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摘要：由于历史的原因，大部分苗族迁徙到了贵州。至今，传统苗族银饰依然是苗族女孩在重要仪式上的必备穿戴。贵州黔东南因此拥有数量较多的苗族银匠、绣娘，他们打造银饰的手工技艺世代相传。近年来部分苗族银匠走出苗寨，用苗族银饰手工艺制作大众日常佩戴的银饰产品，但是由于造型题材过多雷同，缺少创意创新，难以让产品体现或提升银饰手工艺的真正价值。本文就苗族银饰工艺文化融入现代首饰审美的创意设计的实践途径进行了梳理归纳，意在提升教学理论与实践水平，培养人才，促进行业发展。
关键词：苗族银饰 现代审美 融合 创意设计
一、贵州苗族银饰工艺文化以及传承发展现状
贵州苗族传统银饰文化，是指贵州苗族在长期的生产生活中创造和延续的丰富多彩的原生银饰手工技艺和图案符号。在苗族传统文化中，很早就出现了“万物有灵”的思想理念，所以，他们在造型上塑造了龙纹的形象，如羊龙、鱼龙等，体现了苗族对宗教的信仰。在苗族的历史上，有过漫长的战争，他们将战争的血泪史写进了《古歌》，并将其内容以服装形式展现出来，体现了苗族人民对历史的回忆与追念，对祖先的敬仰之情。同时，银饰饰品代表着苗族人民的灵魂，在原始社会时期，他们将其作为一种法器，上面凝聚着人民的意志力量，可以驱鬼辟邪，免除灾祸，反映了苗族人民的原始、古朴的文化思想。
由于生活方式改变，农耕文明下本应通过父母传授给子女的手工技艺，在工业文明时代已经不可能再以原有的关系和方式传承延续。在信息资讯高度发达的网络时代，年轻一代对民族优秀文化缺乏了解，缺少认同，甚至漠视，造成贵州部分民族优秀文化消失和不少贵州民族民间手工技艺失传。
二、贵州省银饰产业状况
近年来，贵州各地，特别是银匠数量较多的黔东南先后成立了多家银饰公司，即便还在苗寨的银匠人都在用苗族银饰手工制作大众日常佩戴的银饰产品，但是由于大多数银匠只擅长制作传统银饰造型，没有很好地掌握银饰产品设计的方法，造成银饰产品题材和造型重复雷同，缺少创意创新，抄袭现象比较严重。缺乏创意创新的低端银饰产品难以让产品体现或提升银饰手工艺的真正价值。
三、苗族银饰工艺文化融入现代审美创意设计的实践途径
传承贵州民间传统手工艺是银饰文创设计的根本，设计师既要对艺术有感性思考，又要对材料有理性的认识。将设计与工艺要求结合起来，在作品中保留民族民间工艺的美感，这是进行再设计的前提。
苗族银饰工艺文化融入现代首饰审美的创意设计，即银饰文创产品设计，既需要沿用苗族银饰传统工艺，又要在传统技艺基础上进行工艺创新，同时注重传统文化资源的深挖与利用，传承、融合与创新并重，呈现出饱含手工温度，蕴含丰富人文情感的时尚饰银饰作品。
银饰文创产品设计融合了多种手工艺进行制作。通常采用的银饰花丝工艺分为两种，一种是苗族银饰的传统手工花丝工艺；另一种是“太阳鼓”发明并取得专利的乱丝工艺；同时还有银饰锻造工艺，以及苗族刺绣工艺，基本材料有99银、丝线、布料、珍珠、玉石等。银饰文创设计通常采用的工艺主要有纯银花丝工艺、乱丝工艺、银+绣工艺。
以下是贵阳职业技术学院“贵州省职业院校民族民间文化教育传承创新项目”银饰文创名师工作室与“太阳鼓”银饰公司近年来协同创作的部分银饰作品设计方法与工艺分析。
（一）对自然的客观表达
对自然的客观表达，是通过银饰工艺尽可能客观地再现自然形象。选取表现主题有讲究，除了注意造型的清新可爱，也要注重形象之外的意向表达，如，“蝉”经常被设计制作成首饰，就是取其“不鸣则已，一鸣惊人”之意。
《宝宝》创意：熊猫是代表友好的中国名片，是珍贵、可爱、和平友谊的使者。《宝宝》胸针表现了熊猫富有动感的可爱形象。熊猫白色部分采用乱丝工艺。
