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这是一个追求“手感”的时代。
越来越多百分百“由手制造”，或是强调触感、温度、限量生产的产品，在市场上备受关注。
一峡之隔，台湾手工业特别是小手工业的蓬勃发展。让我们惊讶于美感和创意被如此优美地贩卖，而越来越多的大陆手工爱好者也或多或少受到台湾手工理念的冲击和影响。
规律里的脱序，想象里的无限可能，在传统手工艺里蜕变出的新兴技法，都在这个快餐时代里显示出“手工”特有的价值和脉脉温情。
手工对台湾人的生活有着怎样的影响?是什么力量支撑着台湾手工的发展与创新?
此次本刊编辑部与台湾作家吴昭仪一起。去感受台湾多元化的手感脉络，并探讨如何开创新时代的手感经济。
追求手感的时代
宜兰礁溪老爷酒店总经理沈方正。是个标准的手工眼镜迷。他有十几只赛璐珞、银制的手工眼镜。有空的时候。他喜欢把手工眼镜放在掌间细细观赏。
那是种不同于机器生产所散发出的精准、利落。每个构面、接角。因为是眼镜师父亲手刻画出来的，闭上眼睛，用手指轻轻抚过镜架。会有种高低起伏的触感。这个时候。沈方正都不禁联想起师父们在工作室里。打造这副眼镜的心情和经过。“这是一种生活趣味。”他说。对沈方正而言，收集手工眼镜仿佛在收集一篇篇故事。他喜欢的手工眼镜并非系出名牌。也没有显眼的Logo。1副要10000台币上下。沈方正却觉得很值得。因为这都是从人的手上诞生出来的心血结晶。
“这是肯定人的价值。一点都不贵。”他说。
手感经济，精致发烧
这是一个追求“手感”的年代。
手工眼镜、手工牛仔裤、手工编织包、手工公仔、手工香皂、手工饼干……不知不觉。你我的生活里出现了愈来愈多“made by hand”的消费产品，而且价格都不算便宜。
有些产品虽然不是百分之百“由手制造”。但却巧妙地把从“手”延伸出来的情感、温度、触觉等元素，带进设计概念里。拿下台湾第一座iF设计金奖的华硕计算机“WlN”系列，就把“手指触碰发丝”那种细细的、分明的手感。转用在产品外壳上。“那是一种有生命的感觉，会让人产生悸动。”这个系列产品的催生者、华硕计算机设计师萧铭楷说。最近萧铭楷忙着收集各种“触感”。他尝试想把人们第一次牵起情人的手。那种湿湿润润，又带点紧张的手感，融入每天都要用的鼠标设计里。无独有偶，日本任天堂在去年底推出的新学上游戏机NDS，也以“手感”在市场获得好评。
手工、手感，这些看似有些陈旧又遥远的字眼，为什么在这个时候，重新获得消费者青睐?消费者追求手感产品的背后，有着什么样的期待?手感年代的来临，暗示了什么讯息?
手感经济是一种体验经济
奥美广告营销研究中心总监篮雅宁分析，现今消费需求已经慢慢从量转向质，追求质感和细节。原料来自何处、产品如何被生产出来、生产者是谁等细节，都可以透过感官让消费者亲身体验，增加记忆。
但是过去营销、广告和消费者沟通的管道，多半停在视觉和听觉，仿佛隔着一层纱。只能传达到产品的表面讯息。“用手去摸去体会，更有真实感。”篮雅宁说。她也观察到。从“触觉”去说故事、建立品牌，倒是台湾本土品牌里，比较少触及的领域。
来自英国的清洁、保养品牌LUSH就是个擅长经营手感的例子。台北微风广场地下一楼的LUSH里，几个刚下班的年轻女性，兴奋地在里头玩了起来。开放式的原木架上，摆着色彩缤纷，造型像蛋糕、果冻般的手工沐浴用品，让消费者可以随心所欲地放在手里把玩。在LUSH，每样产品在世界上都是独一无二。就像每颗浴球都是靠人的双手捏出来的，所以尺寸不一，也不会有光滑平整的球面。“这是一种惊奇感。”将LUSH带到台湾的亚洲丽达董事长叶长禄说。LUSH也把手感带进空间和服务态度里。走进LUSH，就像走到街头巷尾的食品店，服务人员身穿围裙，侧身站在消费者身旁介绍产品。消费者今天想要多少。就买多少。抬头一看，架上还立着许多小黑板，用粉笔写着产品来源和制作过程。不大做广告，LUSH靠口碑在台湾异军突起。3年下来，已经开出20多家直营店。年营业额达到3亿台币。
个性、快乐与存在意义
不过再往下深探，手感产品的盛行，其实反映了现代人心底对生活环境的一种不满，一种无言的抗议。
“因为人不快乐了。根本不知道自己活着的价值是什么。”美学评论家蒋勋说。第一个不快乐。是因为现今人们处于大量生产、选择过多的年代。
蒋勋说，目前消费已经变成“大量生产、大量消费”的循环。今天，人们所拥有的东西都是别人做的，自己没有主控权。有了台车子、电视，都还没坏，外头的讯息便开始催促你该换了，这样厂商才能赚更多钱。现在手工、手感产品盛行。意味着人们能靠自己的双手去创造一些东西、证明自我存在，对抗大量制造，而不是被资本主义消费。这解释了为什么“脱离规格、量身打造”的概念变得愈来愈重要。位于台北市民大道上的绅装西服，是一家快20年的手工西服专门订制店。在这里，师父们个个头发梳得整齐、西装笔挺地为客人挑选布料、用皮尺仔细丈量身形。一套手工西装订价在两三万左右，至少要7个工作日才能完成。
可别以为这是老一辈才去的地方。绅装西服董事长李万进发现，这几年愈来愈多年轻客人到店里做手工西服。原因是他们发现花了十几万买名牌西服，还是要修改，最后只是屈就在品牌或设计师给的框框里。
“现在人要穿出自己，要个人品味。而不是品牌。”李万进说。
消费手感，感受余温
另—个不快乐，则是源于这个时代太快、太冰冷。
不太用手机，每天晚上规律地11点以前上床睡觉的台湾本土服装设计师傅子菁，就形容这是一个“快速但不真实”的年代。最近让她感触很深的是，远在国外的朋友通过MSN和她谈起不愉快的事，傅子菁很想好好地给朋友一个拥抱，却无能为力。这让她觉得很不舒服，因为人与人之间的情感交流，怎么会变得如此虚拟。
智威汤逊广告执行创意总监狄运昌，也有类似的感触。他说，当人与人的接触，逐渐被手机、电子邮件所取代，实体的相遇反而变得弥足珍贵，“毕竟触感，是无法机械化的。”于是。从消费手感产品里，寻求被人拥抱般的温暖和慰藉，也成了一种流行。
愈来愈多人是花钱买“作品”，而不是买“商品”。《经济学人2005年智慧生活新趋势专刊》里的文章《工匠艺术卷土重来》便提及，虽然精品名牌诱发了人们对独享尊荣精致物品的欲望，但近年人们开始到废弃的工业区或是后巷工作室里，重新寻找独一无二的珠宝、家具及陶瓷工艺品。
“有人告诉我，这让他们晚上睡得比较好，因为他们感觉跟自己的艺术品。有种特别的默契。”纽约李奥凯普兰现代艺廊负责人杰可森在接受《经济学人》采访时说。
而傅子菁说，这种从“买商品变成买作品”的需求，就像自 古以来，婴儿需要母亲双手的拥抱、触摸，才能健康地成长。现代人则是透过消费手感产品，来按摩自己的心灵，“从作品的手感里，来感受余温。”
黄永松找回手工艺精神
成熟的手工艺可以提炼出精神来，比如油纸伞匠人的严谨和精确；它更可以锻炼出成千上万双灵巧的手来。现代化工业缺了这些要素不行。有一次我和德国一家出版社的编辑商量出版德文版中国结图书的事情，我按照自己的编辑方法建议用图片装饰封底美化图书。可是德国人不同意，他坚持在封底这个宝贵的地方打上售卖中国结制作材料的那些小商店的地址。当时我不以为然。后来我去几个德国小镇观光时看到那里的手工艺小店一家挨着一家，不分大人和孩子都在学习手艺。那一刻，我一下就明白那位德国编辑的用意了；而且我也意识到。德国的工业这么厉害和它扎实的手工艺基础是分不开的。
我们的工业一直在给西方人“打工”；赚着最微薄的利润，忍受着最严重的污染，甚至没有头没有尾。只是中间一个生产环节。这和我们文化中的“轻百工”之说以及轻视手艺人的观念有很大关系。缺乏手工艺基础，工业就没有办法积累，更没法发展自己的精密高科技，也就没有自己的创新和创意，必须接过人家不愿意要的污染工业。要想超过西方，必须找回手艺精神。
手艺是服务当地人的，离开了乡土，手艺就会死去。这种担心其实走在前面的欧美国家已经碰到了。现代化对传统手工艺的摧残力量很大。所有产品都可以快速生产，所有人过的日子都一样。从北到南都是麦当劳，有其好处，但也非常无聊。这种进步非但没有让人更快乐。烦恼反而更多。有时候看似原始的手工艺却能给生活带来不同的色彩。所以说。我对手艺是蛮有信心的，它一定会被尊重的。剩下的只是时间长短的问题了。
李仁芳手感经济就是深度经济
手感经济就是深度经济。因为手感经济不只是手工，而是对生活有深刻的体验，提出一种生活的
举例来说，京都有一家合果子百年老店，只有4家直营店，1年做台币16亿的生意。它每个月份都讲一个故事。把山川城乡、历史人文、很多的色彩，都彰显在它的合果子里。令人目不暇接，这是它对生活的主张。
手感经济时代另一件重要的事。就是经济学。以前谈比较利益，是比较生产成本，但现在是谈比较生活条件、生态条件。如果要谈生产比较利益，我们就会一直把工厂搬到成本低的地方。台湾以前到东南亚做，后来到华中、华南做，或者到东欧做，可是这样搬移的结果，就发现最后我们的厂商变成保二(毛利2％)总队队长。
可是看看LV，有11个工厂，都在法国，为什么不搬到便宜的地区去?因为它不需要，它需要的精致的艺匠精神，只有法国才有，不能搬到外国去。这就是生活条件的比较利益。我们的生活条件和产业条件不搭。产业条件很厉害，有效率、勤奋、诚信。这些战斗条件都很强。可是战斗条件和生活条件，相合者强，相离者弱，相背者亡。这是我们台湾现在最大的困难。做制造经济有制造经济的产业条件。做手感经济有手感经济的产业条件。我们现在的生活条件，适合制造经济，可是现在制造经济又已经差不多了。毛利只有2％，没什么好玩了。
全世界没有一个地方是手感经济发展得很好，可是生活过得非常干燥的。李煜耀不是常去他北埔的家种种菜吗?也鼓励员工去看两厅院的实验剧场，手感经济要从生活开始。
为什么台南会产生许文龙、吴清友这样的企业家?台北就没有?京都有很多像这样有人文情怀的企业家，因为创意城市会产生厚基组织。京都有很多这样的企业，毛利非常高，外面的人不太知道。过去10年是日本痛苦的10年，那些大企业毛利都很差，可是这些企业都赚翻了。
台湾企业发展很快，可是很浅，因为我们一赚钱，大家都跟，所以我们就要跑更快。现在不能说要慢，而是要深，要有特色。不出手则已，一出手就知道是你的东西。
官政能在手感产品里寻找自由
手感产品兴起，因为人的身体是好奇的，一直想要接近某些东西。人想要开发我们的经验、寻找
以前我刚到美国念书，到了冬天，在我念的设计大楼外面，有一个人每天都在雕刻一块大木头，有两三公尺高。他每天都一直雕、一直雕，木屑就一直堆、一直堆，每天都这样，看起来有点疯狂。那时我就在想，艺术到底是什么?我这个工学院出身的人实在想不通，这样每天雕木头有什么意思?
冬天的时候，也有一个人在校园里把水围起来，做了一块很硬的冰块，到了春天，雪融了，冰块就一点一点裂开。我是外国学生，看到什么东西都觉得很新鲜。那个印象非常深刻。
又有一次我看到雕刻系的系主任，六七十岁了。下了课还不回家，一个人留在教室里画画，一笔一笔的，很认真地画。我又觉得很奇怪，就自己去找答案，问老师、找书看。想了解人为什么要做这些事情?
我慢慢了解，原来那个雕刻的人。他每次雕的时候。每次的现象，就是一个世界。奇妙的是，当他的手碰到物体。再回来，这样来来回回的，他的对象就千变万化。每次都不同。所以他是用脑和手传达出他的讯息，他在思考，在处理很多不同的现象和世界。如果我们没有做这些事情，只是买了一个东西放在那边。我们就不会察觉很多微妙的变化。
所以我们的手和我们的身体，常想要接近外界。想要进到下一个改变。这是很自然的。我们想要开发我们的经验。艺术为什么会成为人类重要的活动，因为人本身就在追求自由，一直在寻找还有什么可能。
动手做。不只是劳作，不是劳务，不是只有身体在做而已。还有心也在做。改变一件事情的过程，那种感觉，是无可取代的。你如果没有去做，你就没有。
陈俊良传递设计师手心的温度
手感有很多种，有人喜欢粗糙的肌理，有人喜欢平滑的细腻，有人爱陶，有人爱瓷。物品的触感、纹路是一种人文的表情、情感的语言。手感除了展现质地之外，也传递了设计师手心的温暖、沉淀的想法。
我不只想设计出美丽的东西，更想展现不曾有过的思维与可能性。在设计餐具时，我除了想展现餐具不曾有过的表情之外，也试图将生活与文化的想法传递到作品中，尽可能了解周遭人对生活的不满，然后满足他们心中的想象。这样才有可能创造出新形式。
我设计的“天圆地方”这一套餐具，不管在形式上，还是技术上都是很大的革命，是经过无数次烧塑与细修才完成的作品，事实上“天圆地方”的设计灵感就是来自我小时候的温暖记忆。
我一直很怀念小时候妈妈用碗公喂我吃饭，只是简单的拌饭，却让我回味无穷。但是现在的碗口都很小。没办法拌饭，而且中国人习惯吃饭配菜，那种碗中有菜有饭的感觉很幸福，于是不断思考如何将碗口变大，最后发现如果将碗底改成方形，就有加大碗口的效果。最妙的是。吃完饭还可以看到碗底有如古钱的造型。很符合中国人追求的富裕感。
其中每个只有拇指大的调味组，也是从我小时候使用的记忆出发。我一直想拥有一套不需要与人共用的专属调味罐，在讲求用 餐礼仪的同时，仍然不必委屈自我。
小时候妈妈一直要我谨守敬老尊贤、以客为尊的餐桌礼仪，因此每次轮到我用调味料时，瓶身都已经沾满酱汁、污秽不堪，让我觉得一定要有一套自己专属的调味罐，这些不满都成了日后创作的基点。
人在大量制造的时代里生活久了，情感的需求容易被忽视、被遗忘，如果人长期缺乏情感的满足，就会脆弱、易怒，我们之所以对母亲亲手织的毛衣念念不忘、爱不释手，是因为里面有母亲的温暖记忆，让我们有继续往前的动力，手感经济其实也就是一种感情经济、感情效应。去年我在设计应用台湾红的产品时，就是在寻找让台湾人幸福、美满的单纯感觉。
手工力量
众所周知。手工制造业在工业化大生产前曾是整个世界的中心。然而在经历了两次世界战争以及急剧工业化后。手工业特别是小手工制造业在各个时代变迁中浮浮沉沉。
是什么力量在支撑着台湾的手工业?当“手工”成为一个新的营销元素。他们怎么和市场接轨?怎么和消费者沟通?又如何打造出独一无二的“手工品牌”?
20年前，她是台湾两届金马奖最佳女主角得主、亚太影展最佳女主角；他是金马奖最佳导演得主。他们最优秀的作品，是与对方合作完成的。他是她的导演，她是他的女主角。
20年过去，他们仍是艺术家，挥洒才情的舞台却早已不是光怪陆离的电影，而是小小的琉璃制品，他们创办的“琉璃工房”一举成为中国现代琉璃艺术的代表。
第一次见到琉璃的人。一定会惊叹于它似珠似玉的含蓄美，以及它融入了创意与巧思的艺术之美。
琉璃其实就是中国古人对玻璃的称呼。和西方玻璃艺术品又有成分、制作方法、选材内容等诸多不同。据专家推测。琉璃作为青铜器冶炼的副产品，在中国已有近25∞年的历史。因为色泽美丽、烧制难得。被誉为中国五大名器(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)之首、佛家七宝之一。到了元代由于汉文化的式微，古琉璃工艺此后基本失传。
几百年过去，在中国台岛一隅，一对青年男女却接上了中国琉璃的血脉。并将其推上了国际舞台。
说到台湾琉璃工房的创始人杨惠姗和张毅。人们总要提起他们台湾电影金马奖影后和最佳导演的历史，从演员、导演到琉璃制造者，这样的角色转变的确太大。
他们自己却认为这是再正常不过的事。电影是艺术，琉璃也是艺术，杨惠姗一直在用心创作，从前是用自己的表演再现一个个生动的灵魂，如今是用双手创造另一种形态的生命。艺术家最难得的是找到自己的语言，杨惠姗一生都在寻找自己的艺术语言。幸运的是，她找到了。
遇见琉璃
从事琉璃艺术，是阴差阳错，更是命中注定。
20世纪80年代中期，张毅和杨惠姗第三次合作，拍摄“女性三步曲”的最后一步：《我的爱》。因为男主人公从事艺术品生意。道具人员向一家精品店借来许多玻璃艺术品。
那是杨惠姗第一次见到水晶玻璃艺术品。这些作品给了她巨大的震撼，她觉得看到了玻璃雕塑内心的感觉，尤其是中间的气泡，让她感觉它是有呼吸、有生命的。
后来，杨惠姗和张毅决定退出影坛。在告别万众瞩目的银幕生活之后，他们也曾经历过短暂的不知所措，试图开花店、书店或餐厅来达到另一种高度。然而都不了了之。在他们心里。隐隐有一个方向：能够安静下来。专心做一件事情，而所创造的东西。必须具有永恒而绝对的价值。在一次老友聚会中，《我的爱》男主角王侠军提到了国外经常看到精美的玻璃制品。这句话唤起了杨惠姗沉睡的记忆，契合自己方向的东西凸现出来。他们很快成立了“中国现代水晶公司”，立志开拓现代玻璃艺术。
当年从事电影工作的七个人，凭着一腔热情，祭起了发展中国现代琉璃艺术的大旗。后来。七虎将之一的王侠军另立门房创办“琉园”，和琉璃工房一起把中国现代琉璃带上了辉煌的道路。
几乎没有美术基础，杨惠姗凭着当年演戏的痴迷慢慢掌握了玻璃吹制技术，还摸索出了脱蜡铸造技术。整整三年半，耗资7500万台币，杨惠姗终于烧制出后来名为“第二大愿”的作品。这件佛头作品，是对美术一窍不通的杨惠姗从捏泥塑开始，到探索出脱蜡精铸技法，烧坏了无数作品之后的第一件成功作品。
这的确是个奇迹。但发生在杨惠姗身上再正常不过。在电影《玉卿嫂》里，为表现玉卿嫂在小情人移情别恋后的绝望，需要她下意识去摸火。较真的张毅摆的是一盆货真价实的炭火，而杨惠姗就缓缓地把手向火探下去，探下去，接近炭火的程度让在场的所有人都屏住了呼吸。镜头拍完，杨惠姗若无其事地站起来，几个不信邪的小伙子“以身试火”。结果烫得大叫。杨惠姗拍电影有一种物我两忘的痴迷，做琉璃同样如此。当她做出一件件赞誉如潮的作品。只有张毅相信，即使不做琉璃，惠姗做任何事情都能够做出令人称奇的成绩。
中国声音
琉璃是中国古代对玻璃的称呼。比起玻璃却多了许多历史厚重感和文化内涵。最初，虽然给自己的品牌命名为“琉璃工房”，隐约中抓住了来自远古的丝丝缕缕。张毅和杨惠姗对中国琉璃却并没有十分明确的概念。放弃吹制技术。选择脱蜡精铸技法。仅仅是相信它有更大的创作空间。对于这种技法的渊源，杨惠姗从书上得知：“源于埃及，19世纪在法国振兴。”他们甚至以朝圣的心索求这种“只有”法国人才掌握的秘技。
1991年，杨惠姗带着作品赴日参加一次世界性的工业商品展。在展出现场，他们遇到了日本玻璃艺术学者、著名收藏家由水常雄。由水告诉他们：“其实中国2000多年前就已经出现过这种技法，河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土过一件琉璃耳杯，应该就是脱蜡法制成的。”一席话如醍醐灌顶般惊醒了两个懵懂的人。触动了张毅心底的民族情结。
后来他们终于见到了那只西汉耳杯。这只耳杯。极可能是现在可见的最早的中国脱蜡精铸琉璃器。“原以为是法兰西文化的骄傲呢，居然在异国他乡拾到了一部依稀的家谱。找到了自己远年血缘的印证。”著名学者余秋雨这样描述杨惠姗那一刹那的心情。也因此，杨惠姗和张毅豁然开朗，找到了自己的根——中国历史和中国文化。从此。琉璃工房的血液里，时刻涌过着中国文化的久久远远。
所以，尽管琉璃工房所有作品的原料，实际上就是人造水晶玻璃，但他们固执地守着“琉璃”这一方狭窄的领域。在张毅看来，玻璃只是一种材质，琉璃却是一种精神，一种心境，一种文化。
中国古琉璃经历数百年的断层之后，终于在20世纪后半叶续上了脉搏，以一种流光溢彩的美丽。向世界说话。并且。对于“中国琉璃”概念的复兴与发展，有了传承的意义。
因此，琉璃工房的作品，都具有很深的情感及价值。例如“花好月圆”系列，运用了中国古典诗词的语汇形象和中国古典美学的意境，召唤惜福感恩的心。映悟出生命之喜，祈求事事皆圆满美好，给予人一种很平静祥和的感觉。
2001年，第73届奥斯卡颁奖典礼上，由琉璃工房 设计制作的“将进酒一古风六品”中国琉璃酒器。出现在嘉宾的礼篮中，被作为特别礼品赠予125位奥斯卡的入围者。琉璃工房的作品就这样以自己独特的内涵填补了世界琉璃艺术独缺中国琉璃的遗憾，为世界许多的著名博物馆收藏。例如英国维多利亚·亚伯特博物馆、美国宝尔博物馆，以及北京故宫博物院等。其中作品“大愿”，一只大手稳稳地托住熟睡的婴孩。简单而又纯净的心境。象征着人间最大的愿望和追求。被美国国家妇女艺术馆永久收藏。
自己动手做
杨惠姗有一句“名言”：只要愿意动手做，人人都有机会成为杨惠姗。从不懂工艺美术的门外汉，到琉璃艺术大师，杨完全得益于“自己动手做”。这几个字。也因此成为琉璃工房的中心概念。
每一件作品，都由琉璃工房的设计人员设计出来，亲手制作雕塑。历经1400度高温烧制出来，工序多达数十道，绝大多数要用双手完成。杨惠姗这位首席设计师兼艺术总监，总是动手最多的那位。当年的影后，似乎一点不爱惜自己的纤纤玉手，任泥土和石膏遮蔽了它的光彩。
琉璃工房第一次展出之前，特地邀请了一批文艺界朋友参观淡水工作室。和她握手的一刹那，画家林惺岳惊讶不已，脱口而出： “我现在相信你是自己动手做的了。你的手那么粗!”
