊远流长的中国戏曲文化，为这门传统艺术注入了新的生命力。

戏曲爱上爵士乐

　　2017年10月13日夜，是周静最为难忘的一晚。
　　那是《跨乐》第一次在海外登台。柔和的灯光下，换上唐装的演奏家拨动琴弦、拉着二胡，穿着西装的音乐人吹起萨克斯、敲打着爵士鼓。中西乐器伴奏下，戏曲与爵士乐交织的旋律中，中国的戏曲表演艺术家粉墨登场，唱起《桃园借水》《麻鞋底》等经典曲目。
　　这是中外混搭的奇妙乐团：在不同曲目中，有中国演奏家吹小号，也有国外音乐家吹笛子。
　　最后一曲演奏结束时，现场观众纷纷起立鼓掌，欢呼致谢，而周静，《跨乐》项目的发起人，早已热泪盈眶。
　　“戏曲演员的感染力，自古代传承下来的服装和表演形式，通过与爵士乐融合，得以在美国高等学府里演出，让世界都为我们喝彩，我感到非常自豪。”周静告诉《瞭望东方周刊》。
　　《跨乐》用爵士乐的手法对经典戏曲进行改编。观众既能欣赏到中国戏曲的独特唱腔、水袖翩翩，又能感受到爵士乐的婉转悠扬。
　　2016年，周静萌生了将戏曲与爵士乐进行融合创新的想法。选择爵士乐，是因为这种音乐样式不仅现代性较强，而且“爵士乐是一种自由包容的音乐，完全可以把中国戏曲融合进去”。
　　周静组建了一支云集中外音乐家的团队，经过一年多的实地采风、素材采集、改编创作，创作完成了《跨乐》的第一篇章。“我们给戏曲原来的旋律加上了爵士乐的和声和配器，用爵士乐的音乐手法来创作，让两种艺术形态同台展示，形成一种全新的既独立又融合的音乐表演形式，用现代的手法传承我们几千年历史的文化。”
　　改编的曲目包括6首秦腔剧目、4首京剧曲目、3首婺剧曲目，在推出不到一年的时间里，登上了美国舞台。
　　2018年3月2日，《跨乐》被原文化部确定为“一带一路”文化贸易与投资重点项目。参与评选的专家认为，《跨乐》以浓郁的中国传统文化为底色，巧妙使用不同文化的音乐语汇，实现了跨越式的创新。
　　周静希望，《跨乐》不仅能实现中西音乐文化的跨越，更能让年轻人了解戏曲并对之产生兴趣。

从舞台到银幕

　　悠扬的爵士乐融入中国戏曲的独特唱腔，让两种截然不同的音乐表现形式水乳交融。而“戏曲电影”，则将两种不同的艺术门类结合在一起。
　　2018年春节期间，《柳毅奇缘》作为首部登陆“春节档”的粤剧电影，在广州数家影院放映。在广州青宫电影城，从大年初二至初六，该片放映厅内天天座无虚席。
　　其实这并不是第一部粤剧电影，在此之前，《柳毅奇缘》的导演邓原、潘钧还拍摄了《传奇状元伦文叙》。主创在保留粤剧传统精髓的基础上，根据其风格特点，借助电影叙事手法和后期特效，以期实现舞台表演和电影艺术的完美融合。
　　“年轻人不一定会去剧院，他们可能会认为这是爷爷奶奶做的事情，而进电影院去看，则会觉得这是一种时尚。”潘钧向《瞭望东方周刊》解释为何将戏曲拍成电影。
　　邓原向本刊记者介绍，神话题材给了剧组广阔的创作空间。从北方的冰天雪地到南方的湖光山色，从人间美景到奇幻仙境，从富丽堂皇的海底水晶龙宫奇景到浩大的神仙魔怪战斗场面，剧组通过电影拍摄手法加强了视觉空间的可塑性。

　　影片在大胆引进LED特效技术的同时，还使用了150多个电脑特效镜头，3D效果逼真。而舞台拍摄、棚景拍摄、实境拍摄的“三景结合”，加上立体、动态布景做场景，在增强视觉冲击力的同时，大大丰富了戏曲电影的艺术表现力。
　　比如柳毅首次出场时，在保留大段唱段的同时，借鉴了MV的手法，通过不断变化的演员身后背景和拍摄角度，让近两分钟的演唱变得更加丰满。
　　除了表现形式上融合了现代科技手段，影片在延续舞台表演主线的同时，对故事情节也进行了一定程度的改编。片中，龙女不以强权逼婚柳毅，而是选择放弃物质生活，与柳毅同归凡人，通过自身努力获得真爱。这一爱情观念更接近现代人的认知和审美，易唤起现代青年观众的感情共鸣与深思。
　　在电影放映现场，“80后”“90后”的身影随处可见。在看完影片后，他们会被剧中的唱段所感染，自己时不时哼上几句。潘钧透露，影片放映结束后，一位年轻的影院工作人员还号召朋友一起去看。
　　“其实年轻人并不排斥粤剧，只是需要更多的途径，让年轻人接触到这门艺术，然后才会喜欢上它。”潘钧说。
　　邓原认为，粤剧是古老的，但通过电影这一形式，粤剧也能变得时尚。“我们所要做的就是用电影这种方式，去更好地传播这种传统文化。”