《丝语》创意：春蚕吐尽银丝，破茧化蝶。蚕吐丝，道尽一个生命重生的艰难历程，也意味着下一个轮回的开始。洗尽铅华， 涅槃重生。蚕茧采用乱丝工艺，蚕蛾采用苗族银饰传统手工花丝工艺。
《果·然》创意：果·然，即收获的样子。具体是哪种果子，因人而异。果，乃缘起时本初的模样，正所谓有因必有果。采用锻造工艺。
（二）对自然的主观表达
对自然的主观表达，不求形似，但求神似，是自然映射在作者心中的意向。
《蝶梦》创意：“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。”——《庄周梦蝶》。庄子做梦变成一只欣然生动的蝴蝶，悠然适意，全然不知道自己是庄周了。寓言中的庄子认为人们如果能打破生死、物我两忘，即可自在逍遥。采用乱丝工艺、打籽绣、平绣工艺。
《與花语》创意：纤纤蝶翅，破茧固执；染一季芬芳，披一羽霓裳，轻探花房，细思量；无纷扰，静聆听，一朵花开的声音，一句心语的回应；且清欢，且寂寞，千回百转，只与花重叠；蝶与花拥，点点意情浓，悠悠自得便是一阕缱绻《与花语》。蝶翅绣片采用贵州苗族平绣、打籽绣技艺绣制而成；其余部分采用贵州苗族银饰锻铸、花丝工艺，以及由“太阳鼓”发明并取得专利的乱丝工艺手工制作而成。主要材料是99银、丝线。
（三）在传统纹样、首饰中寻找设计灵感
中国自古产生了众多传统纹样，且有图皆有意，有意皆吉祥。因此比较适合借鉴传统纹样并加以简化、变形，使得银饰作品在传统基础上，适应现代审美需求，富有新意。
《太阳鸟》创意：太阳鸟纹象征涅磐重升，身化火焰，带来光明。中华民族的人文始祖也多既崇拜太阳也崇拜鸟。《太阳鸟》银饰挂件采用古老的图腾主题，将侧面站立的鸟置身于象征太阳的圆圈之中。鸟的双面均采用贵州苗族银饰传统手工花丝工艺。
《宝葫芦》创意： 葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常悬挂葫芦来避邪、招宝。上古神话中作为人类始祖的伏羲、女娲，皆看作是葫芦的化身。因为葫芦多子，故有象征繁衍子孙、家族兴旺。花采用贵州苗族银饰传统手工花丝工艺。
《悦扣》创意：悦，即喜悦。悦扣银饰吊坠沿用古代玉扣造型，有如意平安之意。鸟纹是中国古代传统纹样之一，多与花卉纹相配为饰，习称“花鸟纹”，寓意幸福愉快的生活。其中的花鸟纹采用贵州苗族绞绣、平绣工艺。底布为云纹香云纱。
（四）在诗词、散文中寻找设计灵感
通过对受众所体现的精神气质的解读，寻找诗词、散文意境与银饰的巧妙融合，使作品散发着优雅的韵味，并富有张力。精美的贵州苗族纯手工刺绣，在若水无华的银饰衬托下，更显得雅致、华美。
《青青园中葵》创意：园中葵郁郁葱葱。既是美食，又是良药。“青青园中葵”是汉乐府《长歌行》的首句。诗从“园中葵”说起，最后劝导人们要珍惜青春年华。苗绣纹样传递祝福、象征吉祥。
《莲的心事》创意：设计灵感来自席慕容的同名诗，“我，是一朵盛开的夏莲。多希望，你能看见现在的我......现在，正是，最美丽的时刻，重门却已深锁。在芬芳的笑靥之后，谁人知我莲的心事。”
《静月清荷》创意：设计灵感来自朱自清先生笔下的《荷塘月色》，“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙……”月下荷塘，微风轻拂，清荷摇曳，静月清荷无疑是抚慰心灵的舞者，不觉仿佛让自己远离了喧嚣尘世。荷叶采用乱丝工艺。
（五）在禅文化、佛教信仰中寻找设计灵感
佛教信仰是融合了中国传统文化的东方哲学智慧形成的禅文化，在其中寻找银饰设计灵感，会让作品有一份安静而丰富的深刻内涵。