琉璃被人们视作可以驱邪避晦、益寿延年的吉物。以及聚财聚福的财神信物，不仅在于它美丽的外表和承载的文化内涵，还在于它漫长的制作过程，本身就是对人精神上的激励。琉璃制品制作工序极其冗长，从构思、设计、雕塑、烧制、细修、打磨至作品完成，需经过数十道精致繁琐的手工工序才能完成。工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，作品色彩无一雷同，制作难度极高。一只模具只能烧制一件作品。无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为珍贵。烧制过程有时长达十几天，使水晶原料精确到每个细微处，才能确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。
琉璃工房强调“自己动手做”，所以从创意、设计，到整个的参与、执行，都有自己的创意团队去执行所有的细节。
透明思考
杨惠姗专注于一双手上，忽忽二十年过去，琉璃工房成为中国琉璃艺术的代名词，她也由表演艺术家转变为琉璃艺术家，琉璃工房也成为国内外的知名企业。然而张毅却从没把琉璃工房当作生意来经营，而全力传播一种文化精神。
除了沿续中国古琉璃的血脉，杨惠姗也崇敬西方琉璃艺术蕴含的人文精神，因此。琉璃工房的品项里，新增了透明思考和观念佩饰，都是更加现代和生活化、有趣的琉璃艺术。
同时，琉璃工房还发展出了“透明思考”的餐饮概念，将琉璃融入生活中，而成为一种新的生活态度。迄今为止，透明思考已在上海成立了两家风格迥异的餐厅。FINE DINING风格的透明思考新天地餐厅。和融合了湖南、上海、意大利美味，充满FUSION风格的牡丹66餐厅。
杨惠姗在上海的另一大手笔是建立琉璃中国博物馆。琉璃中国博物馆成立于2006年4月，是亚洲首家琉璃博物馆。博物馆占地1000平方米，外墙高8.5米，镶嵌着4800多片宛如石窟岩石般质感的透明琉璃砖，墙上挂着一朵宽10米、高5米、重达1吨的巨型金色牡丹花。琉璃中国博物馆是人们了解中国琉璃艺术的殿堂。下层展区展出中国古代琉璃系列、世界琉璃大师杰作，及国际琉璃界10位现代琉璃艺术家的新作。上层为琉璃工房艺术家杨惠姗的代表作，六个展区突出两个主题，一类是佛学艺术的创作，一类是中国文学书画意境的延伸与再现。经过二十年的磨砺，这些作品达到具有中国琉璃艺术标志性意义的高度。
而透明思考的所有餐厅。用餐器皿全部是用琉璃制成，如梦如幻。氛围美得令人心颤。伴随着柔柔的音乐。吃什么已经不重要了。
不急不缓的，我们相信，琉璃工房已经开始用另一种方式去讲述关于琉璃的故事。
骄傲法蓝瓷
玻璃水晶柜里放着拿破仑三世胜利时的纪念瓷盘，镶边的桃花木书桌上放着色彩斑斓的奥地利宫廷瓷偶，绚丽、缤纷。但总觉缺少些什么。少了生息相通的血脉感动，少了生活记忆连结的故事怀想，艺术不就是传递生命感动的频率吗?于是，法蓝瓷在台湾的土地上诞生了。
怀着台湾的记忆、东方的观点，向世界发声，与全球沟通。尤其以华人最骄傲的发明——瓷器，来传递最贴近记忆的感动。法蓝瓷让老祖宗的发明穿上新衣，伸展出最贴近时代的姿态，从这块土地的角度，向世界诉说一个又一个动人的故事……代工，就像是一个游民
法蓝瓷的创办人陈立恒是一个有故事的人。还在辅仁大学念书时，他就曾和同学赖声川组建过摇滚乐队，大三时顶下艾迪亚民歌餐厅自己经营，让乐队从此拥有一个固定的表演场所，后来像胡因梦、齐豫等许多歌手都在那里驻唱，成为台湾最早的民歌发源地。这也为他之后的创业生涯积累了宝贵的经验。
在台湾这个亚洲贴牌代工基地里。陈立恒的创业经历跟台湾许多企业家都很相似，也是以代工起家。26年前，陈立恒在南投县埔里的乡下创办海畅企业，代工生产礼品，包括圣诞饰品、人物雕像、小木器家具等，因为诚信和品质让他获得好口碑，接到了许多大订单，产品多次畅销到缺货。近10年来，单是靠饰品和礼品制造。海畅的平均年营业额高达6000万美元，1997年更是创下1亿美元的营收高峰。
这一路走来似乎顺理成章。陈立恒想起年轻时的奋斗过程说： “跟许多接国际订单的代工业者一样，每次看到自己的产品被国外的公司以高出十几倍的价格销售时。总会想到为什么要为人作嫁?如果能拥有自己的品牌该有多好。”
其实背后还有一个客观的环境因素，海畅企业在1988年就到大陆设厂，在台商中算是先头部队，西进之后越做越好。就在公司最风光、员工都志得意满的时候。陈立恒已嗅到了代工的危机。大陆同构型工厂如雨后春笋般冒出。对此陈立恒深怀远虑：这时若没有自己的品牌，前途堪忧啊!如果不改变方向，手下6000位员工和他们的家庭，未来将会面临更严酷的挑战。可能连生计都有问题，当然就会想有没有更好的办法?想证明自己可以做得更好，这是陈立恒最大的动力。
但是要打造出国际品牌谈何容易。这个梦在陈立恒心中萦绕了二十多个春秋。直到1999年，虽然知道自创品牌会有大量代工抽单失血的危机。在“今天不做，明天就后悔”的体认下，他决心放手一搏。陈立恒想办法让冲击减到最低的程度。“在众多产品中，瓷器是对委托我们做代工的客户冲击最小的一种材质，而且开发瓷器精品是一门不错的生意。”而决定做瓷器的原因，还在于这是中国的第五大发明。
首先做的就是测试市场的反应，也就是将设计的产品上架试卖。一款釉下彩处理的“圣诞老公公花瓶”现在看来不起眼，但因为当初在芝加哥试卖成绩被经销商评为 A ，那是在创办法蓝瓷之前，公司生产单价最高的商品，第一个月就卖出157只，就是这款花瓶给了陈立恒信心，让他下定决心要自创品牌。这是一个重大的里程碑。
2001年，陈立恒正式创立精品瓷器品牌法蓝瓷(FRANZ)。FRANZ是陈立恒的德文名字，意涵无拘无束，充满创意。以自己的名字来命名品牌，就是希望借由FRANZ来实现梦想。将理念融入产品的设计风格中；而Logo上的海鸥就是传递理念的使者，展翅高飞，遨翔天地，把东方美学传扬到世界的每一个角落。
蝶舞翩翩，惊艳国际
蝴蝶自古以来即有自由自在、灵动绝美的意象。法蓝瓷“蝶舞”系列作品以柔美的色彩与线条，勾勒出蝴蝶或动或静的姿态，看似静止却又充满张力，看似飞舞却又静谧优雅。在西方新艺术的自然线条中，充分传达了深蕴的东方哲学意象。
陈立恒形容法蓝瓷是结合人文与科技的结果，“蝶舞”中飞舞在杯盘边的蝴蝶源自其专利倒角脱模技术，灵感则来自敦煌飞天壁画的天女彩带，于是有了彩蝶在杯盘上的曼妙舞姿。
2002年，法蓝瓷在创立的隔年，就以初生牛犊之势，凭着“蝶舞”系列瓷品荣获纽约国际礼品展“最佳礼品奖首奖”。2004年，法蓝瓷更进一步夺得英国礼品专卖零售商协会颁发的“最佳陶瓷礼品奖”，这个奖项好比是英国精品界的“奥斯卡”；同台获得“最佳水晶礼品奖”的则是施华洛士奇。2006年，法蓝瓷荣获联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。
陈立恒凭着对国际顶级瓷器市场的了解。高水准的设计团队，还有独到的成本控制能力。以“一流品质，三分之一、甚至五分之一售价”的策略，让法蓝瓷顺利跻身一线国际精品品牌。他不无自豪地说，法蓝瓷不仅用品质让消费者惊艳，更让他们被价格“感动”。
法蓝瓷采用高品质细致瓷土及独家配方，运用釉下彩技术。在1200℃－1350℃高温下煅烧，运用独家专利的“倒角脱模工法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。所有产品均有美国食品卫生局(FDA)及84／500／EEC认证。而且为了环保，法蓝瓷产品坚持不加骨粉，以技术达成与骨瓷同样的通透效果。法蓝瓷拥有各种不同的风貌——艺术、温馨、时尚、典雅、人文，适合各种形态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的信息及祝福，以满足人们对人际关系及品味生活的追求。
法蓝瓷的设计团队是由一群喜欢探索大自然。追求真、善、美境界的艺术家所组成，有着共同的环保理念与万物皆取之于自然、与大自然共存共荣的共识。采用西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。
china is China
“china is China,From China back toChina”，陈立恒说：“瓷器就是中国，瓷器从中国发明的光辉应该回到中国。假设法蓝瓷在这个行业中可以引领时尚，变成世界级的陶瓷制造商、陶瓷品牌，我们中国的陶瓷光辉不就夺回来了吗?”
瓷器是中国老祖宗的发明，细致精巧的文明结晶，令世人为之一叹!从前在欧美甚至有“白金”(White-Gold)的美誉，瓷器(china)从此成为了中国(China)的代表。象征中华文化光辉灿烂，可惜近百年来国际陶瓷产业却仅由欧美品牌独领风骚。
而陈立恒却用短短7年的时间，成就了法蓝瓷惊艳国际的瓷器传奇。不仅因为他怀抱着瓷梦，更因为他身上积累着丰富的人文素养。对于瓷器这个老祖宗留下来的文化资产，他深具认同感与使命感。
陈立恒期许法蓝瓷成为大自然魅力的传达者及东方哲思的传承者，希望人们都能够透过“瓷器”。东方最具代表性的文化发明。一起品味“齐物天地美，逍遥仁者心”的东方哲学精华；透过与大自然的双向沟通，体会“天行健，君子自强不息”的真道。成为懂得自处与处处关怀的现代逍遥仁者。更有甚者，借由提升自我的品位来撷取大自然蕴含的美学精华，涵养“逍遥自在，处处关怀”的仁者胸怀与文化底蕴。进而产生“天地无处不灵感”的创意巧思与优雅独具的个人风格。传递爱与美的讯息，共筑大同世界，创造丰盈美好的人生。
正是这样的理念，使法蓝瓷的美不是空洞的华丽精致，而是蕴涵人文艺术的创造之美，中西风格的独创设计在手工技术的锻造下，呈现出瓷器的不朽灵魂。
法蓝瓷具有亲切感、人性化、人文色彩的特点，又兼具艺术性与独特性的设计优点。“一只小咖啡杯，一个托盘，这些生活上的小东西，都被精心设计得像是摆在橱窗里的艺术品”，台湾著名设计师登琨艳认为，流线型的手工设计质感，加上精雕细琢的图样，是法蓝瓷征服欧美市场的关键特色。
台湾设计、大陆生产、全球行销，明确专业的品牌运营架构，也是法蓝瓷得以飞速发展的关键。陈立恒说，他大手笔投资CAD／CAM(电脑辅助设计／电脑辅助制造)等专业3D软件，让台湾设计师可以在电脑上直接雕模，输出丝毫不差的精准瓷器模型后，再送到大陆景德镇工厂手工制作，最后在全球6000个高级百货渠道销售。
陈立恒分析，欧美礼品市场广纳百川，看似竞争激烈，但没有从业者能够维持垄断地位。法蓝瓷虽然没有百年历史，但是勇于创新、没有包袱，每年可以推出超过1000件新作品，尤其对于市场喜好的精准嗅觉，是由26年的代工经验中，长期积累所得。另外，法蓝瓷也投入重金。进行前端的研发管理。许多陈立恒科技界的友人，平常不相信他“科技艺术化。艺术科技化”的理念，但走进法蓝瓷的研发实验室一看，每一个雕模设备与制程，都是花了上百万美元购置。不仅在台湾礼品界绝无仅有，连在欧美等瓷器大厂也都少见。
对此，陈立恒自信地说，我们要把“china”抢回来。不是“broken china”……
高起点的法蓝瓷用自己独有的魅力实现着陈立恒的愿望。它吸引了无数政商名流与品位人士的青睐。包括巨星艾尔顿·约翰购买了整套“蝶舞”系列瓷器；美国前总统克林顿收藏了千禧天使作品；老牌影星芭芭拉·史翠珊在购置新屋时，选用法蓝瓷为家中摆设：尼泊尔女王参访英国伦敦哈洛德百货公司。购买了整组“蝶舞”系列珍藏。新党也选择以法蓝瓷的蝴蝶花瓶、龙马精神摆饰与八骏马摆饰致赠胡锦涛主席；2006年法国总统希拉克访问中国时，也特别鉴赏“福海腾达”系列作品，赞誉有加。法蓝瓷不断在世界上绽放耀眼的光芒，终将立足东方。放眼全球。开启世界瓷艺的新篇章……
狂野的柔水
“这么漂亮的酒到底是哪里来的?”在一群澳洲朋友不断地惊叹中，拆开从台湾带来的礼物——“长老说话”、 “忘记回家”和“小米唱歌”，每一瓶酒的命名都是一个难忘的故事，精心设 计过、美丽的手工毛玻璃瓶，叫人爱不释手。
台湾一直抱怨自己不会做农产品行销，也感叹农会多以产品为主，不会做行销。但是，这些酒从生产酿造到行销包装，全部来自南投信义乡农会，一个平均年龄三十出头的年轻团队，攻下多个台湾第一。
抉择，走不一样的路
走进信义乡农会酒庄，300坪大的工作区里，只有15名员工。
员工们身兼数职。刚送货回来的业务员一进门就变成门市服务员。半数以上的人拥有“学生”身份，在硕士班或社区大学进修。他们也很少坐着，因为没有总机。所以不管职称大小，柜台电话铃一响谁都得接。
52岁，被底下员工尊称为“老大”的张胜正，28岁就当上了信义乡农会食品加工厂厂长。他常常跟员工说：“记得。要快乐地玩工作。”所以。他们也不像其他乡农会员工规定要穿制服、戴名牌上班。
副厂长辜昭杰因为受不了广告公司“每天加班到十二点。肝脏快裂开，世界就要毁灭”的日子，8年前返乡工作。刚进农会的第一年都在搬肥料。家庭拥有两座山的行销企划专员陈匡l榕则在家人支持下。放弃城市的工作机会，带着太太江美凤一起回信义乡农会。
65岁的陈俊宏，拥有在台湾极少见的职称——酿酒师。这里每瓶酒从发酵、蒸馏、勾兑(酒的调和)到过滤，都由他一手掌控。在农会打工等当兵的日子，和酿酒结下不解之缘。他说：“酿酒是一门艺术，是和时间的长跑赛。”
前年底，政府宣布准备开放申请酒庄制酒执照，次年5月，信义乡农会成为第一个取得制酒执照的民营酒庄。
不同，因为会说故事
“我们做的第一件事，就是让农特产品变年轻。”负责产品包装设计和业务开发的辜昭杰回忆。
他们发现，台湾农特产品因为包装、命名土里土气，常被认为“是老一辈人才吃的东西。”所以。刚开始他们直接用“感觉”为酒取名字。例如。喝起来浓烈的就叫“狂草”；酸甜的称为“柔水”，而且一组酒有三种不同的浓度，适合全家大小一起喝。没想到结果大受欢迎，第一瓶酒在中钢福利社卖出后，马上又追订了四十箱。
但市场跟风太快，这样的包装方式很快就被学走。
“什么是信义酒庄独一无二的特色?怎样让消费者过目不忘?”农会员工们苦思甚久。
有天，张胜正拿了一本当地原住民的画册给辜昭杰：“你看。原住民什么最多?就是挖不完的故事和幽默。”张胜正一句话给了辜昭杰很多灵感，他和同事开始到处收集原住民的故事，和他们聊天，观察他们喝酒的表情。
说故事。让信义乡的产品比别人多了文化味和辨别性。而且这些故事带领了消费者一边喝酒，一边身历其境。今年初刚推出的“山猪迷路”源自日据时代，当时禁止酿酒，传闻有位很懂制酒的WUMA奶奶。为了躲避检查，晚上偷偷把剩余酒糟丢下山谷。爱吃的山猪吃下酒糟意犹未尽，还寻香狂奔到老奶奶的藏酒处， “山猪迷路”由此得名。
除了用文字在包装上写下故事，他们也用漫画让消费者进入情境。
“山猪迷路”，就画两只挂着蕃刀的小猪因为喝醉酒找不到方向，头上还冒着很多问号。消费者喝酒，看到瓶子上的图画文字。很容易联想起这个发生在信义乡的故事和情境。—旦消费者有了感觉，就会觉得这瓶酒的价值：这不是—般在餐厅买了就有。喝完就丢的酒。
信义乡的产品还有一个特点。就是“很好玩”。
“山猪迷路”的内包装层打开就是一张迷宫图； “狂野”则是在外包装画了一根温度计。告诉消费者喝多少酒，会有多少疯狂指数。另外，他们的产品一律有英文标示，省去消费者买酒送外国朋友。却不知如何翻译的麻烦。
喜阅生活馆负责人纪纬专卖台湾各地工艺和农特产品，在淡水、远企购物中心都有店面。他观察道： “他们的酒瓶设计很有吸引力。很多年轻人买酒是为了收集瓶子。”
创新，才能成为台湾唯一
最近信义乡农会的员工们有空就到附近“父子断崖”、“夫妻树”、“乙女瀑布”等观光景点拍照。因为他们觉得用原住民的故事来包装酒，还不够独特。所以，接下来要找出信义乡在全台湾、全世界仅有的地理景观去发挥想象空间。
酒庄成立不到一年，成绩却引人注目。有位好乐迪主管到此出游，发现小米酒很有卖相，便引到全省通路贩售。大陆工程总经理殷琪，过年也订了一百组酒当贺礼。
除了直销管道，这批年轻人在通路策略上也掌握独特性的坚持。根据法律规定，信义乡农会专属的酒庄一年生产上限只有四万公升，所以酒的开发和通路选择都是“在精不在多”，才不会破坏产品的特殊性。
他们一个地点只找一家经销商配合，而且要和信义乡的产品气质搭配。还自己做货架招贴广告，教导店家如何卖酿造酒。
“我们从头到尾都在卖一样东西，就是信义乡的文化。”辜昭杰说。
一个下午，农会的员工们领着远来的客人，到空气中有淡淡湿气和橡木桶味的地下酒窖参观。
在湿度和室温都要小心控制的空间里，这群平常坐不到十分钟就开始说笑话的员工也安静下来。沉静中有人说：“这几年没被地震压倒、土石流卷过和大雨冲走，应该是上天要他们继续为家乡做事吧。”
这样的乐观似乎回答了这个年轻团队，为何能久待在一个偏远的山地乡，继续为当地努力。
“信义酒庄不仅要当台湾第一，更是台湾唯一。他们相视而笑。
幸福的好玩杂货铺
