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面对社会或学校组织的各项美术比赛，不管是作为教师和家长，我们都为其所需的创意而头疼：怎么样的作品才有创意呢？如何引导儿童创作出优秀的美术作品呢？我想是每一个家长或老师都很想解决的问题。在2011版美术课标中也指出：“现在社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果”。当前贯彻实施美术新课程标准，如何卓有成效地指导学生儿童画创作，让他们的思维和技艺在作品中得到发挥，是目前小学美术教学的一个重要课题。在多年的美术教学中，我谈几点小学美术儿童画创作的教学体会。
一、扎实的儿童画绘画功底
作品的创意是要花一番的功夫来思考，但是有时候往往头脑中已经想好了各种各样的创意，可是到了真正要落到纸上的时候，却不知道要怎样表现出来，如何绘画，其实，这不是一天两天就可以做到的，需要一个阶段的训练，这个阶段主要是临摹，临摹是一种最好的向大师学习的手段，欧洲有很多美术大师本身就是临摹出身的，所谓山高人为峰，站在大师的肩膀上，我们就会走得更远。通过临摹学习大师的构图、制作、画面处理、人物内心如何刻画等。在这个阶段，除了要勤临摹，老师的指导和分析也是很重要的，如何发现作品的美，理解作品意图也是理解画者的内心，从技术上如果学习，通过一个阶段的临摹和训练，每个学生都能在构图、人物刻画和色彩表现能力等方面有一定的提高，为下一阶段的学习打好坚实的基础。
二、课堂是创作的主阵地
在以教学为主的课堂活动中，要充分发挥以情激趣、启发想象等方法引导学生组合素材，进行观察、构图、收集素材，帮助学生理清想象和作图构思之间的差距，在绘画上给予指导和帮助，让学生的构图与想象达到最近的距离。比如在绘画中，很多学生对绘画的某些部分，仍是模糊不清的，有些学生对某种人物不会用绘画语言来表现，有些学生对一些人物的动态搞不清楚，有些学生对一些人物的动态较模糊，有些则对绘画立意不是特别理解等。这时，作为教师，可以从以下几个方面入手，帮助学生逐步达成创作的欲望：
（一）激发兴趣，变枯燥为生动。小学低年级的学生想象力的火种很容易被点燃，他们经验不丰富，社会阅历也少，对事物的认识不会以主观意愿来完成，这就给创作画的想象留下了很多可以发挥的空间。教师在指导低年级的命题画时，可以合理安排自由画和命题画的比例，比如，教材有时要求画某些动物或树木，单独的画这几个主体形象，学生会觉得枯燥无味。这时，教师可以有意识给予画的大背景，比如，在大森林、在河边、在草丛等背景里画动物，在城市的街道上、在乡村，在郊外等背景下画树木，在海底、在河里等背景下画各种各样的鱼……
（二）因材施教，促进创新能力。创新是美术的灵魂，在学习群体里，每个学生的个体身心发展很不平衡，受到他们的性格、修养、环境、绘画能力等方面的影响，学生的思维方式和作业面貌有着复杂性和丰富性。同一主题的作业，几十个人就会有几十张面孔和特点，这里作品里也是学生的表达，教师要及里发现作品里的特点，从而发现学生绘画闪光点，因势利导鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力，促使创造力和绘画个性的形成。
（三）有效的评价机制，感受创作的快乐。有效的评价过程是有效教学过程的重要保证，因此，在美术课堂中，要建立有效的评价机制，充分肯定学生，保护学生的潜能。对于绘画作品，我们可以让学生发现美，自评：说说你自己的作品美在哪？互评：他的作品美在哪？师评：哪个部分画得最好？“人最本质的需要是渴望被肯定”，学生一时在作品面前有了自立的姿态，对绘画作品有了自己的创见，动手创作时就有自己的审美判断。
（四）在情境中创新。
（1）音乐陶冶法。导入情境，启发想象是儿童画创作教学的重要环节。在咖啡厅里，听着音乐，轻快的音乐能让我们回忆起甜蜜的往事，悲伤的曲调让人感染了人们的忧伤，一首美丽悦耳的音乐会使人思路奔放，情思飞扬。音乐有着独特的魅力。在美术课堂中，要让音乐飞入美术课堂，积极营造艺术氛围，拓展学生的想象空间，诱发绘画灵感。
（2）故事创作法。为了丰富学生的想象力，提高创作能力。在课堂上可以用故事来启发学生深入想象，深化创作主题。
三、拥抱大自然，就在身边
面对大自然，只要你肯走近，肯汲取，肯倾听，你一定会有源源不断的创作素材。因此，教师要经常布置“观察”作业，尤其在参观时，在参加运动会，课间活动，文艺活动前布置各种观察作业，让学生养成处处留心观察的好习惯。比如在学校运动会时，我事先布置了让学生观察在运动会上运动的姿势，每个同学记录下一两个场景，学生们用自己独特的感受，不同的视角，尽情地发现大自然的美，记录着自己看到的世界，数十幅多姿多彩的作品如期而至。