《叶上鸟栖》创意来自禅宗思想提出的“一叶一世界”。从一朵花看到世界物质的奥秘，从一片叶子中体会到造物主的恩惠，正如佛经里说“感一物而知世界，悟一事而悟法”。鸟即叶，叶即鸟，翠鸟碧叶，天人合一。鸟与叶采用苗族平绣工艺，其余部分为乱丝工艺。主要材料99银、丝线、布。
结语
“工艺是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。”在设计领域，真正独创的东西才是有价值、有生命的。作为银饰设计师，不仅要对传统银饰工艺有深刻理解，还要对我们的受众所体现的精神气质有深层解读，并通过个性化的原创作品进行表达。同时还要注重内心和外界互动，感性与理性交织，传统与现代融合，因此需要不断提升自己，在大自然和传统文化中寻找设计灵感，通过融合创新的银饰作品找到一种耐人寻味的诗意的时尚。银饰文创设计与众不同的地方在于执着地坚守贵州苗族世代傳承的银饰与刺绣纯手工艺，用融合创新的银饰作品提升贵州苗族传承银饰工艺的价值，不仅可以有效保护传承苗族传统银饰工艺，还可以让苗族银饰工艺之美历久弥新，装点我们的生活。
参考文献：
[1]（日本）柳宗悦.工艺之道[M].桂林：广西师范大学出版社.
本文系2018年贵州省教育新高校人文社会科学研究规划项目课题，编号：2018gh22。
作者单位：贵阳职业技术学院
关键词：苗族银饰 现代审美 融合 创意设计
一、贵州苗族银饰工艺文化以及传承发展现状
贵州苗族传统银饰文化，是指贵州苗族在长期的生产生活中创造和延续的丰富多彩的原生银饰手工技艺和图案符号。在苗族传统文化中，很早就出现了“万物有灵”的思想理念，所以，他们在造型上塑造了龙纹的形象，如羊龙、鱼龙等，体现了苗族对宗教的信仰。在苗族的历史上，有过漫长的战争，他们将战争的血泪史写进了《古歌》，并将其内容以服装形式展现出来，体现了苗族人民对历史的回忆与追念，对祖先的敬仰之情。同时，银饰饰品代表着苗族人民的灵魂，在原始社会时期，他们将其作为一种法器，上面凝聚着人民的意志力量，可以驱鬼辟邪，免除灾祸，反映了苗族人民的原始、古朴的文化思想。
由于生活方式改变，农耕文明下本应通过父母传授给子女的手工技艺，在工业文明时代已经不可能再以原有的关系和方式传承延续。在信息资讯高度发达的网络时代，年轻一代对民族优秀文化缺乏了解，缺少认同，甚至漠视，造成贵州部分民族优秀文化消失和不少贵州民族民间手工技艺失传。
二、贵州省银饰产业状况
近年来，贵州各地，特别是银匠数量较多的黔东南先后成立了多家银饰公司，即便还在苗寨的银匠人都在用苗族银饰手工制作大众日常佩戴的银饰产品，但是由于大多数银匠只擅长制作传统银饰造型，没有很好地掌握银饰产品设计的方法，造成银饰产品题材和造型重复雷同，缺少创意创新，抄袭现象比较严重。缺乏创意创新的低端银饰产品难以让产品体现或提升银饰手工艺的真正价值。
三、苗族银饰工艺文化融入现代审美创意设计的实践途径
传承贵州民间传统手工艺是银饰文创设计的根本，设计师既要对艺术有感性思考，又要对材料有理性的认识。将设计与工艺要求结合起来，在作品中保留民族民间工艺的美感，这是进行再设计的前提。
苗族银饰工艺文化融入现代首饰审美的创意设计，即银饰文创产品设计，既需要沿用苗族银饰传统工艺，又要在传统技艺基础上进行工艺创新，同时注重传统文化资源的深挖与利用，传承、融合与创新并重，呈现出饱含手工温度，蕴含丰富人文情感的时尚饰银饰作品。
银饰文创产品设计融合了多种手工艺进行制作。通常采用的银饰花丝工艺分为两种，一种是苗族银饰的传统手工花丝工艺；另一种是“太阳鼓”发明并取得专利的乱丝工艺；同时还有银饰锻造工艺，以及苗族刺绣工艺，基本材料有99银、丝线、布料、珍珠、玉石等。银饰文创设计通常采用的工艺主要有纯银花丝工艺、乱丝工艺、银+绣工艺。