打开台湾手工代理品牌FUNZAKKA(中文名好玩杂货铺)的网站，一个又一个有趣的手工品牌次第呈现在眼前。这是一个明媚的世界，从Q版的人形布偶到简洁的手工灯饰，从瑰丽的珠串饰品到奇形怪状的摩托车头盔，FuNZAKKA像一支测量幸福的温度计，把中国台湾侣个不同的手工品牌和两位日本友人的手工作品，紧紧地连在了一起，创造了自己的代理品牌——FUNZAKKA，
2005年，是台湾地区小手工品复苏的一年。各种场次的创意活动在台湾岛内巡回设展，台湾各地的手工爱好者纷纷带上自己的作品参加这样的创意展出。台湾女孩林玮瑁也常常光顾展出，在这个飙创意的世界里，一个个鲜活可爱的手工品让她惊讶万分。颠覆掉她对手工原有的呆板感知。
这是一个极其冷门的世界，在许多台湾人的眼里，以前的手工只是无聊家庭主妇消遣时间的工具，如今虽然有些手工者制作出了创意十足的产品，但也并未得到市场的熟知。可在国外则不同。手工品无论质量和价格都经历着和台湾手工完全不同的冰火两重天。
为什么没有4"台湾品牌来代理这些创意十足的手工品，把他们聚集在—起，就像—个贩卖各种手工品的杂货铺?林玮珺突发奇想。
林玮瑁开始调查市场，发现日本国内十分红火的手工品牌jamcover正是这样一个手工代理品牌，自己的构想与jamcover的运营思路是相近的。这一发现让林玮瑁兴奋不已，更确认自己要走这条属于台湾味的手工代理品牌路。
创造幸福的方程式
2005年3月，林玮瑁的手工代理品牌FUNZAKKA成立了。因为资金有限，她没有采用实体店的经营方式，而是辞掉工作专职经营 自己的手工品牌代理网店。
最先加入好玩杂货铺的Q版订制“杰西娃娃”和“袜子娃娃”表达着主人内心的感受；而“mika”的铝线制人偶和“米其鳗”的搞怪创意，都表达出现代人古怪的生活形态和想法；“小布虎的朋友”的手工布偶和“yumi”的毛线蛋糕则以温暖安静的色彩给人一片静谧的世界。FUNZAKKA的每一个品牌里，都充满了色彩的能量，像久别重逢的老朋友一样温暖人心。
除了台湾本土的手工品牌，FUNZAKKA也吸引了日本创作者的加入。女士挎包品牌SlSI的创办人NAOMI小姐，是位旅居巴厘岛的日本人。她和自己的先生在巴厘岛经营着自己的品牌专卖店。虽然他们居住在遥远的南国，却在日本时尚界引起了前所未有的南洋旋风。因为喜欢SISI的创作风格，林玮珺和NAOMI取得联系，把这种具有巴厘岛风情的女士挎包一并引入了自己的代理品牌店里，让人不必远赴重洋，只需在FUNZAKKA的网站上轻点鼠标，就能买到这些有温暖特质的包。
除了温暖，还需要快乐。在林玮珺的人生里，她坚信惟有取悦自己才能快乐别人。因此，在林玮瑁的眼里，FUNZAKKA不是一个简单的英文字母，而是一个创造幸福的方程式。代表快乐的FUN 代表手工原创的ZAKKA=100％的好玩杂货铺FUNZAKKA。
手工不是照本宣科的工艺
在林玮瑁的心里，FUNZAKKA的产品和推广与传统的手工艺相比都有很大的出入。对FUNZAKKA来说，handmade 创意：手作，因此自己推广的手工品已不仅仅是手工制作，而是加入了创意和思想。这不同于以往照本宣科的工艺，而是如何通过FUNZAKKA经营的手工品，把感情传递出去。
2007年春节刚过，一位即将到中国内地经商的母亲，把自己和女儿的照片交给林玮珺。希望FUNZAKKA为自己做两套母子Q版娃娃，一套自己带去上海。一套留给生活在台北的幼小女儿。这位母亲说，Q版娃娃一定要逼真，要让带着女儿Q版娃娃在异乡打拼的自己，也能时刻摸到女儿柔软的脸颊。
在FUNZAKKA的经营中，不但逐渐积聚起一批精致的手工品牌，也吸引了一大批忠实的簇拥者。因为手工作品受材料和制作的限制，偶有无法按时交货的情况发生，此时的林玮瑁总怕听到客人刺耳的挑剔。可幸运的是，这批忠实的顾客都同FUNZAKKA一样。拥有宽容的心，他们常常会反过来安慰林玮瑁不要着急，可以慢慢做，等手工品做好后再交货。
林玮瑁说每次遇到这样的客人，都会觉得内心充满感动，一种幸福的感动。这种幸福来自于自己传递的感情被客人们收到了，而顾客们又在恰当的时候把这份真诚返回给了自己。
快乐 创意 手工=台湾手工
在台湾代理手工品牌FUNZAKKA的创始人林玮珺看来，目前台湾的手工业才刚刚起步。作为台湾的小手工业者，有激情有创意，但却也有并不稳定的创作收入。幸好，虽然收入并不稳定，但是他们正逐渐地被社会认可，被尊重和被欣赏着。
手工是种慢活。FNZAKKA在台湾的手工品中正扮演着一个手工品牌互动园地的角色。它不但为手工热爱者们提供了一个交流的平台，并为台湾本土的手工品牌创造了一个全新的概念——代理手工品牌。
林玮瑁快30岁了，但她的话音里仍有孩童的稚气和执着。她是自信的，在经营FUNZAKKA这个手工代理品牌的三年里，她已深深领悟台湾手工的内涵，即——快乐 创意 手工。而这些恰恰都是支撑台湾小手工业者的力量所在!
手工主义者的N种状态
这个部分，你会看到普通台湾人的手工生活。
如果手工是一种生活方式，那么在自己的手作环境里。他们有着怎样的状态和理想?
他们中有些是团队，有些是个人。还有夫妻档，他们或奠定了自己的事业，或拥有着精巧的店铺。或在自己梦想的世界里自玩自乐……
周星驰说：“如果人生无梦想，跟条咸鱼有什么分别?”
这是一个关于浪漫和梦想的故事。
2002年，因为种植了一株玫瑰花，kili在垦丁漫天的流星雨下，写了一个浪漫的愿望。
2003年，因为这个愿望梦一样的美好。偶然看到的Bear。决定亲手为她实现。
于是，kiIi再次来到垦丁，带着她的猫、行李、满脑子天马行空的想法，以及那个蓝白相间的梦想——
“我希望可以在垦丁有一间自己幸福的小民宿。”
280天后，在垦丁，在远离城市的烟尘密布后。我们突然遇见了爱琴海的蓝……
kili不止一万次地想过。她梦想中的民宿。应该是什么样的?
它应该是纯粹，但又是热烈的，就像自己钟爱的爱琴海米克诺斯建筑风格。白色房子建在山崖上，衬托着蔚蓝的海岸，微咸的海风穿过黄色的大门、蓝色的窗棂、桔色的风铃。金蜜色的阳光慢慢涂满房间，爬满常青藤的狮头喷泉里，每一滴落下来的泉水，都像钻石……
曾经，这是一个梦，在城市呛人的空气里提醒着局促的现实。但那个拾到玫瑰花的男子Bear。让一切都有了现实的可能。
仍然是植下那株玫瑰花的老房子，因为有了勇气和爱，一切都不同了。现在来到小径，冷不丁，你会被它吓到，从而不断说服自己，这是台湾最南端的垦丁，而不是隔了一整个海洋的爱琴海。
纯正希腊风格的三层建筑，蓝色屋顶和白色墙壁。偶尔掺杂鲜艳的橙黄色墙壁。搭配红砖地面。小径的白墙仿佛随着阶梯伸向蓝天，每一层的楼梯都很有特色。“通往梦想开始的阶梯”、“微笑楼梯”、“公主的阶梯”，在不同的光线中，每走一段就有不同的惊奇，虽然宽度只有80公分，高度不足3米，但这样的尺度下却不会觉得狭窄和拥挤。想来最大功臣应该是室内空间的颜色魔法。
楼梯的扶手或用马赛克拼贴出图案，或用石头堆砌出钝钝的感觉，转角墙上果然有着狮头喷泉，只是袖珍了些，可爱到让人忍不住想多停留一会。顶楼的船屋海景双人房更像一个梦，门口立摆着巨大船舵，船身是利用马赛克DIY的，以蓝白相间、小花衬缀的船，后半部是白色的柔软大床。两旁铺满白色鹅卵石，躺在床上就可以凝望到窗外湛蓝的海岸线……
每个房间都有别出心裁的小细节，或是一个陶把的挂钩，或是色彩鲜艳的床罩，或是镶上煅铜的玻璃灯，或是洗手台的嵌贴手台，kili和Bear的共同努力，将一栋原本已破旧不堪的建筑物化腐朽为神奇，并给了它一个新的命名——“小径民宿”。
为了让民宿空间感觉更带希腊，kili在砖墙的砌筑上请建筑工人添些变化，如客房床头半拱型的凿空洞穴、走道的壁面装饰，更在色彩运用方面，添加了菊黄、洋红、嫩绿。整体色调简单、柔和；民宿施工时。kili和土木师傅一起讨论，也亲自参与打造，民宿中的一瓦一砖，一个角落一个空间。都有着她和Bear的创意和想法。
坚持理想，以手工打造梦想空间。kili把这一切都记录下来，整个完整的手工建造过程，透过连载的电子报日记，引起台湾各地网友的 大力支持。连之前觉得这对夫妻的想法实在天马行空不切实际的土木师傅，都被他们的创意所感动，280天的营建时间。也创下了垦丁民宿建造时间最长的纪录。
2004年2月14日，“小径民宿”正式营业，“马路的尽头，梦想的开始……”吸引了大批寻梦的年轻人，连台湾偶像剧《青蛙爱王子》也选择了这里作为拍摄地，让这幢位於垦丁船帆石附近的民宿轰动一时。如果想要周末进住那间顶层的船屋，可得提前一两个月预定。
KiIi和Bear快乐吗?无疑的。
还有什么，能比实现爱、实现勇气、实现梦想更美好。
宠物卖女孩薰
这个女孩叫朱书娴。但在网上网下朋友们都叫她Joe。她是一位设计师。2006年3月的时候。她自创了一个名为“Pet Shops Girl”的台湾原创饰品品牌。工作室在台北西门町的一所老房子里，造型前卫大胆却又保留了独特甜美的手创风格，深受时尚人士的青睐，包括像蔡依林、徐若萱等知名艺人更时常佩戴“Pet Shops Girl”，以达到个人风格。
“Pet Shops Girl”就是“宠物买女孩”，对此Joe有着自己独到的诠释：
“女孩买了宠物，把它当成了好朋友。每天都要带着它，带着它吃早餐，带着它去海边，带着它乱逛，带着它喝下午茶……他们形影不离。女孩看见宠物就微笑。宠物看见女孩就转圈圈。它是她的宝贝。她也是它的宝贝。女孩觉得宠物保护着她，带给她爱和勇气，她的心被宠物给收买了。到底是女孩买了宠物。还是宠物收买了女孩?”
从略带俏皮感的取名，Joe便赋予作品一种女生把心爱饰品当宠物饲养的想象空间，期望借由饰品呈现随性、趣味、幽默又符合台湾环保怀旧精神的品位概念。所以Joe大胆利用女孩最爱的甜点和台湾传统复古花布为主题创作了系列作品，让每位女孩都能在这里挑选心爱的饰品作为宠物。摆脱复制罐头般的制式打扮，勇于以饰品彰显个性特色，佩戴出与众不同的甜美造型。成为街头流动有趣的风景。
总共17坪大小的工作室暗藏在多种文化聚集的台北西区巷内，位于一所老房子3楼。不熟悉的顾客自己前去的话，有可能找不到北。对此。Joe也自有她的考虑：不企图打造如东区商圈颇具压力的消费行为，因为许多消费者总要对身上穿着端看一番，才能鼓起勇气进入店家面对店员严厉的打量眼神，“Pet Shops Girl”却反而其道选在3楼，诚挚邀请对寻宝有兴趣的来访者，走进充满真诚且温暖饱含人情味的小小巷道，一起享用悠闲、不受拘束的玩乐空间。
工作室的装潢布置因为预算有限。大都是自己动手以节约成本。没想到，反倒成为工作室的一大特色和亮点。天花板的吊顶是Joe亲手做的花布灯笼，又把原本是黑色的不规则窗框涂上明亮现代感的荧光粉红色，在水泥墙上涂鸦，画出流动感的墙面或者挂上颜色鲜艳的作品，和原色的墙面形成强烈的对比，咖啡色的二手沙发，朋友送的柜子和桌子，都漆上沉重的黑色。使整个空间的风格显得既复古又新潮。
现在Joe每天的生活主要就是照顾自己的店。做饰品，处理杂务，弄博客和网拍，回到家就是玩兔子和看DVD。她很喜欢现在的生活，因为在自己的工作室里可以一边工作一边玩乐。
对话：我不是DIY达人
中华手工杂志社(以下简称手工)：最开始做饰品是学业的实践，还是由于兴趣?
Joe：都有吧，因为我念金工就有学做饰品。但是我觉得做金工很麻烦，我希望可以走到哪做到哪。做金工就不可能这样，它一定要在工作里做。我喜欢做饰品的方式是比较随性的。
手工：为什么会想到自己开这样一个工作室?
Joe：因为其实业余做饰品已经有大概快两年的时间了。最开始在朋友店里卖。反应很不错。很多造型师会买给明星用，然后刚好朋友带我去看现在的工作室空间。我很喜欢!它是一栋老房子，所以就觉得天时地利人和——应该是时间开一间工作室试试看了。
手工：做“Pet Shops Girl”遇到最大的困难是什么?
Joe：就是很多人还是不了解手工的价值，以及同行间的削价竞争。很多台湾人会觉得：自己做的就要很便宜，那他也可以自己回家做。所以我们只能加强制作的门槛，寻找特别的材料，并尽量做得精致一点，朝精致度和特别度高的方向迈进。以品牌长久的经营方向来看，应该是要这样。
手工：是不是也说明，目前台湾年轻人自己动手的氛围很浓?
Joe：是的。台湾现在有一股手工乐，大家都要自己做。好可怕!
手工：为什么会觉得可怕呢?
Joe：很多人做很可怕东西，也都拿出来卖。比如。像一些很普通的串珠啊。串得很丑。不过，大家都是一窝蜂。等这股风潮烧完了。就没了。
手工：现在工作室的经营情况怎样?
Joe：嗯，还不是太稳定，但都没有赔钱。有赚，也够我生活。
手工：做“Pet Shops Girl”对你的生活有什么影响吗?
Joe：变得很自由，自己可以决定自己要做什么，很棒!但自己也要承担所有的压力，所以心理上也不会变得比较轻松，反而压力比较大，也会更求好心切，因为是自己的事业。
手工：谈谈创意市集吧，内地也开始火起来了。
Joe：就是很多人做自己手创的东西卖，但很多都是在模仿，像我们的东西就常被模仿。刚开始的时候。大概是去年初以及更早之前我们有参加。大家看到我们的饰品都超惊讶的!觉得怎么会有这样子的东西，因为至少我知道的，当初台湾根本没有做这样的东西。
手工：那现在的情形呢?
Joe：现在都一堆了，被做烂了。而且很多人把市集当作跳蚤市场，觉得东西都要一两百块，超过300块就会有人惊呼，怎么那么贵呀?但300多块已经是我最便宜的东西了，所以我想划清界限，现在不参加市集了。而且很不想跟DIY划上等号，因为只要一说是DIY，就会很容易给人廉价感。所以如果有访问。请不要写我是DIY达人之类的。
手工：你对“Pet Shops Girl”有什么希望或者说你的目标?
Joe：希望国际化。因为台湾太小了，而且现在景气很差。第一目标是做好网站。有可能的话，会看看能否卖到国外的店家去。像我们在香港就有卖。
手工：在香港是怎样的销售方式?
Joe：寄卖。然后想办法让品牌更有完整感。不要一想到我们牌子就还是创意市集。
手工：你认为手工之美是什么?
Joe：就是手感吧。可能会因为当时情绪的或想法的不同。而投射到手工的制作上显得每一个产品都很特别，是独特的个体!
折叠神将文化
以简单、趣味的折纸，揭开神将文化的神秘面纱。透过简易的DIY组合过程，你将会发现，人与神的距离只是一纸之隔。
如果对台湾民俗有着热爱，想要了解更多发生在这一块土地上的各式各样的民俗活动。那么对于台湾民间的庙会活动总不会错过。往往在这种民间自发的表演 团体中，最能领略到台湾民间艺术的伟大。以及艺人们的活力与张力。
千禧年临近的时刻，李瑞炫正在庙会花团锦簇的色彩里沉思。眼前的庆典热闹滚滚，以人架起各种大型神尊的偶人或装扮各种神将的踩街绕境行列蜿蜒数里。在这个民间游艺活动最集中的场所里，他想。如果这些高达数米、造型奇异的神将。能够变成人偶大小放在家里，那将是多么有趣的事情。
很早就以纸为创作素材，设计过一系列以台湾本土文化为题材的纸类艺品的李瑞炫，本身浸淫美工设计领域数十年，对于台湾特有的文化和风俗又素有兴趣。自从他发现这些庙会活动和民俗阵头的表演，能充分的展现出来自民间基层对信仰的凝聚力和生命力。而八家将、神将、神爷等传统的阵头活动，也非常能展现台湾的本土风情。他就开始动起了脑筋。用什么办法，把这种民间风俗用更简洁、更现代的手法推广出来，并得到现代人群的认同和喜爱?
2000年。年过40的他以一种二次创业的姿态。成立了“研舍创艺工坊”。为实现构想，他查阅众多资料，反复研究，最后决定仿元宵节提灯作法，将一系列台湾本土文化如八家将、神爷、神仙、舞狮……以可爱的玩偶造型及明信片的形式呈现出来。前提是消费者无须动刀动剪，徒手就能组合，又要方便轻巧。便于携带和安置。
他花了近2年时间研发和试生产。每个神将的衣着、颜彩、纹路，每种阵头文化所蕴涵的文化，都不尽相同。纸质人偶在台湾民间本多用于祭祀或改运，一直给人较阴森的负面印象，而大众对于八家将也有一种阴沉、凶悍、神秘的成见。这些都让李瑞炫在制作方面费尽苦心。
2年闭门造偶，1年苦熬推广。2005年9月神爷家将等立体纸偶正式诞生，并进入量产。讨喜热闹、雅俗共赏的立体纸偶，让大众不易接触到的民间阵头表演可以透过折纸进一步了解。例如先参考实物服饰及书本，再加上本身深厚的美术底子与设计功力，最后用双面特铜250-300磅纸卡制成的八家将纸偶。以1：3头身的比例做主轴，造型可爱、亲切、活泼，并且保留了民俗品味的鲜艳色彩。在构造上则力求以一张纸折叠即可完成，尽可能避免拼贴组合的麻烦。
鉴于购买者多是游客和喜爱DIY的年轻人，每张产品除DIY组合说明外，还有该主题的典故介绍。纸偶明信片均有中、英、日文说明，李瑞炫希望能将台湾特有的文化更多地介绍给国内外友人，并借此改变一般大众对阵头活动的负面印象。
目前李瑞炫的纸偶公仔在台湾多家博物馆、美术馆及艺文推广单位有经销点40多家。再配合民间节庆活动或创意市集等活动推广，发展及销售状况十分看好，旺季销售可达台币80万元。李炫瑞还计划推出原住民文化、保育生态、趣味童玩等纸艺创作。他很希望通过这些努力，可以发扬并提升台湾特有的传统风俗文化，也能让更多民众接触到纸偶的多姿多彩。
对话：我热爱自己熟悉的文化
中华手工杂志社(以下简称手工)：像神将这样的一个系列作品，它最大的特点是什么?