取舍的分寸

　　不论是《跨乐》还是《柳毅奇缘》，如何平衡戏曲和其他艺术表达形式，始终是创作过程中需要解决的难题。
　　中国戏曲讲究节奏循序渐进，曲调一直变化，曲目多为单声道，少有和音，而爵士乐建立在一定的节奏上，重复旋律多，和声更是其不可或缺的部分。两种截然不同的音乐如何实现融合？
　　“是有取舍的。”《跨乐》项目执行总监聂鑫告诉《瞭望东方周刊》，为了尽量完整地呈现戏曲部分，改编時爵士乐的演奏有所改变。以秦腔曲目的改编为例，爵士乐主要用于伴奏，以呈现秦腔最有艺术性的一面。
　　此外，为保持戏曲的传统性，主创对爵士乐的乐队编制进行了较多删除。“我们的中心是不变的，无论怎么取舍，戏曲的元素是99.9%。”聂鑫介绍。
　　邓原说，戏曲电影既不能完全照搬舞台表演，拍成纪录片，又不能只突出电影，变成故事片加唱。“要根据不同的戏曲作品，找出它的风格、样式、特点，用不同的电影表现形式。”
　　在《柳毅奇缘》中，电影的手法更多用于情境的切换，展示空间的变化，为观众打造舞台无法呈现的视觉效果。“把电影的强项发挥到极致。”邓原告诉本刊记者。
　　而在平衡的过程中，电影《柳毅奇缘》对戏曲的精髓作了最大程度的保留。
　　以锣鼓声为例，在戏曲的舞台表演中，演员未入场时，锣鼓声可以营造氛围，把握戏曲发展的节奏。而电影虽然不再需要锣鼓声的出现，但为使观众更入戏，《柳毅奇缘》中仍保留了锣鼓元素。
　　中国戏曲研究所戏曲研究专家王馗认为，应慎重考量戏曲的创新方向。“戏剧有它独特的表演体系，如果完全抛弃这一点，完全用普通话唱，表演方式完全是话剧或歌舞的，那么有可能与戏曲的艺术传统相背离。”
　　在王馗眼里，戏曲创新需要内外兼修：内容上，剧本要有现代性，贴近当下人对人性的探讨;形式上，结合歌剧、舞台剧等新鲜、时尚的表现手法，吸引眼球。
　　“创新是戏曲发展的内在动力和必然规律。”王馗说，“戏曲创作跟不上时代发展，必然被不断地边缘化。”

让更多人看到

　　创新后的戏曲作品如何传播，是戏曲工作者正在努力探索的事情。
　　广东粤剧院党委书记、副院长曾小敏表示，戏曲电影缺乏商业院线放映渠道，是发行的关键问题所在。
　　在2018年全国两会上，作为全国人大代表的曾小敏提出，要从政府层面去支持戏曲电影的发展，如在每个地区设立一到两条专门播放戏曲电影的院线，同时，国家对这些院线给予一定的政策和资金扶持。
　　曾小敏认为，戏曲电影下乡、戏曲电影进校园，也是很好的推广方式。
　　中国戏曲研究所戏曲研究专家毛小雨则认为，戏曲传播应与现代传媒相结合，借助互联网传播扩大受众。他认为，可通过直播等方式达到良好的传播效果，但前提是版权机制的完善。
　　周静告诉本刊记者，除了舞台演出，他们还通过视频网站和互联网音乐平台，拓展《跨越》的传播渠道。未来可能会在国外互联网平台开通《跨乐》的专属音乐频道，并计划制作CD产品，让无法来到现场的观众也能享受到“跨乐”的魅力。
　　作为广东馆的重点推介剧目，《柳毅奇缘》出现在了第21届香港国际影视展上。潘钧透露，目前除了国内的放映，剧组还打算参加一些海外电影节，“中国文化要走向世界，应该让更多不同民族的人看到。”