总之，创造力在每个学生身上，都具有极大的可开发的潜能。小学美术教师应该意识到儿童画创作的优势，以高度的责任感和使命感着力提高学生的儿童画创作能力，促进学生的个性形成和个体的全面发展，在对新课标的不断实践中，要引导学生感悟生活，积极促进学生对美术的理解和感悟，全面挖掘其创新潜能，让美术教学成为学生创新的强劲推动力。
一、扎实的儿童画绘画功底
作品的创意是要花一番的功夫来思考，但是有时候往往头脑中已经想好了各种各样的创意，可是到了真正要落到纸上的时候，却不知道要怎样表现出来，如何绘画，其实，这不是一天两天就可以做到的，需要一个阶段的训练，这个阶段主要是临摹，临摹是一种最好的向大师学习的手段，欧洲有很多美术大师本身就是临摹出身的，所谓山高人为峰，站在大师的肩膀上，我们就会走得更远。通过临摹学习大师的构图、制作、画面处理、人物内心如何刻画等。在这个阶段，除了要勤临摹，老师的指导和分析也是很重要的，如何发现作品的美，理解作品意图也是理解画者的内心，从技术上如果学习，通过一个阶段的临摹和训练，每个学生都能在构图、人物刻画和色彩表现能力等方面有一定的提高，为下一阶段的学习打好坚实的基础。
二、课堂是创作的主阵地
在以教学为主的课堂活动中，要充分发挥以情激趣、启发想象等方法引导学生组合素材，进行观察、构图、收集素材，帮助学生理清想象和作图构思之间的差距，在绘画上给予指导和帮助，让学生的构图与想象达到最近的距离。比如在绘画中，很多学生对绘画的某些部分，仍是模糊不清的，有些学生对某种人物不会用绘画语言来表现，有些学生对一些人物的动态搞不清楚，有些学生对一些人物的动态较模糊，有些则对绘画立意不是特别理解等。这时，作为教师，可以从以下几个方面入手，帮助学生逐步达成创作的欲望：
（一）激发兴趣，变枯燥为生动。小学低年级的学生想象力的火种很容易被点燃，他们经验不丰富，社会阅历也少，对事物的认识不会以主观意愿来完成，这就给创作画的想象留下了很多可以发挥的空间。教师在指导低年级的命题画时，可以合理安排自由画和命题画的比例，比如，教材有时要求画某些动物或树木，单独的画这几个主体形象，学生会觉得枯燥无味。这时，教师可以有意识给予画的大背景，比如，在大森林、在河边、在草丛等背景里画动物，在城市的街道上、在乡村，在郊外等背景下画树木，在海底、在河里等背景下画各种各样的鱼……
（二）因材施教，促进创新能力。创新是美术的灵魂，在学习群体里，每个学生的个体身心发展很不平衡，受到他们的性格、修养、环境、绘画能力等方面的影响，学生的思维方式和作业面貌有着复杂性和丰富性。同一主题的作业，几十个人就会有几十张面孔和特点，这里作品里也是学生的表达，教师要及里发现作品里的特点，从而发现学生绘画闪光点，因势利导鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力，促使创造力和绘画个性的形成。
（三）有效的评价机制，感受创作的快乐。有效的评价过程是有效教学过程的重要保证，因此，在美术课堂中，要建立有效的评价机制，充分肯定学生，保护学生的潜能。对于绘画作品，我们可以让学生发现美，自评：说说你自己的作品美在哪？互评：他的作品美在哪？师评：哪个部分画得最好？“人最本质的需要是渴望被肯定”，学生一时在作品面前有了自立的姿态，对绘画作品有了自己的创见，动手创作时就有自己的审美判断。
（四）在情境中创新。
（1）音乐陶冶法。导入情境，启发想象是儿童画创作教学的重要环节。在咖啡厅里，听着音乐，轻快的音乐能让我们回忆起甜蜜的往事，悲伤的曲调让人感染了人们的忧伤，一首美丽悦耳的音乐会使人思路奔放，情思飞扬。音乐有着独特的魅力。在美术课堂中，要让音乐飞入美术课堂，积极营造艺术氛围，拓展学生的想象空间，诱发绘画灵感。
（2）故事创作法。为了丰富学生的想象力，提高创作能力。在课堂上可以用故事来启发学生深入想象，深化创作主题。
三、拥抱大自然，就在身边
面对大自然，只要你肯走近，肯汲取，肯倾听，你一定会有源源不断的创作素材。因此，教师要经常布置“观察”作业，尤其在参观时，在参加运动会，课间活动，文艺活动前布置各种观察作业，让学生养成处处留心观察的好习惯。比如在学校运动会时，我事先布置了让学生观察在运动会上运动的姿势，每个同学记录下一两个场景，学生们用自己独特的感受，不同的视角，尽情地发现大自然的美，记录着自己看到的世界，数十幅多姿多彩的作品如期而至。
总之，创造力在每个学生身上，都具有极大的可开发的潜能。小学美术教师应该意识到儿童画创作的优势，以高度的责任感和使命感着力提高学生的儿童画创作能力，促进学生的个性形成和个体的全面发展，在对新课标的不断实践中，要引导学生感悟生活，积极促进学生对美术的理解和感悟，全面挖掘其创新潜能，让美术教学成为学生创新的强劲推动力。