李瑞炫：除了以一张纸就能组合成玩偶的乐趣外，还有该主题人物的典故介绍，也能印上各国文字说明，是国外友人认识台湾文化特色的快捷方式，也是新世代年轻人更了解本土人文艺术的教材。以简单、趣味的折纸方式介绍给大家，透过简易的DlY组合过程，你将会发现，人与神的距离只是一纸之隔。
手工：这系列作品在创作时最大的困难是什么?
李瑞炫：除了考虑保留民俗特色，还要考虑消费者是否也能容易制作。
手工：请介绍一下这种纸艺作品的手作过程。
李瑞炫：依照纸卡上的符号说明。取下纸卡对象，依线段标示折出痕迹，再按英文字母大小写依序组合不用胶水黏贴，即可完成，
手工：它与其它纸制品最大的不同是什么?
李瑞炫：这是一种纸雕立体化的纸艺技术，几乎一体成型，不同于平面纸艺或须多片胶黏的立体纸模型的制作。
手工：这系列产品现在是全手工制作，还是已经进入工厂量产?
李瑞炫：我们只制作前段半成品，是可以量产的，成品需由消费者自己动手制作。
手工：购买纸偶公仔的群体大概是怎么样的?
李瑞炫：涵盖面很广，主要是年轻人和游客。大家都觉得很有趣，自己做出来也很有成就感，很可爱、很漂亮。
手工：您如何看待传统手工艺在台湾的现状?
李瑞炫：我很热爱自己生长的土地。当然也热爱自己熟悉的文化，台湾有非常多从事工艺创作的优秀人才，也有很好的创作观念和精湛的技术。不过若要创造一定的经济规模并不容易。从事传统手工艺者除了自身要精进创作水平外。也有赖政府及公、民企业的大力推广!
手工：您对于“手工”最大的感触是什么?
李瑞炫：手工创作是一种无可替代的乐趣，是一种有形且摸得着、看得见的生命历程。
成果，“三戴创”
这是一个手捏陶艺的世界，虽然乍一看。你很容易把它们当作树雕，而不是真正能喝茶的陶壶。
戴志贤喜欢陶艺，喜欢茶，在习惯了茶壶中规中矩的圆面设计后，他突发奇想地要自己动手做既能喝茶，又能欣赏的陶艺茶壶。于是。戴志贤就成了这些陶艺的创作人。
因为手捏陶的可创性极高，可以完全不受时间和空间的限制。符合自己天马行空的性格。戴志贤越发爱上了这门别致的手工艺术。
许多人用“师法自然”这样的词汇来形容戴志贤的随意，而这样的随意也体现在老戴为自己作品的命名中。 “三戴创”是戴志贤给自己的陶艺取的名字，看似高深莫测的名字，其实源于自家兄妹三人。老大戴志贤做陶艺。二弟戴志岳做木雕头偶，妹妹戴丽玲则专攻设计。兄妹三人加在一起就变成了“三戴创”。
很多人都认为做陶是件枯燥的手工活，一件普通手捏陶的完工都要耗费二三十个小时，费时费力。可戴志贤却乐在其中，他的所求也不过是赏心之余还要悦目。戴志贤说，制作手捏陶对自己最大的影响是更关心周遭的人和事，一草一木都可以成为他创作的灵感，路边一块腐朽的老木也能成为他手中鲜活的托茶板，因此枯燥一词与他完全绝缘。
在戴志贤的眼里。如今台湾关于手工和创意最好的年月已经来到，许多年轻的作者充满了活力和大胆的想象，和自己这样的六七十年代生人的创作已有很大的不同。经济稳定，思想开放，每个人都想表达自我的独特追求，让台湾的手工风潮大大盛行。专心创作，勇敢表达，是现代台湾年轻手工者的状态之一。而1962年生的戴志贤也认为自己和自己创作的手捏陶应该赶上这股专心的浪潮。
台北手工三人行
他们只是最普通的台湾人。
手工于他们。不一定是谋生的工具。就如同梦想，不一定要用来呼吸。
在台北这个连树都筋疲力尽的城市里。只因为单纯地眷念手工。便能够格守住生活中那些最本原的东西。
比如等待，比如真善美，比如简单而从容的生活。
我只是比较喜欢做
从某些方面来看，台湾女性更具有中国 女性传统的娴静美。陈妈妈是其中的典范，作为专职家庭主妇，她每日将家庭环境保持整齐洁净，准备三餐，抚养四个儿女，并给每个儿女必要的教育和修养。在她的照顾下。整个家庭始终井井有条。
其实早在几十年前。陈妈妈还在学生时代就萌发了对手工品的兴趣，她真的具有天赋，心灵手巧的她，在姐姐出嫁时，用十字绣给姐姐绣了全套的嫁妆。那是多么庞大的礼物啊，床单、被子、轿子套等统统都是她给姐姐做的嫁妆。之后儿女的漂亮衣服，家里的装饰摆件，全靠陈妈妈的一针一线。
嫁人后成为陈妈妈的她开始喜爱拼布类手工。将各种颜色的布拼接到一起，看起来简单，其实并不简单，这还讲究手工的细腻和拼布的色彩颜色搭配。如果你把它当一件艺术品，那完全不为过。设计是重头戏，如何配色、配花纹和配款式都是重要的。她做的都是生活用品，各种手机袋、手提包、背包都是耐看耐用手工品，任何一样物品的制作都非常考究和精细，虽然是准备自己用，却常常被别人看到赞不绝口硬要过去，也就只好送人。
手工品是相当花费时间的，特别的礼物从酝酿到完工的时间需要大约八至九个月。她将一块块不同的布摆放在桌面上，通常有一百多种布样，组合形状和色彩。单是这配色设计的过程就要一个多月才会有最美丽的设计。之后她就开始动工了，细密的针脚让人称奇，让人看到的是一丝不苟，也让人深刻地体会每一针都是她的心意。
特别的礼物会在一个特别的日子送出，那是个喜气洋洋的日子。收到礼物的是她的孙子，刚刚满月。他从奶奶手里收到一件与众不同的礼物，是条精致的被子。从此这件礼物每天会陪伴他入梦，等他长大后，一定
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也还会记得那床被子，温馨而又充满奶奶的温暖味道。
除了特别的礼物或者实用的包包。陈妈妈还常做一些其他特别的东西。只是因为喜欢自己动手的那种感觉。
例如客厅的椅子出了点问题，镶嵌的藤条终因老旧而坏掉。陈妈妈给破损的椅子穿上衣服，椅子就忽然显得气质起来。仔细看，这些椅子的衣服就是陈妈妈手工缝制的，上面的拼布是很美丽的欧风图，令人爱不释手。其实仔细算算做工和材料的费用也并不便宜呢，应该都够买新的椅子了。陈妈妈说，这些椅子都非常棒，不忍-因为藤条坏掉就丢掉它们所以才制作了衣服修饰它们。
能够拥有如此重情贤淑的妻子，也难怪做电影导演的丈夫深深引以为豪。也或许正是因为丈夫对艺术的追求，使得她同样注重手工品的艺术感。她所做的每一件手工品都不仅仅是纯粹的实用品。也是满足审美感的艺术品。
风轻云淡的窗前，陈妈妈的拼布静静地在阳光下等待，它使一个家庭主妇的每一天，平静而又充满快乐。生活=工作=游戏
平易近人的刘美幸老师的教室，总能吸引孩子的注意。窗外的白色栅栏，憨态可爱的十二个生肖，在风吹日晒下从不褪落微笑的颜色。
透过窗户探望进去，墙壁上挂满了琳琅满目的东西。室内有张工作台，除此之外堆放的各式各样的材料和工具。一个简单的教室，显得丰富且专业。
刘美幸并不是学美术出身，但她靠自己对捏塑的强烈兴趣。通过参加各种学习研习班、参考各种杂志、请教不同的老师及自己不断地摸索锻炼。练就了扎实的基本功。她对艺术的理解是，艺术来源于创造。所有东西都可以进行创新和改良。就地取材，将创作融入生活，使艺术家庭化。笔筒、眼镜盒子、名片盒子、邮筒、挂钟，统统都可以将艺术容纳其中。她还尝试将琉璃与彩绘融合在一起，制造光彩透明的特殊效果。
她时常半夜还在教室里，用各种材料做尝试，搭配和构图打样，乐此不疲。这样一来，她总是能够研究开发出新的作品，她的东西也就一直走在其他人前面。
能够先人一步，就必须懂得更多的知识，将各种知识深刻理解并融汇贯通，这些需要强烈的求知欲。她从来都不满足自己的现状，不断地学习新的知识和领域。去日本学习更专业的面包花技巧；跟欧美、俄罗斯、日本老师学习各种不同风格的彩绘技巧；与台湾本地的各种手工艺术师交流彼此的技术等，这些都使她能够获得更多的启示和发展空间。她每年都会出国看各种艺术品展览，获得不同的流行信息和趋势。
她是自信的，她相信，只要努力再努力。没有完成不了的任务。她也常常对自己的学员这样说： “慢慢来，不要急。”正是这样的不屈不挠的精神，影响着她身边的每一个人。你能从她身上学到技术，还能学到对艺术创作的热情和执着。
把爱好当作职业追求，并将二者合二为一，使她成为手工艺的成功者，也成为推广者。她的作品创新并且丰富，有的用来送人做礼物，有的被寺庙收藏展示的，有的被用去做家庭装潢，还受到迪斯尼的邀请特约设计。
她的业余生活就是她的工作。她的工作就是她的游戏。刘美幸像一个魔术师，在各种各样的材料里面，变幻着不同的艺术创作。
她很希望能到大陆开设学习班，将她的手工艺推广给更多的人。增加两岸人民的人文交流。
年轻而单纯的心
志远还很年轻。他在游戏公司上班。工作内容是游戏人物的原画设计。他的年龄在内地看起来其实已经相当不年轻了，33岁，该是成家立业的年龄，而他还未婚。这个未婚年龄在台湾绝对算是很年轻，因为越来越多的台湾人保持单身直至终身。
国小的时候，志远就开始组装模型，他做的第一件作品是飞机模型。通过小盒子里的零件表和图样，他自学自通地组装各种各样的模型。到国中的时候，他就会给模型上油漆了。别以为上油漆很容易，这可是件技巧性的工艺，不是拿个油漆刷就能做的。
首先要把零件的表面打磨平整。用补土修复粗糙的表面；然后调出漂亮的颜色，均匀地喷在零件表面；最后把喷好油漆的零件组装起来，还要解决零件之间的不平整和色差。遇到喷枪打出气泡。一切工夫就白废了，必须重新来做。正是由于模型工艺的复杂和技术性，制作一个作品所需要的精力是相当大的。所做的作品也都通常用来自己收藏。
和很多年轻人一样，他从小爱看漫画书。长大以后他买了很多日本原版的漫画书。为了看懂这些书，他自学了日文，目前他的日文能力已经达到二级水平。如果你问他为什么如此热爱漫画，他会回答你：因为有些东西现实生活中是无法得到的。就比如你不能因为喜欢飞机而拥有一架飞机。也正是由于无法拥有真实的事物而使他投入到制作模型的手工生活中，通过制作模型他便拥有了属于他的飞机、帆船或者美少女。
目前流行的模型是漫画《钢蛋》中的角色和其他一些美少女漫画人物。现在市场上可售的成品就已经很多，很少有人愿意花时间自己制作。志远也会买一些成品，但如果遇到漂亮的模型，他还是会很心动，想自己做。自己做的模型原料需要从香港定购，塑模的成本约1千多元。工具配件等花费上万。下班以后，志远的时间就用来制作模型。制作模型的过程就是一件艺术品诞生的过程。
他喜欢听音乐、画画和看Discovery节目，生活简单而又丰富。
他常常搬家，随身物品已经越来越少。但漫画书和模型是必要的随行 行李。
他的下一步目标是去漫画产业王国日本追求更完美的人物角色设计之路。并且保持一颗年轻而又单纯的心。
台湾手工艺大全
台湾自古称宝岛。
古时称宝。只因它四季宜人、田膏土沃，人民可以上山采茶、下海捞虾，过一番不冻不馁。喜乐和顺的生活。
今日称宝。是因为台湾不仅有丰饶富足的农业、亚洲领先的工业、五彩缤纷的娱乐活动。文学、电影、美术、工艺……五光十色的现代生活为种种文化之美提供了无限生机。
台湾的传统手工艺，从男耕女织时代到声光化电时代，不仅未曾式微。反而得到了一定的保护和发扬。往年村妇野老农闲时的手艺如野花随时世兴败。如今或登堂入室陈列在博物馆中供好奇游人观赏。或走进工厂有专业人员发扬光大。或走进研究院用现代科技手段分析研究。达到举一反三的效果。
台湾传统手工艺的继承发展，是整个中国手工艺历史的具体而微。拉近距离看台湾手工艺界的复古和创新。从中悟出的道理。也将大大裨益于传统手工艺的薪火相传。
陶瓷类
有文字记录以前。先民们发现用某些泥捏制成的容器，经烈火煅烧后不再漏水。极大地方便了保存食物。又经过多少代人的积累。发现了陶土材料不同、烧制炉温不同，得到的器皿质地也不同。慢慢地，又学会了用矿物质上色、上釉使器物多彩而光洁。
在当代，虽然欧美国家的陶瓷技术亦各有所长，中国却仍然掌握着在世界陶瓷艺术界极重要的种种技巧。更不用说古代流传下来的各种具备高难度精美色彩的瓷器。让观者心驰神往当年神工大匠的风采。不少有心人苦苦钻研，使很多失传的手艺重见天日。现代人也能享用“复起于地下”的钧瓷、汝州瓷。
陶瓷类
中国古代名瓷“釉里红”始于元代官窑，在明朝大行其道。
传统的釉早红瓷器是红色釉下彩，罩在透明的釉层下，晶莹可爱。而红色本身更是十分讲究，明前期和中叶的釉里红，以明艳的朱红为上品，大红反显俗气。当时靠的是氧化铜，因为古时窑温难以控制，导致釉色不稳定，釉里红成品率极低。当时的记载。十者能出一，已是上佳成绩。明后期战火纷繁，官窑风雨飘摇，难以维持，娇贵的釉里红瓷器在明朝后期渐渐失传。
清朝初年国力昌盛，康熙朝又恢复了对釉里红的需求。经几处窑工的潜己探索。重新找到了制作釉里红的秘方，并大量出窑供应达官贵人和文人雅士之需。在元代釉里红的基础上，清三代更对釉里红作了多种探索和改革。仅凭釉色深浅和分布，行家便可判断一件釉里红古器的年代。清代窑工更做出了“青花釉里红”，即红蓝二种釉下色同时在瓷胎上使用，再挂釉入窑烧成。红色妩媚，蓝色鲜妍，两相对比，在白胎上明丽可喜。
清代后期，国运曰衰。作为奢侈品的釉里红和青花釉里红。又一次难逃工艺失传的命运。史上流传下来的精美海水龙纹釉里、红龙纹盖罐、缠枝牡丹瓶，都是精美的国宝，现代人只得望宝兴叹。
台湾的王新笃痴迷瓷器30年。在上工艺学校的时候参观故宫博物院。教授告诉他釉里红烧制的方法已经失传了，他便立志要找出釉里红的烧制方法。工夫不负有心人，他在上世纪80年代研制成功，并带回大陆巡回展览，引起轰动效应。一门曾经死过三次的工艺，在现代社会重新复活，实在是太值得欣喜的一件事。
王新笃百尺竿头更进一步。不仅研究出了釉里红的烧制方法，更一改旧式釉里红瓷器的花样，独出心裁地设计了各种各样的瓷胎和花样，烧出全新面貌的青花釉里红，令人完全耳目一新。迄今为止，他已经在大陆、台湾和欧美举办过多次个人展览。
法蓝瓷
如果说釉里红是“述古”，法蓝瓷就是“编新”。
由接手兄长的陶瓷厂为德国加工圣诞饰品起家的陈立恒，大胆地突破了瓷器的拉坯轮和简单花纹的限制、传统瓷器一直是圆形，为什么不可以加以多方手工雕饰呢?基于这些大胆的瓷器创新理念，陈立恒和他的工程师、陶艺家们，开创了条全新的法蓝瓷之路，有人甚至称之为“新瓷器时代”。
法蓝瓷用的是釉下彩，不像欧洲风格那样加骨粉，却另出蹊径，烧成品如骨瓷般晶莹剔透。20世纪初在欧洲流行的“新艺术风格”，混合以东方审美，在法蓝瓷上巧妙地融为一体，或以花为柄，或以叶为梁，孔雀、双燕都意态娴雅，色彩富丽，且不失实用性。
运用现代科技，他们成功地掌握了釉色和胎的最佳加工方法，不用再像古时那样望天打卦、百里挑一，省下来的精力全在创意和工艺上下功夫，一花一叶，极尽雕琢之能事。短短十几年间，法蓝瓷厂在世界高级陶瓷界闯出自己的品牌，纵成千上万美元一套的产品也有市场，几十美元的产品也一样精工细做。法蓝瓷实为台湾的制瓷业打了个闪亮的印记。
随着两岸商业联系的进一步紧密，法蓝瓷先后在广东和福建分别开办了很多加工厂。2005年，法蓝瓷更与著名的瓷都景德镇缔结良缘，将工厂开进景德镇。法蓝瓷借助景德镇千年瓷都的古老声誉，景德镇则从法蓝瓷学到新的创意思维，实在是个美好的双赢局面。
交趾陶
台湾的细致日用陶瓷手工业起步相当晚，大约从清朝嘉庆年间才开始自给自足日用细瓷，不再依赖福建和江西的出口。而台湾本地最有特色的陶器，当数交趾陶。
交趾陶是台湾最古老的陶瓷之一，相传源自清嘉庆年间居于台湾嘉义地方的名匠叶王。
当时来台建会馆的两广烧陶名匠，见叶王聪明灵巧，于陶艺有独到心得，遂尽传其艺。叶王由此创立了风格独到的泥塑和制釉妙法，发展为后来的“交趾陶”。
交趾陶用台湾特有的混合土——白土、金门土、木节土，拌合后造型，雕塑，先1100度高温素烧，再用粉釉上色，回炉在800-900度左右重烧。交趾陶在台湾中南部广泛地存在于生活中，用作墙堵、瓦当、脊兽、照壁。现代的交趾陶手工艺人更走出庙宇和家居装饰的局限，制作多姿多彩，生动妙趣的陶瓷工艺品，适合居家摆设。
交趾陶基本的釉色有古黄、浓绿、红豆紫、胭脂红 色彩鲜明浓艳，亮如宝石，故有“宝石釉”之，称。民俗风浓厚的交，趾陶，加以组合，可调配出深浅浓淡各不相同的上百种颜色，不仅仅是陶瓷，也是雕塑、绘画、窑烧一体的艺术品。
漆器类
漆器是亚洲古来特有的手工艺：以漆捌之汁配合泥陶木丝，加以雕镂彩绘而成器物神像。上品者，或崇光泛彩，或轻如无物。
亚洲的漆器虽始自中国，台湾的漆器工艺更由来已久。与台湾隔海相望的福建是产漆大省，与台湾的交流极密。日据时代，台湾生产漆器供应日本市场，又学得了日本漆器的技艺精要，几下里融合，使台湾的漆工艺不仅传统保存得齐全，创新也走在别人前面许多。
剔红
剔红又名红雕漆，可能是中国分布最广的一种漆工艺。雕漆是在物品的胎上刷几十甚至上百道漆堆出厚度，待干透后，用刻刀雕出立体花纹。明曹昭《格古要论·古漆器
越来越多百分百“由手制造”，或是强调触感、温度、限量生产的产品，在市场上备受关注。
一峡之隔，台湾手工业特别是小手工业的蓬勃发展。让我们惊讶于美感和创意被如此优美地贩卖，而越来越多的大陆手工爱好者也或多或少受到台湾手工理念的冲击和影响。
规律里的脱序，想象里的无限可能，在传统手工艺里蜕变出的新兴技法，都在这个快餐时代里显示出“手工”特有的价值和脉脉温情。
手工对台湾人的生活有着怎样的影响?是什么力量支撑着台湾手工的发展与创新?
此次本刊编辑部与台湾作家吴昭仪一起。去感受台湾多元化的手感脉络，并探讨如何开创新时代的手感经济。
追求手感的时代
宜兰礁溪老爷酒店总经理沈方正。是个标准的手工眼镜迷。他有十几只赛璐珞、银制的手工眼镜。有空的时候。他喜欢把手工眼镜放在掌间细细观赏。
那是种不同于机器生产所散发出的精准、利落。每个构面、接角。因为是眼镜师父亲手刻画出来的，闭上眼睛，用手指轻轻抚过镜架。会有种高低起伏的触感。这个时候。沈方正都不禁联想起师父们在工作室里。打造这副眼镜的心情和经过。“这是一种生活趣味。”他说。对沈方正而言，收集手工眼镜仿佛在收集一篇篇故事。他喜欢的手工眼镜并非系出名牌。也没有显眼的Logo。1副要10000台币上下。沈方正却觉得很值得。因为这都是从人的手上诞生出来的心血结晶。
“这是肯定人的价值。一点都不贵。”他说。
手感经济，精致发烧
这是一个追求“手感”的年代。
手工眼镜、手工牛仔裤、手工编织包、手工公仔、手工香皂、手工饼干……不知不觉。你我的生活里出现了愈来愈多“made by hand”的消费产品，而且价格都不算便宜。
有些产品虽然不是百分之百“由手制造”。但却巧妙地把从“手”延伸出来的情感、温度、触觉等元素，带进设计概念里。拿下台湾第一座iF设计金奖的华硕计算机“WlN”系列，就把“手指触碰发丝”那种细细的、分明的手感。转用在产品外壳上。“那是一种有生命的感觉，会让人产生悸动。”这个系列产品的催生者、华硕计算机设计师萧铭楷说。最近萧铭楷忙着收集各种“触感”。他尝试想把人们第一次牵起情人的手。那种湿湿润润，又带点紧张的手感，融入每天都要用的鼠标设计里。无独有偶，日本任天堂在去年底推出的新学上游戏机NDS，也以“手感”在市场获得好评。
手工、手感，这些看似有些陈旧又遥远的字眼，为什么在这个时候，重新获得消费者青睐?消费者追求手感产品的背后，有着什么样的期待?手感年代的来临，暗示了什么讯息?
手感经济是一种体验经济
奥美广告营销研究中心总监篮雅宁分析，现今消费需求已经慢慢从量转向质，追求质感和细节。原料来自何处、产品如何被生产出来、生产者是谁等细节，都可以透过感官让消费者亲身体验，增加记忆。
但是过去营销、广告和消费者沟通的管道，多半停在视觉和听觉，仿佛隔着一层纱。只能传达到产品的表面讯息。“用手去摸去体会，更有真实感。”篮雅宁说。她也观察到。从“触觉”去说故事、建立品牌，倒是台湾本土品牌里，比较少触及的领域。
来自英国的清洁、保养品牌LUSH就是个擅长经营手感的例子。台北微风广场地下一楼的LUSH里，几个刚下班的年轻女性，兴奋地在里头玩了起来。开放式的原木架上，摆着色彩缤纷，造型像蛋糕、果冻般的手工沐浴用品，让消费者可以随心所欲地放在手里把玩。在LUSH，每样产品在世界上都是独一无二。就像每颗浴球都是靠人的双手捏出来的，所以尺寸不一，也不会有光滑平整的球面。“这是一种惊奇感。”将LUSH带到台湾的亚洲丽达董事长叶长禄说。LUSH也把手感带进空间和服务态度里。走进LUSH，就像走到街头巷尾的食品店，服务人员身穿围裙，侧身站在消费者身旁介绍产品。消费者今天想要多少。就买多少。抬头一看，架上还立着许多小黑板，用粉笔写着产品来源和制作过程。不大做广告，LUSH靠口碑在台湾异军突起。3年下来，已经开出20多家直营店。年营业额达到3亿台币。
个性、快乐与存在意义
不过再往下深探，手感产品的盛行，其实反映了现代人心底对生活环境的一种不满，一种无言的抗议。
“因为人不快乐了。根本不知道自己活着的价值是什么。”美学评论家蒋勋说。第一个不快乐。是因为现今人们处于大量生产、选择过多的年代。
蒋勋说，目前消费已经变成“大量生产、大量消费”的循环。今天，人们所拥有的东西都是别人做的，自己没有主控权。有了台车子、电视，都还没坏，外头的讯息便开始催促你该换了，这样厂商才能赚更多钱。现在手工、手感产品盛行。意味着人们能靠自己的双手去创造一些东西、证明自我存在，对抗大量制造，而不是被资本主义消费。这解释了为什么“脱离规格、量身打造”的概念变得愈来愈重要。位于台北市民大道上的绅装西服，是一家快20年的手工西服专门订制店。在这里，师父们个个头发梳得整齐、西装笔挺地为客人挑选布料、用皮尺仔细丈量身形。一套手工西装订价在两三万左右，至少要7个工作日才能完成。
可别以为这是老一辈才去的地方。绅装西服董事长李万进发现，这几年愈来愈多年轻客人到店里做手工西服。原因是他们发现花了十几万买名牌西服，还是要修改，最后只是屈就在品牌或设计师给的框框里。
“现在人要穿出自己，要个人品味。而不是品牌。”李万进说。
消费手感，感受余温
另—个不快乐，则是源于这个时代太快、太冰冷。
不太用手机，每天晚上规律地11点以前上床睡觉的台湾本土服装设计师傅子菁，就形容这是一个“快速但不真实”的年代。最近让她感触很深的是，远在国外的朋友通过MSN和她谈起不愉快的事，傅子菁很想好好地给朋友一个拥抱，却无能为力。这让她觉得很不舒服，因为人与人之间的情感交流，怎么会变得如此虚拟。
智威汤逊广告执行创意总监狄运昌，也有类似的感触。他说，当人与人的接触，逐渐被手机、电子邮件所取代，实体的相遇反而变得弥足珍贵，“毕竟触感，是无法机械化的。”于是。从消费手感产品里，寻求被人拥抱般的温暖和慰藉，也成了一种流行。
愈来愈多人是花钱买“作品”，而不是买“商品”。《经济学人2005年智慧生活新趋势专刊》里的文章《工匠艺术卷土重来》便提及，虽然精品名牌诱发了人们对独享尊荣精致物品的欲望，但近年人们开始到废弃的工业区或是后巷工作室里，重新寻找独一无二的珠宝、家具及陶瓷工艺品。
“有人告诉我，这让他们晚上睡得比较好，因为他们感觉跟自己的艺术品。有种特别的默契。”纽约李奥凯普兰现代艺廊负责人杰可森在接受《经济学人》采访时说。
而傅子菁说，这种从“买商品变成买作品”的需求，就像自 古以来，婴儿需要母亲双手的拥抱、触摸，才能健康地成长。现代人则是透过消费手感产品，来按摩自己的心灵，“从作品的手感里，来感受余温。”
黄永松找回手工艺精神
成熟的手工艺可以提炼出精神来，比如油纸伞匠人的严谨和精确；它更可以锻炼出成千上万双灵巧的手来。现代化工业缺了这些要素不行。有一次我和德国一家出版社的编辑商量出版德文版中国结图书的事情，我按照自己的编辑方法建议用图片装饰封底美化图书。可是德国人不同意，他坚持在封底这个宝贵的地方打上售卖中国结制作材料的那些小商店的地址。当时我不以为然。后来我去几个德国小镇观光时看到那里的手工艺小店一家挨着一家，不分大人和孩子都在学习手艺。那一刻，我一下就明白那位德国编辑的用意了；而且我也意识到。德国的工业这么厉害和它扎实的手工艺基础是分不开的。
我们的工业一直在给西方人“打工”；赚着最微薄的利润，忍受着最严重的污染，甚至没有头没有尾。只是中间一个生产环节。这和我们文化中的“轻百工”之说以及轻视手艺人的观念有很大关系。缺乏手工艺基础，工业就没有办法积累，更没法发展自己的精密高科技，也就没有自己的创新和创意，必须接过人家不愿意要的污染工业。要想超过西方，必须找回手艺精神。
手艺是服务当地人的，离开了乡土，手艺就会死去。这种担心其实走在前面的欧美国家已经碰到了。现代化对传统手工艺的摧残力量很大。所有产品都可以快速生产，所有人过的日子都一样。从北到南都是麦当劳，有其好处，但也非常无聊。这种进步非但没有让人更快乐。烦恼反而更多。有时候看似原始的手工艺却能给生活带来不同的色彩。所以说。我对手艺是蛮有信心的，它一定会被尊重的。剩下的只是时间长短的问题了。
李仁芳手感经济就是深度经济
手感经济就是深度经济。因为手感经济不只是手工，而是对生活有深刻的体验，提出一种生活的
举例来说，京都有一家合果子百年老店，只有4家直营店，1年做台币16亿的生意。它每个月份都讲一个故事。把山川城乡、历史人文、很多的色彩，都彰显在它的合果子里。令人目不暇接，这是它对生活的主张。
手感经济时代另一件重要的事。就是经济学。以前谈比较利益，是比较生产成本，但现在是谈比较生活条件、生态条件。如果要谈生产比较利益，我们就会一直把工厂搬到成本低的地方。台湾以前到东南亚做，后来到华中、华南做，或者到东欧做，可是这样搬移的结果，就发现最后我们的厂商变成保二(毛利2％)总队队长。
可是看看LV，有11个工厂，都在法国，为什么不搬到便宜的地区去?因为它不需要，它需要的精致的艺匠精神，只有法国才有，不能搬到外国去。这就是生活条件的比较利益。我们的生活条件和产业条件不搭。产业条件很厉害，有效率、勤奋、诚信。这些战斗条件都很强。可是战斗条件和生活条件，相合者强，相离者弱，相背者亡。这是我们台湾现在最大的困难。做制造经济有制造经济的产业条件。做手感经济有手感经济的产业条件。我们现在的生活条件，适合制造经济，可是现在制造经济又已经差不多了。毛利只有2％，没什么好玩了。
全世界没有一个地方是手感经济发展得很好，可是生活过得非常干燥的。李煜耀不是常去他北埔的家种种菜吗?也鼓励员工去看两厅院的实验剧场，手感经济要从生活开始。
为什么台南会产生许文龙、吴清友这样的企业家?台北就没有?京都有很多像这样有人文情怀的企业家，因为创意城市会产生厚基组织。京都有很多这样的企业，毛利非常高，外面的人不太知道。过去10年是日本痛苦的10年，那些大企业毛利都很差，可是这些企业都赚翻了。
台湾企业发展很快，可是很浅，因为我们一赚钱，大家都跟，所以我们就要跑更快。现在不能说要慢，而是要深，要有特色。不出手则已，一出手就知道是你的东西。
官政能在手感产品里寻找自由
手感产品兴起，因为人的身体是好奇的，一直想要接近某些东西。人想要开发我们的经验、寻找
以前我刚到美国念书，到了冬天，在我念的设计大楼外面，有一个人每天都在雕刻一块大木头，有两三公尺高。他每天都一直雕、一直雕，木屑就一直堆、一直堆，每天都这样，看起来有点疯狂。那时我就在想，艺术到底是什么?我这个工学院出身的人实在想不通，这样每天雕木头有什么意思?
冬天的时候，也有一个人在校园里把水围起来，做了一块很硬的冰块，到了春天，雪融了，冰块就一点一点裂开。我是外国学生，看到什么东西都觉得很新鲜。那个印象非常深刻。
又有一次我看到雕刻系的系主任，六七十岁了。下了课还不回家，一个人留在教室里画画，一笔一笔的，很认真地画。我又觉得很奇怪，就自己去找答案，问老师、找书看。想了解人为什么要做这些事情?
我慢慢了解，原来那个雕刻的人。他每次雕的时候。每次的现象，就是一个世界。奇妙的是，当他的手碰到物体。再回来，这样来来回回的，他的对象就千变万化。每次都不同。所以他是用脑和手传达出他的讯息，他在思考，在处理很多不同的现象和世界。如果我们没有做这些事情，只是买了一个东西放在那边。我们就不会察觉很多微妙的变化。
所以我们的手和我们的身体，常想要接近外界。想要进到下一个改变。这是很自然的。我们想要开发我们的经验。艺术为什么会成为人类重要的活动，因为人本身就在追求自由，一直在寻找还有什么可能。
动手做。不只是劳作，不是劳务，不是只有身体在做而已。还有心也在做。改变一件事情的过程，那种感觉，是无可取代的。你如果没有去做，你就没有。
陈俊良传递设计师手心的温度
手感有很多种，有人喜欢粗糙的肌理，有人喜欢平滑的细腻，有人爱陶，有人爱瓷。物品的触感、纹路是一种人文的表情、情感的语言。手感除了展现质地之外，也传递了设计师手心的温暖、沉淀的想法。
我不只想设计出美丽的东西，更想展现不曾有过的思维与可能性。在设计餐具时，我除了想展现餐具不曾有过的表情之外，也试图将生活与文化的想法传递到作品中，尽可能了解周遭人对生活的不满，然后满足他们心中的想象。这样才有可能创造出新形式。
我设计的“天圆地方”这一套餐具，不管在形式上，还是技术上都是很大的革命，是经过无数次烧塑与细修才完成的作品，事实上“天圆地方”的设计灵感就是来自我小时候的温暖记忆。
我一直很怀念小时候妈妈用碗公喂我吃饭，只是简单的拌饭，却让我回味无穷。但是现在的碗口都很小。没办法拌饭，而且中国人习惯吃饭配菜，那种碗中有菜有饭的感觉很幸福，于是不断思考如何将碗口变大，最后发现如果将碗底改成方形，就有加大碗口的效果。最妙的是。吃完饭还可以看到碗底有如古钱的造型。很符合中国人追求的富裕感。
其中每个只有拇指大的调味组，也是从我小时候使用的记忆出发。我一直想拥有一套不需要与人共用的专属调味罐，在讲求用 餐礼仪的同时，仍然不必委屈自我。
小时候妈妈一直要我谨守敬老尊贤、以客为尊的餐桌礼仪，因此每次轮到我用调味料时，瓶身都已经沾满酱汁、污秽不堪，让我觉得一定要有一套自己专属的调味罐，这些不满都成了日后创作的基点。
人在大量制造的时代里生活久了，情感的需求容易被忽视、被遗忘，如果人长期缺乏情感的满足，就会脆弱、易怒，我们之所以对母亲亲手织的毛衣念念不忘、爱不释手，是因为里面有母亲的温暖记忆，让我们有继续往前的动力，手感经济其实也就是一种感情经济、感情效应。去年我在设计应用台湾红的产品时，就是在寻找让台湾人幸福、美满的单纯感觉。
手工力量
众所周知。手工制造业在工业化大生产前曾是整个世界的中心。然而在经历了两次世界战争以及急剧工业化后。手工业特别是小手工制造业在各个时代变迁中浮浮沉沉。
是什么力量在支撑着台湾的手工业?当“手工”成为一个新的营销元素。他们怎么和市场接轨?怎么和消费者沟通?又如何打造出独一无二的“手工品牌”?
20年前，她是台湾两届金马奖最佳女主角得主、亚太影展最佳女主角；他是金马奖最佳导演得主。他们最优秀的作品，是与对方合作完成的。他是她的导演，她是他的女主角。
20年过去，他们仍是艺术家，挥洒才情的舞台却早已不是光怪陆离的电影，而是小小的琉璃制品，他们创办的“琉璃工房”一举成为中国现代琉璃艺术的代表。
第一次见到琉璃的人。一定会惊叹于它似珠似玉的含蓄美，以及它融入了创意与巧思的艺术之美。
琉璃其实就是中国古人对玻璃的称呼。和西方玻璃艺术品又有成分、制作方法、选材内容等诸多不同。据专家推测。琉璃作为青铜器冶炼的副产品，在中国已有近25∞年的历史。因为色泽美丽、烧制难得。被誉为中国五大名器(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)之首、佛家七宝之一。到了元代由于汉文化的式微，古琉璃工艺此后基本失传。
几百年过去，在中国台岛一隅，一对青年男女却接上了中国琉璃的血脉。并将其推上了国际舞台。
说到台湾琉璃工房的创始人杨惠姗和张毅。人们总要提起他们台湾电影金马奖影后和最佳导演的历史，从演员、导演到琉璃制造者，这样的角色转变的确太大。
他们自己却认为这是再正常不过的事。电影是艺术，琉璃也是艺术，杨惠姗一直在用心创作，从前是用自己的表演再现一个个生动的灵魂，如今是用双手创造另一种形态的生命。艺术家最难得的是找到自己的语言，杨惠姗一生都在寻找自己的艺术语言。幸运的是，她找到了。
遇见琉璃
从事琉璃艺术，是阴差阳错，更是命中注定。
20世纪80年代中期，张毅和杨惠姗第三次合作，拍摄“女性三步曲”的最后一步：《我的爱》。因为男主人公从事艺术品生意。道具人员向一家精品店借来许多玻璃艺术品。
那是杨惠姗第一次见到水晶玻璃艺术品。这些作品给了她巨大的震撼，她觉得看到了玻璃雕塑内心的感觉，尤其是中间的气泡，让她感觉它是有呼吸、有生命的。
后来，杨惠姗和张毅决定退出影坛。在告别万众瞩目的银幕生活之后，他们也曾经历过短暂的不知所措，试图开花店、书店或餐厅来达到另一种高度。然而都不了了之。在他们心里。隐隐有一个方向：能够安静下来。专心做一件事情，而所创造的东西。必须具有永恒而绝对的价值。在一次老友聚会中，《我的爱》男主角王侠军提到了国外经常看到精美的玻璃制品。这句话唤起了杨惠姗沉睡的记忆，契合自己方向的东西凸现出来。他们很快成立了“中国现代水晶公司”，立志开拓现代玻璃艺术。
当年从事电影工作的七个人，凭着一腔热情，祭起了发展中国现代琉璃艺术的大旗。后来。七虎将之一的王侠军另立门房创办“琉园”，和琉璃工房一起把中国现代琉璃带上了辉煌的道路。
几乎没有美术基础，杨惠姗凭着当年演戏的痴迷慢慢掌握了玻璃吹制技术，还摸索出了脱蜡铸造技术。整整三年半，耗资7500万台币，杨惠姗终于烧制出后来名为“第二大愿”的作品。这件佛头作品，是对美术一窍不通的杨惠姗从捏泥塑开始，到探索出脱蜡精铸技法，烧坏了无数作品之后的第一件成功作品。
这的确是个奇迹。但发生在杨惠姗身上再正常不过。在电影《玉卿嫂》里，为表现玉卿嫂在小情人移情别恋后的绝望，需要她下意识去摸火。较真的张毅摆的是一盆货真价实的炭火，而杨惠姗就缓缓地把手向火探下去，探下去，接近炭火的程度让在场的所有人都屏住了呼吸。镜头拍完，杨惠姗若无其事地站起来，几个不信邪的小伙子“以身试火”。结果烫得大叫。杨惠姗拍电影有一种物我两忘的痴迷，做琉璃同样如此。当她做出一件件赞誉如潮的作品。只有张毅相信，即使不做琉璃，惠姗做任何事情都能够做出令人称奇的成绩。
中国声音
琉璃是中国古代对玻璃的称呼。比起玻璃却多了许多历史厚重感和文化内涵。最初，虽然给自己的品牌命名为“琉璃工房”，隐约中抓住了来自远古的丝丝缕缕。张毅和杨惠姗对中国琉璃却并没有十分明确的概念。放弃吹制技术。选择脱蜡精铸技法。仅仅是相信它有更大的创作空间。对于这种技法的渊源，杨惠姗从书上得知：“源于埃及，19世纪在法国振兴。”他们甚至以朝圣的心索求这种“只有”法国人才掌握的秘技。
1991年，杨惠姗带着作品赴日参加一次世界性的工业商品展。在展出现场，他们遇到了日本玻璃艺术学者、著名收藏家由水常雄。由水告诉他们：“其实中国2000多年前就已经出现过这种技法，河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土过一件琉璃耳杯，应该就是脱蜡法制成的。”一席话如醍醐灌顶般惊醒了两个懵懂的人。触动了张毅心底的民族情结。
后来他们终于见到了那只西汉耳杯。这只耳杯。极可能是现在可见的最早的中国脱蜡精铸琉璃器。“原以为是法兰西文化的骄傲呢，居然在异国他乡拾到了一部依稀的家谱。找到了自己远年血缘的印证。”著名学者余秋雨这样描述杨惠姗那一刹那的心情。也因此，杨惠姗和张毅豁然开朗，找到了自己的根——中国历史和中国文化。从此。琉璃工房的血液里，时刻涌过着中国文化的久久远远。
所以，尽管琉璃工房所有作品的原料，实际上就是人造水晶玻璃，但他们固执地守着“琉璃”这一方狭窄的领域。在张毅看来，玻璃只是一种材质，琉璃却是一种精神，一种心境，一种文化。
中国古琉璃经历数百年的断层之后，终于在20世纪后半叶续上了脉搏，以一种流光溢彩的美丽。向世界说话。并且。对于“中国琉璃”概念的复兴与发展，有了传承的意义。
因此，琉璃工房的作品，都具有很深的情感及价值。例如“花好月圆”系列，运用了中国古典诗词的语汇形象和中国古典美学的意境，召唤惜福感恩的心。映悟出生命之喜，祈求事事皆圆满美好，给予人一种很平静祥和的感觉。
2001年，第73届奥斯卡颁奖典礼上，由琉璃工房 设计制作的“将进酒一古风六品”中国琉璃酒器。出现在嘉宾的礼篮中，被作为特别礼品赠予125位奥斯卡的入围者。琉璃工房的作品就这样以自己独特的内涵填补了世界琉璃艺术独缺中国琉璃的遗憾，为世界许多的著名博物馆收藏。例如英国维多利亚·亚伯特博物馆、美国宝尔博物馆，以及北京故宫博物院等。其中作品“大愿”，一只大手稳稳地托住熟睡的婴孩。简单而又纯净的心境。象征着人间最大的愿望和追求。被美国国家妇女艺术馆永久收藏。
自己动手做
杨惠姗有一句“名言”：只要愿意动手做，人人都有机会成为杨惠姗。从不懂工艺美术的门外汉，到琉璃艺术大师，杨完全得益于“自己动手做”。这几个字。也因此成为琉璃工房的中心概念。
每一件作品，都由琉璃工房的设计人员设计出来，亲手制作雕塑。历经1400度高温烧制出来，工序多达数十道，绝大多数要用双手完成。杨惠姗这位首席设计师兼艺术总监，总是动手最多的那位。当年的影后，似乎一点不爱惜自己的纤纤玉手，任泥土和石膏遮蔽了它的光彩。
琉璃工房第一次展出之前，特地邀请了一批文艺界朋友参观淡水工作室。和她握手的一刹那，画家林惺岳惊讶不已，脱口而出： “我现在相信你是自己动手做的了。你的手那么粗!”
琉璃被人们视作可以驱邪避晦、益寿延年的吉物。以及聚财聚福的财神信物，不仅在于它美丽的外表和承载的文化内涵，还在于它漫长的制作过程，本身就是对人精神上的激励。琉璃制品制作工序极其冗长，从构思、设计、雕塑、烧制、细修、打磨至作品完成，需经过数十道精致繁琐的手工工序才能完成。工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，作品色彩无一雷同，制作难度极高。一只模具只能烧制一件作品。无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为珍贵。烧制过程有时长达十几天，使水晶原料精确到每个细微处，才能确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。
琉璃工房强调“自己动手做”，所以从创意、设计，到整个的参与、执行，都有自己的创意团队去执行所有的细节。
透明思考
杨惠姗专注于一双手上，忽忽二十年过去，琉璃工房成为中国琉璃艺术的代名词，她也由表演艺术家转变为琉璃艺术家，琉璃工房也成为国内外的知名企业。然而张毅却从没把琉璃工房当作生意来经营，而全力传播一种文化精神。
除了沿续中国古琉璃的血脉，杨惠姗也崇敬西方琉璃艺术蕴含的人文精神，因此。琉璃工房的品项里，新增了透明思考和观念佩饰，都是更加现代和生活化、有趣的琉璃艺术。
同时，琉璃工房还发展出了“透明思考”的餐饮概念，将琉璃融入生活中，而成为一种新的生活态度。迄今为止，透明思考已在上海成立了两家风格迥异的餐厅。FINE DINING风格的透明思考新天地餐厅。和融合了湖南、上海、意大利美味，充满FUSION风格的牡丹66餐厅。
杨惠姗在上海的另一大手笔是建立琉璃中国博物馆。琉璃中国博物馆成立于2006年4月，是亚洲首家琉璃博物馆。博物馆占地1000平方米，外墙高8.5米，镶嵌着4800多片宛如石窟岩石般质感的透明琉璃砖，墙上挂着一朵宽10米、高5米、重达1吨的巨型金色牡丹花。琉璃中国博物馆是人们了解中国琉璃艺术的殿堂。下层展区展出中国古代琉璃系列、世界琉璃大师杰作，及国际琉璃界10位现代琉璃艺术家的新作。上层为琉璃工房艺术家杨惠姗的代表作，六个展区突出两个主题，一类是佛学艺术的创作，一类是中国文学书画意境的延伸与再现。经过二十年的磨砺，这些作品达到具有中国琉璃艺术标志性意义的高度。
而透明思考的所有餐厅。用餐器皿全部是用琉璃制成，如梦如幻。氛围美得令人心颤。伴随着柔柔的音乐。吃什么已经不重要了。
不急不缓的，我们相信，琉璃工房已经开始用另一种方式去讲述关于琉璃的故事。
骄傲法蓝瓷
玻璃水晶柜里放着拿破仑三世胜利时的纪念瓷盘，镶边的桃花木书桌上放着色彩斑斓的奥地利宫廷瓷偶，绚丽、缤纷。但总觉缺少些什么。少了生息相通的血脉感动，少了生活记忆连结的故事怀想，艺术不就是传递生命感动的频率吗?于是，法蓝瓷在台湾的土地上诞生了。
怀着台湾的记忆、东方的观点，向世界发声，与全球沟通。尤其以华人最骄傲的发明——瓷器，来传递最贴近记忆的感动。法蓝瓷让老祖宗的发明穿上新衣，伸展出最贴近时代的姿态，从这块土地的角度，向世界诉说一个又一个动人的故事……代工，就像是一个游民
法蓝瓷的创办人陈立恒是一个有故事的人。还在辅仁大学念书时，他就曾和同学赖声川组建过摇滚乐队，大三时顶下艾迪亚民歌餐厅自己经营，让乐队从此拥有一个固定的表演场所，后来像胡因梦、齐豫等许多歌手都在那里驻唱，成为台湾最早的民歌发源地。这也为他之后的创业生涯积累了宝贵的经验。
在台湾这个亚洲贴牌代工基地里。陈立恒的创业经历跟台湾许多企业家都很相似，也是以代工起家。26年前，陈立恒在南投县埔里的乡下创办海畅企业，代工生产礼品，包括圣诞饰品、人物雕像、小木器家具等，因为诚信和品质让他获得好口碑，接到了许多大订单，产品多次畅销到缺货。近10年来，单是靠饰品和礼品制造。海畅的平均年营业额高达6000万美元，1997年更是创下1亿美元的营收高峰。
这一路走来似乎顺理成章。陈立恒想起年轻时的奋斗过程说： “跟许多接国际订单的代工业者一样，每次看到自己的产品被国外的公司以高出十几倍的价格销售时。总会想到为什么要为人作嫁?如果能拥有自己的品牌该有多好。”
其实背后还有一个客观的环境因素，海畅企业在1988年就到大陆设厂，在台商中算是先头部队，西进之后越做越好。就在公司最风光、员工都志得意满的时候。陈立恒已嗅到了代工的危机。大陆同构型工厂如雨后春笋般冒出。对此陈立恒深怀远虑：这时若没有自己的品牌，前途堪忧啊!如果不改变方向，手下6000位员工和他们的家庭，未来将会面临更严酷的挑战。可能连生计都有问题，当然就会想有没有更好的办法?想证明自己可以做得更好，这是陈立恒最大的动力。
但是要打造出国际品牌谈何容易。这个梦在陈立恒心中萦绕了二十多个春秋。直到1999年，虽然知道自创品牌会有大量代工抽单失血的危机。在“今天不做，明天就后悔”的体认下，他决心放手一搏。陈立恒想办法让冲击减到最低的程度。“在众多产品中，瓷器是对委托我们做代工的客户冲击最小的一种材质，而且开发瓷器精品是一门不错的生意。”而决定做瓷器的原因，还在于这是中国的第五大发明。
首先做的就是测试市场的反应，也就是将设计的产品上架试卖。一款釉下彩处理的“圣诞老公公花瓶”现在看来不起眼，但因为当初在芝加哥试卖成绩被经销商评为 A ，那是在创办法蓝瓷之前，公司生产单价最高的商品，第一个月就卖出157只，就是这款花瓶给了陈立恒信心，让他下定决心要自创品牌。这是一个重大的里程碑。
2001年，陈立恒正式创立精品瓷器品牌法蓝瓷(FRANZ)。FRANZ是陈立恒的德文名字，意涵无拘无束，充满创意。以自己的名字来命名品牌，就是希望借由FRANZ来实现梦想。将理念融入产品的设计风格中；而Logo上的海鸥就是传递理念的使者，展翅高飞，遨翔天地，把东方美学传扬到世界的每一个角落。
蝶舞翩翩，惊艳国际
蝴蝶自古以来即有自由自在、灵动绝美的意象。法蓝瓷“蝶舞”系列作品以柔美的色彩与线条，勾勒出蝴蝶或动或静的姿态，看似静止却又充满张力，看似飞舞却又静谧优雅。在西方新艺术的自然线条中，充分传达了深蕴的东方哲学意象。
陈立恒形容法蓝瓷是结合人文与科技的结果，“蝶舞”中飞舞在杯盘边的蝴蝶源自其专利倒角脱模技术，灵感则来自敦煌飞天壁画的天女彩带，于是有了彩蝶在杯盘上的曼妙舞姿。
2002年，法蓝瓷在创立的隔年，就以初生牛犊之势，凭着“蝶舞”系列瓷品荣获纽约国际礼品展“最佳礼品奖首奖”。2004年，法蓝瓷更进一步夺得英国礼品专卖零售商协会颁发的“最佳陶瓷礼品奖”，这个奖项好比是英国精品界的“奥斯卡”；同台获得“最佳水晶礼品奖”的则是施华洛士奇。2006年，法蓝瓷荣获联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。
陈立恒凭着对国际顶级瓷器市场的了解。高水准的设计团队，还有独到的成本控制能力。以“一流品质，三分之一、甚至五分之一售价”的策略，让法蓝瓷顺利跻身一线国际精品品牌。他不无自豪地说，法蓝瓷不仅用品质让消费者惊艳，更让他们被价格“感动”。
法蓝瓷采用高品质细致瓷土及独家配方，运用釉下彩技术。在1200℃－1350℃高温下煅烧，运用独家专利的“倒角脱模工法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。所有产品均有美国食品卫生局(FDA)及84／500／EEC认证。而且为了环保，法蓝瓷产品坚持不加骨粉，以技术达成与骨瓷同样的通透效果。法蓝瓷拥有各种不同的风貌——艺术、温馨、时尚、典雅、人文，适合各种形态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的信息及祝福，以满足人们对人际关系及品味生活的追求。
法蓝瓷的设计团队是由一群喜欢探索大自然。追求真、善、美境界的艺术家所组成，有着共同的环保理念与万物皆取之于自然、与大自然共存共荣的共识。采用西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。
china is China
“china is China,From China back toChina”，陈立恒说：“瓷器就是中国，瓷器从中国发明的光辉应该回到中国。假设法蓝瓷在这个行业中可以引领时尚，变成世界级的陶瓷制造商、陶瓷品牌，我们中国的陶瓷光辉不就夺回来了吗?”
瓷器是中国老祖宗的发明，细致精巧的文明结晶，令世人为之一叹!从前在欧美甚至有“白金”(White-Gold)的美誉，瓷器(china)从此成为了中国(China)的代表。象征中华文化光辉灿烂，可惜近百年来国际陶瓷产业却仅由欧美品牌独领风骚。
而陈立恒却用短短7年的时间，成就了法蓝瓷惊艳国际的瓷器传奇。不仅因为他怀抱着瓷梦，更因为他身上积累着丰富的人文素养。对于瓷器这个老祖宗留下来的文化资产，他深具认同感与使命感。
陈立恒期许法蓝瓷成为大自然魅力的传达者及东方哲思的传承者，希望人们都能够透过“瓷器”。东方最具代表性的文化发明。一起品味“齐物天地美，逍遥仁者心”的东方哲学精华；透过与大自然的双向沟通，体会“天行健，君子自强不息”的真道。成为懂得自处与处处关怀的现代逍遥仁者。更有甚者，借由提升自我的品位来撷取大自然蕴含的美学精华，涵养“逍遥自在，处处关怀”的仁者胸怀与文化底蕴。进而产生“天地无处不灵感”的创意巧思与优雅独具的个人风格。传递爱与美的讯息，共筑大同世界，创造丰盈美好的人生。
正是这样的理念，使法蓝瓷的美不是空洞的华丽精致，而是蕴涵人文艺术的创造之美，中西风格的独创设计在手工技术的锻造下，呈现出瓷器的不朽灵魂。
法蓝瓷具有亲切感、人性化、人文色彩的特点，又兼具艺术性与独特性的设计优点。“一只小咖啡杯，一个托盘，这些生活上的小东西，都被精心设计得像是摆在橱窗里的艺术品”，台湾著名设计师登琨艳认为，流线型的手工设计质感，加上精雕细琢的图样，是法蓝瓷征服欧美市场的关键特色。
台湾设计、大陆生产、全球行销，明确专业的品牌运营架构，也是法蓝瓷得以飞速发展的关键。陈立恒说，他大手笔投资CAD／CAM(电脑辅助设计／电脑辅助制造)等专业3D软件，让台湾设计师可以在电脑上直接雕模，输出丝毫不差的精准瓷器模型后，再送到大陆景德镇工厂手工制作，最后在全球6000个高级百货渠道销售。
陈立恒分析，欧美礼品市场广纳百川，看似竞争激烈，但没有从业者能够维持垄断地位。法蓝瓷虽然没有百年历史，但是勇于创新、没有包袱，每年可以推出超过1000件新作品，尤其对于市场喜好的精准嗅觉，是由26年的代工经验中，长期积累所得。另外，法蓝瓷也投入重金。进行前端的研发管理。许多陈立恒科技界的友人，平常不相信他“科技艺术化。艺术科技化”的理念，但走进法蓝瓷的研发实验室一看，每一个雕模设备与制程，都是花了上百万美元购置。不仅在台湾礼品界绝无仅有，连在欧美等瓷器大厂也都少见。
对此，陈立恒自信地说，我们要把“china”抢回来。不是“broken china”……
高起点的法蓝瓷用自己独有的魅力实现着陈立恒的愿望。它吸引了无数政商名流与品位人士的青睐。包括巨星艾尔顿·约翰购买了整套“蝶舞”系列瓷器；美国前总统克林顿收藏了千禧天使作品；老牌影星芭芭拉·史翠珊在购置新屋时，选用法蓝瓷为家中摆设：尼泊尔女王参访英国伦敦哈洛德百货公司。购买了整组“蝶舞”系列珍藏。新党也选择以法蓝瓷的蝴蝶花瓶、龙马精神摆饰与八骏马摆饰致赠胡锦涛主席；2006年法国总统希拉克访问中国时，也特别鉴赏“福海腾达”系列作品，赞誉有加。法蓝瓷不断在世界上绽放耀眼的光芒，终将立足东方。放眼全球。开启世界瓷艺的新篇章……
狂野的柔水
“这么漂亮的酒到底是哪里来的?”在一群澳洲朋友不断地惊叹中，拆开从台湾带来的礼物——“长老说话”、 “忘记回家”和“小米唱歌”，每一瓶酒的命名都是一个难忘的故事，精心设 计过、美丽的手工毛玻璃瓶，叫人爱不释手。
台湾一直抱怨自己不会做农产品行销，也感叹农会多以产品为主，不会做行销。但是，这些酒从生产酿造到行销包装，全部来自南投信义乡农会，一个平均年龄三十出头的年轻团队，攻下多个台湾第一。
抉择，走不一样的路
走进信义乡农会酒庄，300坪大的工作区里，只有15名员工。
员工们身兼数职。刚送货回来的业务员一进门就变成门市服务员。半数以上的人拥有“学生”身份，在硕士班或社区大学进修。他们也很少坐着，因为没有总机。所以不管职称大小，柜台电话铃一响谁都得接。
52岁，被底下员工尊称为“老大”的张胜正，28岁就当上了信义乡农会食品加工厂厂长。他常常跟员工说：“记得。要快乐地玩工作。”所以。他们也不像其他乡农会员工规定要穿制服、戴名牌上班。
副厂长辜昭杰因为受不了广告公司“每天加班到十二点。肝脏快裂开，世界就要毁灭”的日子，8年前返乡工作。刚进农会的第一年都在搬肥料。家庭拥有两座山的行销企划专员陈匡l榕则在家人支持下。放弃城市的工作机会，带着太太江美凤一起回信义乡农会。
65岁的陈俊宏，拥有在台湾极少见的职称——酿酒师。这里每瓶酒从发酵、蒸馏、勾兑(酒的调和)到过滤，都由他一手掌控。在农会打工等当兵的日子，和酿酒结下不解之缘。他说：“酿酒是一门艺术，是和时间的长跑赛。”
前年底，政府宣布准备开放申请酒庄制酒执照，次年5月，信义乡农会成为第一个取得制酒执照的民营酒庄。
不同，因为会说故事
“我们做的第一件事，就是让农特产品变年轻。”负责产品包装设计和业务开发的辜昭杰回忆。
他们发现，台湾农特产品因为包装、命名土里土气，常被认为“是老一辈人才吃的东西。”所以。刚开始他们直接用“感觉”为酒取名字。例如。喝起来浓烈的就叫“狂草”；酸甜的称为“柔水”，而且一组酒有三种不同的浓度，适合全家大小一起喝。没想到结果大受欢迎，第一瓶酒在中钢福利社卖出后，马上又追订了四十箱。
但市场跟风太快，这样的包装方式很快就被学走。
“什么是信义酒庄独一无二的特色?怎样让消费者过目不忘?”农会员工们苦思甚久。
有天，张胜正拿了一本当地原住民的画册给辜昭杰：“你看。原住民什么最多?就是挖不完的故事和幽默。”张胜正一句话给了辜昭杰很多灵感，他和同事开始到处收集原住民的故事，和他们聊天，观察他们喝酒的表情。
说故事。让信义乡的产品比别人多了文化味和辨别性。而且这些故事带领了消费者一边喝酒，一边身历其境。今年初刚推出的“山猪迷路”源自日据时代，当时禁止酿酒，传闻有位很懂制酒的WUMA奶奶。为了躲避检查，晚上偷偷把剩余酒糟丢下山谷。爱吃的山猪吃下酒糟意犹未尽，还寻香狂奔到老奶奶的藏酒处， “山猪迷路”由此得名。
除了用文字在包装上写下故事，他们也用漫画让消费者进入情境。
“山猪迷路”，就画两只挂着蕃刀的小猪因为喝醉酒找不到方向，头上还冒着很多问号。消费者喝酒，看到瓶子上的图画文字。很容易联想起这个发生在信义乡的故事和情境。—旦消费者有了感觉，就会觉得这瓶酒的价值：这不是—般在餐厅买了就有。喝完就丢的酒。
信义乡的产品还有一个特点。就是“很好玩”。
“山猪迷路”的内包装层打开就是一张迷宫图； “狂野”则是在外包装画了一根温度计。告诉消费者喝多少酒，会有多少疯狂指数。另外，他们的产品一律有英文标示，省去消费者买酒送外国朋友。却不知如何翻译的麻烦。
喜阅生活馆负责人纪纬专卖台湾各地工艺和农特产品，在淡水、远企购物中心都有店面。他观察道： “他们的酒瓶设计很有吸引力。很多年轻人买酒是为了收集瓶子。”
创新，才能成为台湾唯一
最近信义乡农会的员工们有空就到附近“父子断崖”、“夫妻树”、“乙女瀑布”等观光景点拍照。因为他们觉得用原住民的故事来包装酒，还不够独特。所以，接下来要找出信义乡在全台湾、全世界仅有的地理景观去发挥想象空间。
酒庄成立不到一年，成绩却引人注目。有位好乐迪主管到此出游，发现小米酒很有卖相，便引到全省通路贩售。大陆工程总经理殷琪，过年也订了一百组酒当贺礼。
除了直销管道，这批年轻人在通路策略上也掌握独特性的坚持。根据法律规定，信义乡农会专属的酒庄一年生产上限只有四万公升，所以酒的开发和通路选择都是“在精不在多”，才不会破坏产品的特殊性。
他们一个地点只找一家经销商配合，而且要和信义乡的产品气质搭配。还自己做货架招贴广告，教导店家如何卖酿造酒。
“我们从头到尾都在卖一样东西，就是信义乡的文化。”辜昭杰说。
一个下午，农会的员工们领着远来的客人，到空气中有淡淡湿气和橡木桶味的地下酒窖参观。
在湿度和室温都要小心控制的空间里，这群平常坐不到十分钟就开始说笑话的员工也安静下来。沉静中有人说：“这几年没被地震压倒、土石流卷过和大雨冲走，应该是上天要他们继续为家乡做事吧。”
这样的乐观似乎回答了这个年轻团队，为何能久待在一个偏远的山地乡，继续为当地努力。
“信义酒庄不仅要当台湾第一，更是台湾唯一。他们相视而笑。
幸福的好玩杂货铺
打开台湾手工代理品牌FUNZAKKA(中文名好玩杂货铺)的网站，一个又一个有趣的手工品牌次第呈现在眼前。这是一个明媚的世界，从Q版的人形布偶到简洁的手工灯饰，从瑰丽的珠串饰品到奇形怪状的摩托车头盔，FuNZAKKA像一支测量幸福的温度计，把中国台湾侣个不同的手工品牌和两位日本友人的手工作品，紧紧地连在了一起，创造了自己的代理品牌——FUNZAKKA，
2005年，是台湾地区小手工品复苏的一年。各种场次的创意活动在台湾岛内巡回设展，台湾各地的手工爱好者纷纷带上自己的作品参加这样的创意展出。台湾女孩林玮瑁也常常光顾展出，在这个飙创意的世界里，一个个鲜活可爱的手工品让她惊讶万分。颠覆掉她对手工原有的呆板感知。
这是一个极其冷门的世界，在许多台湾人的眼里，以前的手工只是无聊家庭主妇消遣时间的工具，如今虽然有些手工者制作出了创意十足的产品，但也并未得到市场的熟知。可在国外则不同。手工品无论质量和价格都经历着和台湾手工完全不同的冰火两重天。
为什么没有4"台湾品牌来代理这些创意十足的手工品，把他们聚集在—起，就像—个贩卖各种手工品的杂货铺?林玮珺突发奇想。
林玮瑁开始调查市场，发现日本国内十分红火的手工品牌jamcover正是这样一个手工代理品牌，自己的构想与jamcover的运营思路是相近的。这一发现让林玮瑁兴奋不已，更确认自己要走这条属于台湾味的手工代理品牌路。
创造幸福的方程式
2005年3月，林玮瑁的手工代理品牌FUNZAKKA成立了。因为资金有限，她没有采用实体店的经营方式，而是辞掉工作专职经营 自己的手工品牌代理网店。
最先加入好玩杂货铺的Q版订制“杰西娃娃”和“袜子娃娃”表达着主人内心的感受；而“mika”的铝线制人偶和“米其鳗”的搞怪创意，都表达出现代人古怪的生活形态和想法；“小布虎的朋友”的手工布偶和“yumi”的毛线蛋糕则以温暖安静的色彩给人一片静谧的世界。FUNZAKKA的每一个品牌里，都充满了色彩的能量，像久别重逢的老朋友一样温暖人心。
除了台湾本土的手工品牌，FUNZAKKA也吸引了日本创作者的加入。女士挎包品牌SlSI的创办人NAOMI小姐，是位旅居巴厘岛的日本人。她和自己的先生在巴厘岛经营着自己的品牌专卖店。虽然他们居住在遥远的南国，却在日本时尚界引起了前所未有的南洋旋风。因为喜欢SISI的创作风格，林玮珺和NAOMI取得联系，把这种具有巴厘岛风情的女士挎包一并引入了自己的代理品牌店里，让人不必远赴重洋，只需在FUNZAKKA的网站上轻点鼠标，就能买到这些有温暖特质的包。
除了温暖，还需要快乐。在林玮珺的人生里，她坚信惟有取悦自己才能快乐别人。因此，在林玮瑁的眼里，FUNZAKKA不是一个简单的英文字母，而是一个创造幸福的方程式。代表快乐的FUN 代表手工原创的ZAKKA=100％的好玩杂货铺FUNZAKKA。
手工不是照本宣科的工艺
在林玮瑁的心里，FUNZAKKA的产品和推广与传统的手工艺相比都有很大的出入。对FUNZAKKA来说，handmade 创意：手作，因此自己推广的手工品已不仅仅是手工制作，而是加入了创意和思想。这不同于以往照本宣科的工艺，而是如何通过FUNZAKKA经营的手工品，把感情传递出去。
2007年春节刚过，一位即将到中国内地经商的母亲，把自己和女儿的照片交给林玮珺。希望FUNZAKKA为自己做两套母子Q版娃娃，一套自己带去上海。一套留给生活在台北的幼小女儿。这位母亲说，Q版娃娃一定要逼真，要让带着女儿Q版娃娃在异乡打拼的自己，也能时刻摸到女儿柔软的脸颊。
在FUNZAKKA的经营中，不但逐渐积聚起一批精致的手工品牌，也吸引了一大批忠实的簇拥者。因为手工作品受材料和制作的限制，偶有无法按时交货的情况发生，此时的林玮瑁总怕听到客人刺耳的挑剔。可幸运的是，这批忠实的顾客都同FUNZAKKA一样。拥有宽容的心，他们常常会反过来安慰林玮瑁不要着急，可以慢慢做，等手工品做好后再交货。
林玮瑁说每次遇到这样的客人，都会觉得内心充满感动，一种幸福的感动。这种幸福来自于自己传递的感情被客人们收到了，而顾客们又在恰当的时候把这份真诚返回给了自己。
快乐 创意 手工=台湾手工
在台湾代理手工品牌FUNZAKKA的创始人林玮珺看来，目前台湾的手工业才刚刚起步。作为台湾的小手工业者，有激情有创意，但却也有并不稳定的创作收入。幸好，虽然收入并不稳定，但是他们正逐渐地被社会认可，被尊重和被欣赏着。
手工是种慢活。FNZAKKA在台湾的手工品中正扮演着一个手工品牌互动园地的角色。它不但为手工热爱者们提供了一个交流的平台，并为台湾本土的手工品牌创造了一个全新的概念——代理手工品牌。
林玮瑁快30岁了，但她的话音里仍有孩童的稚气和执着。她是自信的，在经营FUNZAKKA这个手工代理品牌的三年里，她已深深领悟台湾手工的内涵，即——快乐 创意 手工。而这些恰恰都是支撑台湾小手工业者的力量所在!
手工主义者的N种状态
这个部分，你会看到普通台湾人的手工生活。
如果手工是一种生活方式，那么在自己的手作环境里。他们有着怎样的状态和理想?
他们中有些是团队，有些是个人。还有夫妻档，他们或奠定了自己的事业，或拥有着精巧的店铺。或在自己梦想的世界里自玩自乐……
周星驰说：“如果人生无梦想，跟条咸鱼有什么分别?”
这是一个关于浪漫和梦想的故事。
2002年，因为种植了一株玫瑰花，kili在垦丁漫天的流星雨下，写了一个浪漫的愿望。
2003年，因为这个愿望梦一样的美好。偶然看到的Bear。决定亲手为她实现。
于是，kiIi再次来到垦丁，带着她的猫、行李、满脑子天马行空的想法，以及那个蓝白相间的梦想——
“我希望可以在垦丁有一间自己幸福的小民宿。”
280天后，在垦丁，在远离城市的烟尘密布后。我们突然遇见了爱琴海的蓝……
kili不止一万次地想过。她梦想中的民宿。应该是什么样的?
它应该是纯粹，但又是热烈的，就像自己钟爱的爱琴海米克诺斯建筑风格。白色房子建在山崖上，衬托着蔚蓝的海岸，微咸的海风穿过黄色的大门、蓝色的窗棂、桔色的风铃。金蜜色的阳光慢慢涂满房间，爬满常青藤的狮头喷泉里，每一滴落下来的泉水，都像钻石……
曾经，这是一个梦，在城市呛人的空气里提醒着局促的现实。但那个拾到玫瑰花的男子Bear。让一切都有了现实的可能。
仍然是植下那株玫瑰花的老房子，因为有了勇气和爱，一切都不同了。现在来到小径，冷不丁，你会被它吓到，从而不断说服自己，这是台湾最南端的垦丁，而不是隔了一整个海洋的爱琴海。
纯正希腊风格的三层建筑，蓝色屋顶和白色墙壁。偶尔掺杂鲜艳的橙黄色墙壁。搭配红砖地面。小径的白墙仿佛随着阶梯伸向蓝天，每一层的楼梯都很有特色。“通往梦想开始的阶梯”、“微笑楼梯”、“公主的阶梯”，在不同的光线中，每走一段就有不同的惊奇，虽然宽度只有80公分，高度不足3米，但这样的尺度下却不会觉得狭窄和拥挤。想来最大功臣应该是室内空间的颜色魔法。
楼梯的扶手或用马赛克拼贴出图案，或用石头堆砌出钝钝的感觉，转角墙上果然有着狮头喷泉，只是袖珍了些，可爱到让人忍不住想多停留一会。顶楼的船屋海景双人房更像一个梦，门口立摆着巨大船舵，船身是利用马赛克DIY的，以蓝白相间、小花衬缀的船，后半部是白色的柔软大床。两旁铺满白色鹅卵石，躺在床上就可以凝望到窗外湛蓝的海岸线……
每个房间都有别出心裁的小细节，或是一个陶把的挂钩，或是色彩鲜艳的床罩，或是镶上煅铜的玻璃灯，或是洗手台的嵌贴手台，kili和Bear的共同努力，将一栋原本已破旧不堪的建筑物化腐朽为神奇，并给了它一个新的命名——“小径民宿”。
为了让民宿空间感觉更带希腊，kili在砖墙的砌筑上请建筑工人添些变化，如客房床头半拱型的凿空洞穴、走道的壁面装饰，更在色彩运用方面，添加了菊黄、洋红、嫩绿。整体色调简单、柔和；民宿施工时。kili和土木师傅一起讨论，也亲自参与打造，民宿中的一瓦一砖，一个角落一个空间。都有着她和Bear的创意和想法。
坚持理想，以手工打造梦想空间。kili把这一切都记录下来，整个完整的手工建造过程，透过连载的电子报日记，引起台湾各地网友的 大力支持。连之前觉得这对夫妻的想法实在天马行空不切实际的土木师傅，都被他们的创意所感动，280天的营建时间。也创下了垦丁民宿建造时间最长的纪录。
2004年2月14日，“小径民宿”正式营业，“马路的尽头，梦想的开始……”吸引了大批寻梦的年轻人，连台湾偶像剧《青蛙爱王子》也选择了这里作为拍摄地，让这幢位於垦丁船帆石附近的民宿轰动一时。如果想要周末进住那间顶层的船屋，可得提前一两个月预定。
KiIi和Bear快乐吗?无疑的。
还有什么，能比实现爱、实现勇气、实现梦想更美好。
宠物卖女孩薰
这个女孩叫朱书娴。但在网上网下朋友们都叫她Joe。她是一位设计师。2006年3月的时候。她自创了一个名为“Pet Shops Girl”的台湾原创饰品品牌。工作室在台北西门町的一所老房子里，造型前卫大胆却又保留了独特甜美的手创风格，深受时尚人士的青睐，包括像蔡依林、徐若萱等知名艺人更时常佩戴“Pet Shops Girl”，以达到个人风格。
“Pet Shops Girl”就是“宠物买女孩”，对此Joe有着自己独到的诠释：
“女孩买了宠物，把它当成了好朋友。每天都要带着它，带着它吃早餐，带着它去海边，带着它乱逛，带着它喝下午茶……他们形影不离。女孩看见宠物就微笑。宠物看见女孩就转圈圈。它是她的宝贝。她也是它的宝贝。女孩觉得宠物保护着她，带给她爱和勇气，她的心被宠物给收买了。到底是女孩买了宠物。还是宠物收买了女孩?”
从略带俏皮感的取名，Joe便赋予作品一种女生把心爱饰品当宠物饲养的想象空间，期望借由饰品呈现随性、趣味、幽默又符合台湾环保怀旧精神的品位概念。所以Joe大胆利用女孩最爱的甜点和台湾传统复古花布为主题创作了系列作品，让每位女孩都能在这里挑选心爱的饰品作为宠物。摆脱复制罐头般的制式打扮，勇于以饰品彰显个性特色，佩戴出与众不同的甜美造型。成为街头流动有趣的风景。
总共17坪大小的工作室暗藏在多种文化聚集的台北西区巷内，位于一所老房子3楼。不熟悉的顾客自己前去的话，有可能找不到北。对此。Joe也自有她的考虑：不企图打造如东区商圈颇具压力的消费行为，因为许多消费者总要对身上穿着端看一番，才能鼓起勇气进入店家面对店员严厉的打量眼神，“Pet Shops Girl”却反而其道选在3楼，诚挚邀请对寻宝有兴趣的来访者，走进充满真诚且温暖饱含人情味的小小巷道，一起享用悠闲、不受拘束的玩乐空间。
工作室的装潢布置因为预算有限。大都是自己动手以节约成本。没想到，反倒成为工作室的一大特色和亮点。天花板的吊顶是Joe亲手做的花布灯笼，又把原本是黑色的不规则窗框涂上明亮现代感的荧光粉红色，在水泥墙上涂鸦，画出流动感的墙面或者挂上颜色鲜艳的作品，和原色的墙面形成强烈的对比，咖啡色的二手沙发，朋友送的柜子和桌子，都漆上沉重的黑色。使整个空间的风格显得既复古又新潮。
现在Joe每天的生活主要就是照顾自己的店。做饰品，处理杂务，弄博客和网拍，回到家就是玩兔子和看DVD。她很喜欢现在的生活，因为在自己的工作室里可以一边工作一边玩乐。
对话：我不是DIY达人
中华手工杂志社(以下简称手工)：最开始做饰品是学业的实践，还是由于兴趣?
Joe：都有吧，因为我念金工就有学做饰品。但是我觉得做金工很麻烦，我希望可以走到哪做到哪。做金工就不可能这样，它一定要在工作里做。我喜欢做饰品的方式是比较随性的。
手工：为什么会想到自己开这样一个工作室?
Joe：因为其实业余做饰品已经有大概快两年的时间了。最开始在朋友店里卖。反应很不错。很多造型师会买给明星用，然后刚好朋友带我去看现在的工作室空间。我很喜欢!它是一栋老房子，所以就觉得天时地利人和——应该是时间开一间工作室试试看了。
手工：做“Pet Shops Girl”遇到最大的困难是什么?
Joe：就是很多人还是不了解手工的价值，以及同行间的削价竞争。很多台湾人会觉得：自己做的就要很便宜，那他也可以自己回家做。所以我们只能加强制作的门槛，寻找特别的材料，并尽量做得精致一点，朝精致度和特别度高的方向迈进。以品牌长久的经营方向来看，应该是要这样。
手工：是不是也说明，目前台湾年轻人自己动手的氛围很浓?
Joe：是的。台湾现在有一股手工乐，大家都要自己做。好可怕!
手工：为什么会觉得可怕呢?
Joe：很多人做很可怕东西，也都拿出来卖。比如。像一些很普通的串珠啊。串得很丑。不过，大家都是一窝蜂。等这股风潮烧完了。就没了。
手工：现在工作室的经营情况怎样?
Joe：嗯，还不是太稳定，但都没有赔钱。有赚，也够我生活。
手工：做“Pet Shops Girl”对你的生活有什么影响吗?
Joe：变得很自由，自己可以决定自己要做什么，很棒!但自己也要承担所有的压力，所以心理上也不会变得比较轻松，反而压力比较大，也会更求好心切，因为是自己的事业。
手工：谈谈创意市集吧，内地也开始火起来了。
Joe：就是很多人做自己手创的东西卖，但很多都是在模仿，像我们的东西就常被模仿。刚开始的时候。大概是去年初以及更早之前我们有参加。大家看到我们的饰品都超惊讶的!觉得怎么会有这样子的东西，因为至少我知道的，当初台湾根本没有做这样的东西。
手工：那现在的情形呢?
Joe：现在都一堆了，被做烂了。而且很多人把市集当作跳蚤市场，觉得东西都要一两百块，超过300块就会有人惊呼，怎么那么贵呀?但300多块已经是我最便宜的东西了，所以我想划清界限，现在不参加市集了。而且很不想跟DIY划上等号，因为只要一说是DIY，就会很容易给人廉价感。所以如果有访问。请不要写我是DIY达人之类的。
手工：你对“Pet Shops Girl”有什么希望或者说你的目标?
Joe：希望国际化。因为台湾太小了，而且现在景气很差。第一目标是做好网站。有可能的话，会看看能否卖到国外的店家去。像我们在香港就有卖。
手工：在香港是怎样的销售方式?
Joe：寄卖。然后想办法让品牌更有完整感。不要一想到我们牌子就还是创意市集。
手工：你认为手工之美是什么?
Joe：就是手感吧。可能会因为当时情绪的或想法的不同。而投射到手工的制作上显得每一个产品都很特别，是独特的个体!
折叠神将文化
以简单、趣味的折纸，揭开神将文化的神秘面纱。透过简易的DIY组合过程，你将会发现，人与神的距离只是一纸之隔。
如果对台湾民俗有着热爱，想要了解更多发生在这一块土地上的各式各样的民俗活动。那么对于台湾民间的庙会活动总不会错过。往往在这种民间自发的表演 团体中，最能领略到台湾民间艺术的伟大。以及艺人们的活力与张力。
千禧年临近的时刻，李瑞炫正在庙会花团锦簇的色彩里沉思。眼前的庆典热闹滚滚，以人架起各种大型神尊的偶人或装扮各种神将的踩街绕境行列蜿蜒数里。在这个民间游艺活动最集中的场所里，他想。如果这些高达数米、造型奇异的神将。能够变成人偶大小放在家里，那将是多么有趣的事情。
很早就以纸为创作素材，设计过一系列以台湾本土文化为题材的纸类艺品的李瑞炫，本身浸淫美工设计领域数十年，对于台湾特有的文化和风俗又素有兴趣。自从他发现这些庙会活动和民俗阵头的表演，能充分的展现出来自民间基层对信仰的凝聚力和生命力。而八家将、神将、神爷等传统的阵头活动，也非常能展现台湾的本土风情。他就开始动起了脑筋。用什么办法，把这种民间风俗用更简洁、更现代的手法推广出来，并得到现代人群的认同和喜爱?
2000年。年过40的他以一种二次创业的姿态。成立了“研舍创艺工坊”。为实现构想，他查阅众多资料，反复研究，最后决定仿元宵节提灯作法，将一系列台湾本土文化如八家将、神爷、神仙、舞狮……以可爱的玩偶造型及明信片的形式呈现出来。前提是消费者无须动刀动剪，徒手就能组合，又要方便轻巧。便于携带和安置。
他花了近2年时间研发和试生产。每个神将的衣着、颜彩、纹路，每种阵头文化所蕴涵的文化，都不尽相同。纸质人偶在台湾民间本多用于祭祀或改运，一直给人较阴森的负面印象，而大众对于八家将也有一种阴沉、凶悍、神秘的成见。这些都让李瑞炫在制作方面费尽苦心。
2年闭门造偶，1年苦熬推广。2005年9月神爷家将等立体纸偶正式诞生，并进入量产。讨喜热闹、雅俗共赏的立体纸偶，让大众不易接触到的民间阵头表演可以透过折纸进一步了解。例如先参考实物服饰及书本，再加上本身深厚的美术底子与设计功力，最后用双面特铜250-300磅纸卡制成的八家将纸偶。以1：3头身的比例做主轴，造型可爱、亲切、活泼，并且保留了民俗品味的鲜艳色彩。在构造上则力求以一张纸折叠即可完成，尽可能避免拼贴组合的麻烦。
鉴于购买者多是游客和喜爱DIY的年轻人，每张产品除DIY组合说明外，还有该主题的典故介绍。纸偶明信片均有中、英、日文说明，李瑞炫希望能将台湾特有的文化更多地介绍给国内外友人，并借此改变一般大众对阵头活动的负面印象。
目前李瑞炫的纸偶公仔在台湾多家博物馆、美术馆及艺文推广单位有经销点40多家。再配合民间节庆活动或创意市集等活动推广，发展及销售状况十分看好，旺季销售可达台币80万元。李炫瑞还计划推出原住民文化、保育生态、趣味童玩等纸艺创作。他很希望通过这些努力，可以发扬并提升台湾特有的传统风俗文化，也能让更多民众接触到纸偶的多姿多彩。
对话：我热爱自己熟悉的文化
中华手工杂志社(以下简称手工)：像神将这样的一个系列作品，它最大的特点是什么?
李瑞炫：除了以一张纸就能组合成玩偶的乐趣外，还有该主题人物的典故介绍，也能印上各国文字说明，是国外友人认识台湾文化特色的快捷方式，也是新世代年轻人更了解本土人文艺术的教材。以简单、趣味的折纸方式介绍给大家，透过简易的DlY组合过程，你将会发现，人与神的距离只是一纸之隔。
手工：这系列作品在创作时最大的困难是什么?
李瑞炫：除了考虑保留民俗特色，还要考虑消费者是否也能容易制作。
手工：请介绍一下这种纸艺作品的手作过程。
李瑞炫：依照纸卡上的符号说明。取下纸卡对象，依线段标示折出痕迹，再按英文字母大小写依序组合不用胶水黏贴，即可完成，
手工：它与其它纸制品最大的不同是什么?
李瑞炫：这是一种纸雕立体化的纸艺技术，几乎一体成型，不同于平面纸艺或须多片胶黏的立体纸模型的制作。
手工：这系列产品现在是全手工制作，还是已经进入工厂量产?
李瑞炫：我们只制作前段半成品，是可以量产的，成品需由消费者自己动手制作。
手工：购买纸偶公仔的群体大概是怎么样的?
李瑞炫：涵盖面很广，主要是年轻人和游客。大家都觉得很有趣，自己做出来也很有成就感，很可爱、很漂亮。
手工：您如何看待传统手工艺在台湾的现状?
李瑞炫：我很热爱自己生长的土地。当然也热爱自己熟悉的文化，台湾有非常多从事工艺创作的优秀人才，也有很好的创作观念和精湛的技术。不过若要创造一定的经济规模并不容易。从事传统手工艺者除了自身要精进创作水平外。也有赖政府及公、民企业的大力推广!
手工：您对于“手工”最大的感触是什么?
李瑞炫：手工创作是一种无可替代的乐趣，是一种有形且摸得着、看得见的生命历程。
成果，“三戴创”
这是一个手捏陶艺的世界，虽然乍一看。你很容易把它们当作树雕，而不是真正能喝茶的陶壶。
戴志贤喜欢陶艺，喜欢茶，在习惯了茶壶中规中矩的圆面设计后，他突发奇想地要自己动手做既能喝茶，又能欣赏的陶艺茶壶。于是。戴志贤就成了这些陶艺的创作人。
因为手捏陶的可创性极高，可以完全不受时间和空间的限制。符合自己天马行空的性格。戴志贤越发爱上了这门别致的手工艺术。
许多人用“师法自然”这样的词汇来形容戴志贤的随意，而这样的随意也体现在老戴为自己作品的命名中。 “三戴创”是戴志贤给自己的陶艺取的名字，看似高深莫测的名字，其实源于自家兄妹三人。老大戴志贤做陶艺。二弟戴志岳做木雕头偶，妹妹戴丽玲则专攻设计。兄妹三人加在一起就变成了“三戴创”。
很多人都认为做陶是件枯燥的手工活，一件普通手捏陶的完工都要耗费二三十个小时，费时费力。可戴志贤却乐在其中，他的所求也不过是赏心之余还要悦目。戴志贤说，制作手捏陶对自己最大的影响是更关心周遭的人和事，一草一木都可以成为他创作的灵感，路边一块腐朽的老木也能成为他手中鲜活的托茶板，因此枯燥一词与他完全绝缘。
在戴志贤的眼里。如今台湾关于手工和创意最好的年月已经来到，许多年轻的作者充满了活力和大胆的想象，和自己这样的六七十年代生人的创作已有很大的不同。经济稳定，思想开放，每个人都想表达自我的独特追求，让台湾的手工风潮大大盛行。专心创作，勇敢表达，是现代台湾年轻手工者的状态之一。而1962年生的戴志贤也认为自己和自己创作的手捏陶应该赶上这股专心的浪潮。
台北手工三人行
他们只是最普通的台湾人。
手工于他们。不一定是谋生的工具。就如同梦想，不一定要用来呼吸。
在台北这个连树都筋疲力尽的城市里。只因为单纯地眷念手工。便能够格守住生活中那些最本原的东西。
比如等待，比如真善美，比如简单而从容的生活。
我只是比较喜欢做
从某些方面来看，台湾女性更具有中国 女性传统的娴静美。陈妈妈是其中的典范，作为专职家庭主妇，她每日将家庭环境保持整齐洁净，准备三餐，抚养四个儿女，并给每个儿女必要的教育和修养。在她的照顾下。整个家庭始终井井有条。
其实早在几十年前。陈妈妈还在学生时代就萌发了对手工品的兴趣，她真的具有天赋，心灵手巧的她，在姐姐出嫁时，用十字绣给姐姐绣了全套的嫁妆。那是多么庞大的礼物啊，床单、被子、轿子套等统统都是她给姐姐做的嫁妆。之后儿女的漂亮衣服，家里的装饰摆件，全靠陈妈妈的一针一线。
嫁人后成为陈妈妈的她开始喜爱拼布类手工。将各种颜色的布拼接到一起，看起来简单，其实并不简单，这还讲究手工的细腻和拼布的色彩颜色搭配。如果你把它当一件艺术品，那完全不为过。设计是重头戏，如何配色、配花纹和配款式都是重要的。她做的都是生活用品，各种手机袋、手提包、背包都是耐看耐用手工品，任何一样物品的制作都非常考究和精细，虽然是准备自己用，却常常被别人看到赞不绝口硬要过去，也就只好送人。
手工品是相当花费时间的，特别的礼物从酝酿到完工的时间需要大约八至九个月。她将一块块不同的布摆放在桌面上，通常有一百多种布样，组合形状和色彩。单是这配色设计的过程就要一个多月才会有最美丽的设计。之后她就开始动工了，细密的针脚让人称奇，让人看到的是一丝不苟，也让人深刻地体会每一针都是她的心意。
特别的礼物会在一个特别的日子送出，那是个喜气洋洋的日子。收到礼物的是她的孙子，刚刚满月。他从奶奶手里收到一件与众不同的礼物，是条精致的被子。从此这件礼物每天会陪伴他入梦，等他长大后，一定
SPEClAL TOPlCS专题
也还会记得那床被子，温馨而又充满奶奶的温暖味道。
除了特别的礼物或者实用的包包。陈妈妈还常做一些其他特别的东西。只是因为喜欢自己动手的那种感觉。
例如客厅的椅子出了点问题，镶嵌的藤条终因老旧而坏掉。陈妈妈给破损的椅子穿上衣服，椅子就忽然显得气质起来。仔细看，这些椅子的衣服就是陈妈妈手工缝制的，上面的拼布是很美丽的欧风图，令人爱不释手。其实仔细算算做工和材料的费用也并不便宜呢，应该都够买新的椅子了。陈妈妈说，这些椅子都非常棒，不忍-因为藤条坏掉就丢掉它们所以才制作了衣服修饰它们。
能够拥有如此重情贤淑的妻子，也难怪做电影导演的丈夫深深引以为豪。也或许正是因为丈夫对艺术的追求，使得她同样注重手工品的艺术感。她所做的每一件手工品都不仅仅是纯粹的实用品。也是满足审美感的艺术品。
风轻云淡的窗前，陈妈妈的拼布静静地在阳光下等待，它使一个家庭主妇的每一天，平静而又充满快乐。生活=工作=游戏
平易近人的刘美幸老师的教室，总能吸引孩子的注意。窗外的白色栅栏，憨态可爱的十二个生肖，在风吹日晒下从不褪落微笑的颜色。
透过窗户探望进去，墙壁上挂满了琳琅满目的东西。室内有张工作台，除此之外堆放的各式各样的材料和工具。一个简单的教室，显得丰富且专业。
刘美幸并不是学美术出身，但她靠自己对捏塑的强烈兴趣。通过参加各种学习研习班、参考各种杂志、请教不同的老师及自己不断地摸索锻炼。练就了扎实的基本功。她对艺术的理解是，艺术来源于创造。所有东西都可以进行创新和改良。就地取材，将创作融入生活，使艺术家庭化。笔筒、眼镜盒子、名片盒子、邮筒、挂钟，统统都可以将艺术容纳其中。她还尝试将琉璃与彩绘融合在一起，制造光彩透明的特殊效果。
她时常半夜还在教室里，用各种材料做尝试，搭配和构图打样，乐此不疲。这样一来，她总是能够研究开发出新的作品，她的东西也就一直走在其他人前面。
能够先人一步，就必须懂得更多的知识，将各种知识深刻理解并融汇贯通，这些需要强烈的求知欲。她从来都不满足自己的现状，不断地学习新的知识和领域。去日本学习更专业的面包花技巧；跟欧美、俄罗斯、日本老师学习各种不同风格的彩绘技巧；与台湾本地的各种手工艺术师交流彼此的技术等，这些都使她能够获得更多的启示和发展空间。她每年都会出国看各种艺术品展览，获得不同的流行信息和趋势。
她是自信的，她相信，只要努力再努力。没有完成不了的任务。她也常常对自己的学员这样说： “慢慢来，不要急。”正是这样的不屈不挠的精神，影响着她身边的每一个人。你能从她身上学到技术，还能学到对艺术创作的热情和执着。
把爱好当作职业追求，并将二者合二为一，使她成为手工艺的成功者，也成为推广者。她的作品创新并且丰富，有的用来送人做礼物，有的被寺庙收藏展示的，有的被用去做家庭装潢，还受到迪斯尼的邀请特约设计。
她的业余生活就是她的工作。她的工作就是她的游戏。刘美幸像一个魔术师，在各种各样的材料里面，变幻着不同的艺术创作。
她很希望能到大陆开设学习班，将她的手工艺推广给更多的人。增加两岸人民的人文交流。
年轻而单纯的心
志远还很年轻。他在游戏公司上班。工作内容是游戏人物的原画设计。他的年龄在内地看起来其实已经相当不年轻了，33岁，该是成家立业的年龄，而他还未婚。这个未婚年龄在台湾绝对算是很年轻，因为越来越多的台湾人保持单身直至终身。
国小的时候，志远就开始组装模型，他做的第一件作品是飞机模型。通过小盒子里的零件表和图样，他自学自通地组装各种各样的模型。到国中的时候，他就会给模型上油漆了。别以为上油漆很容易，这可是件技巧性的工艺，不是拿个油漆刷就能做的。
首先要把零件的表面打磨平整。用补土修复粗糙的表面；然后调出漂亮的颜色，均匀地喷在零件表面；最后把喷好油漆的零件组装起来，还要解决零件之间的不平整和色差。遇到喷枪打出气泡。一切工夫就白废了，必须重新来做。正是由于模型工艺的复杂和技术性，制作一个作品所需要的精力是相当大的。所做的作品也都通常用来自己收藏。
和很多年轻人一样，他从小爱看漫画书。长大以后他买了很多日本原版的漫画书。为了看懂这些书，他自学了日文，目前他的日文能力已经达到二级水平。如果你问他为什么如此热爱漫画，他会回答你：因为有些东西现实生活中是无法得到的。就比如你不能因为喜欢飞机而拥有一架飞机。也正是由于无法拥有真实的事物而使他投入到制作模型的手工生活中，通过制作模型他便拥有了属于他的飞机、帆船或者美少女。
目前流行的模型是漫画《钢蛋》中的角色和其他一些美少女漫画人物。现在市场上可售的成品就已经很多，很少有人愿意花时间自己制作。志远也会买一些成品，但如果遇到漂亮的模型，他还是会很心动，想自己做。自己做的模型原料需要从香港定购，塑模的成本约1千多元。工具配件等花费上万。下班以后，志远的时间就用来制作模型。制作模型的过程就是一件艺术品诞生的过程。
他喜欢听音乐、画画和看Discovery节目，生活简单而又丰富。
他常常搬家，随身物品已经越来越少。但漫画书和模型是必要的随行 行李。
他的下一步目标是去漫画产业王国日本追求更完美的人物角色设计之路。并且保持一颗年轻而又单纯的心。
台湾手工艺大全
台湾自古称宝岛。
古时称宝。只因它四季宜人、田膏土沃，人民可以上山采茶、下海捞虾，过一番不冻不馁。喜乐和顺的生活。
今日称宝。是因为台湾不仅有丰饶富足的农业、亚洲领先的工业、五彩缤纷的娱乐活动。文学、电影、美术、工艺……五光十色的现代生活为种种文化之美提供了无限生机。
台湾的传统手工艺，从男耕女织时代到声光化电时代，不仅未曾式微。反而得到了一定的保护和发扬。往年村妇野老农闲时的手艺如野花随时世兴败。如今或登堂入室陈列在博物馆中供好奇游人观赏。或走进工厂有专业人员发扬光大。或走进研究院用现代科技手段分析研究。达到举一反三的效果。
台湾传统手工艺的继承发展，是整个中国手工艺历史的具体而微。拉近距离看台湾手工艺界的复古和创新。从中悟出的道理。也将大大裨益于传统手工艺的薪火相传。
陶瓷类
有文字记录以前。先民们发现用某些泥捏制成的容器，经烈火煅烧后不再漏水。极大地方便了保存食物。又经过多少代人的积累。发现了陶土材料不同、烧制炉温不同，得到的器皿质地也不同。慢慢地，又学会了用矿物质上色、上釉使器物多彩而光洁。
在当代，虽然欧美国家的陶瓷技术亦各有所长，中国却仍然掌握着在世界陶瓷艺术界极重要的种种技巧。更不用说古代流传下来的各种具备高难度精美色彩的瓷器。让观者心驰神往当年神工大匠的风采。不少有心人苦苦钻研，使很多失传的手艺重见天日。现代人也能享用“复起于地下”的钧瓷、汝州瓷。
陶瓷类
中国古代名瓷“釉里红”始于元代官窑，在明朝大行其道。
传统的釉早红瓷器是红色釉下彩，罩在透明的釉层下，晶莹可爱。而红色本身更是十分讲究，明前期和中叶的釉里红，以明艳的朱红为上品，大红反显俗气。当时靠的是氧化铜，因为古时窑温难以控制，导致釉色不稳定，釉里红成品率极低。当时的记载。十者能出一，已是上佳成绩。明后期战火纷繁，官窑风雨飘摇，难以维持，娇贵的釉里红瓷器在明朝后期渐渐失传。
清朝初年国力昌盛，康熙朝又恢复了对釉里红的需求。经几处窑工的潜己探索。重新找到了制作釉里红的秘方，并大量出窑供应达官贵人和文人雅士之需。在元代釉里红的基础上，清三代更对釉里红作了多种探索和改革。仅凭釉色深浅和分布，行家便可判断一件釉里红古器的年代。清代窑工更做出了“青花釉里红”，即红蓝二种釉下色同时在瓷胎上使用，再挂釉入窑烧成。红色妩媚，蓝色鲜妍，两相对比，在白胎上明丽可喜。
清代后期，国运曰衰。作为奢侈品的釉里红和青花釉里红。又一次难逃工艺失传的命运。史上流传下来的精美海水龙纹釉里、红龙纹盖罐、缠枝牡丹瓶，都是精美的国宝，现代人只得望宝兴叹。
台湾的王新笃痴迷瓷器30年。在上工艺学校的时候参观故宫博物院。教授告诉他釉里红烧制的方法已经失传了，他便立志要找出釉里红的烧制方法。工夫不负有心人，他在上世纪80年代研制成功，并带回大陆巡回展览，引起轰动效应。一门曾经死过三次的工艺，在现代社会重新复活，实在是太值得欣喜的一件事。
王新笃百尺竿头更进一步。不仅研究出了釉里红的烧制方法，更一改旧式釉里红瓷器的花样，独出心裁地设计了各种各样的瓷胎和花样，烧出全新面貌的青花釉里红，令人完全耳目一新。迄今为止，他已经在大陆、台湾和欧美举办过多次个人展览。
法蓝瓷
如果说釉里红是“述古”，法蓝瓷就是“编新”。
由接手兄长的陶瓷厂为德国加工圣诞饰品起家的陈立恒，大胆地突破了瓷器的拉坯轮和简单花纹的限制、传统瓷器一直是圆形，为什么不可以加以多方手工雕饰呢?基于这些大胆的瓷器创新理念，陈立恒和他的工程师、陶艺家们，开创了条全新的法蓝瓷之路，有人甚至称之为“新瓷器时代”。
法蓝瓷用的是釉下彩，不像欧洲风格那样加骨粉，却另出蹊径，烧成品如骨瓷般晶莹剔透。20世纪初在欧洲流行的“新艺术风格”，混合以东方审美，在法蓝瓷上巧妙地融为一体，或以花为柄，或以叶为梁，孔雀、双燕都意态娴雅，色彩富丽，且不失实用性。
运用现代科技，他们成功地掌握了釉色和胎的最佳加工方法，不用再像古时那样望天打卦、百里挑一，省下来的精力全在创意和工艺上下功夫，一花一叶，极尽雕琢之能事。短短十几年间，法蓝瓷厂在世界高级陶瓷界闯出自己的品牌，纵成千上万美元一套的产品也有市场，几十美元的产品也一样精工细做。法蓝瓷实为台湾的制瓷业打了个闪亮的印记。
随着两岸商业联系的进一步紧密，法蓝瓷先后在广东和福建分别开办了很多加工厂。2005年，法蓝瓷更与著名的瓷都景德镇缔结良缘，将工厂开进景德镇。法蓝瓷借助景德镇千年瓷都的古老声誉，景德镇则从法蓝瓷学到新的创意思维，实在是个美好的双赢局面。
交趾陶
台湾的细致日用陶瓷手工业起步相当晚，大约从清朝嘉庆年间才开始自给自足日用细瓷，不再依赖福建和江西的出口。而台湾本地最有特色的陶器，当数交趾陶。
交趾陶是台湾最古老的陶瓷之一，相传源自清嘉庆年间居于台湾嘉义地方的名匠叶王。
当时来台建会馆的两广烧陶名匠，见叶王聪明灵巧，于陶艺有独到心得，遂尽传其艺。叶王由此创立了风格独到的泥塑和制釉妙法，发展为后来的“交趾陶”。
交趾陶用台湾特有的混合土——白土、金门土、木节土，拌合后造型，雕塑，先1100度高温素烧，再用粉釉上色，回炉在800-900度左右重烧。交趾陶在台湾中南部广泛地存在于生活中，用作墙堵、瓦当、脊兽、照壁。现代的交趾陶手工艺人更走出庙宇和家居装饰的局限，制作多姿多彩，生动妙趣的陶瓷工艺品，适合居家摆设。
交趾陶基本的釉色有古黄、浓绿、红豆紫、胭脂红 色彩鲜明浓艳，亮如宝石，故有“宝石釉”之，称。民俗风浓厚的交，趾陶，加以组合，可调配出深浅浓淡各不相同的上百种颜色，不仅仅是陶瓷，也是雕塑、绘画、窑烧一体的艺术品。
漆器类
漆器是亚洲古来特有的手工艺：以漆捌之汁配合泥陶木丝，加以雕镂彩绘而成器物神像。上品者，或崇光泛彩，或轻如无物。
亚洲的漆器虽始自中国，台湾的漆器工艺更由来已久。与台湾隔海相望的福建是产漆大省，与台湾的交流极密。日据时代，台湾生产漆器供应日本市场，又学得了日本漆器的技艺精要，几下里融合，使台湾的漆工艺不仅传统保存得齐全，创新也走在别人前面许多。
剔红
剔红又名红雕漆，可能是中国分布最广的一种漆工艺。雕漆是在物品的胎上刷几十甚至上百道漆堆出厚度，待干透后，用刻刀雕出立体花纹。明曹昭《格古要论·古漆器