以下是贵阳职业技术学院“贵州省职业院校民族民间文化教育传承创新项目”银饰文创名师工作室与“太阳鼓”银饰公司近年来协同创作的部分银饰作品设计方法与工艺分析。
（一）对自然的客观表达
对自然的客观表达，是通过银饰工艺尽可能客观地再现自然形象。选取表现主题有讲究，除了注意造型的清新可爱，也要注重形象之外的意向表达，如，“蝉”经常被设计制作成首饰，就是取其“不鸣则已，一鸣惊人”之意。
《宝宝》创意：熊猫是代表友好的中国名片，是珍贵、可爱、和平友谊的使者。《宝宝》胸针表现了熊猫富有动感的可爱形象。熊猫白色部分采用乱丝工艺。
《丝语》创意：春蚕吐尽银丝，破茧化蝶。蚕吐丝，道尽一个生命重生的艰难历程，也意味着下一个轮回的开始。洗尽铅华， 涅槃重生。蚕茧采用乱丝工艺，蚕蛾采用苗族银饰传统手工花丝工艺。
《果·然》创意：果·然，即收获的样子。具体是哪种果子，因人而异。果，乃缘起时本初的模样，正所谓有因必有果。采用锻造工艺。
（二）对自然的主观表达
对自然的主观表达，不求形似，但求神似，是自然映射在作者心中的意向。
《蝶梦》创意：“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。”——《庄周梦蝶》。庄子做梦变成一只欣然生动的蝴蝶，悠然适意，全然不知道自己是庄周了。寓言中的庄子认为人们如果能打破生死、物我两忘，即可自在逍遥。采用乱丝工艺、打籽绣、平绣工艺。
《與花语》创意：纤纤蝶翅，破茧固执；染一季芬芳，披一羽霓裳，轻探花房，细思量；无纷扰，静聆听，一朵花开的声音，一句心语的回应；且清欢，且寂寞，千回百转，只与花重叠；蝶与花拥，点点意情浓，悠悠自得便是一阕缱绻《与花语》。蝶翅绣片采用贵州苗族平绣、打籽绣技艺绣制而成；其余部分采用贵州苗族银饰锻铸、花丝工艺，以及由“太阳鼓”发明并取得专利的乱丝工艺手工制作而成。主要材料是99银、丝线。
（三）在传统纹样、首饰中寻找设计灵感
中国自古产生了众多传统纹样，且有图皆有意，有意皆吉祥。因此比较适合借鉴传统纹样并加以简化、变形，使得银饰作品在传统基础上，适应现代审美需求，富有新意。
《太阳鸟》创意：太阳鸟纹象征涅磐重升，身化火焰，带来光明。中华民族的人文始祖也多既崇拜太阳也崇拜鸟。《太阳鸟》银饰挂件采用古老的图腾主题，将侧面站立的鸟置身于象征太阳的圆圈之中。鸟的双面均采用贵州苗族银饰传统手工花丝工艺。
《宝葫芦》创意： 葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常悬挂葫芦来避邪、招宝。上古神话中作为人类始祖的伏羲、女娲，皆看作是葫芦的化身。因为葫芦多子，故有象征繁衍子孙、家族兴旺。花采用贵州苗族银饰传统手工花丝工艺。
《悦扣》创意：悦，即喜悦。悦扣银饰吊坠沿用古代玉扣造型，有如意平安之意。鸟纹是中国古代传统纹样之一，多与花卉纹相配为饰，习称“花鸟纹”，寓意幸福愉快的生活。其中的花鸟纹采用贵州苗族绞绣、平绣工艺。底布为云纹香云纱。
（四）在诗词、散文中寻找设计灵感
通过对受众所体现的精神气质的解读，寻找诗词、散文意境与银饰的巧妙融合，使作品散发着优雅的韵味，并富有张力。精美的贵州苗族纯手工刺绣，在若水无华的银饰衬托下，更显得雅致、华美。
《青青园中葵》创意：园中葵郁郁葱葱。既是美食，又是良药。“青青园中葵”是汉乐府《长歌行》的首句。诗从“园中葵”说起，最后劝导人们要珍惜青春年华。苗绣纹样传递祝福、象征吉祥。
《莲的心事》创意：设计灵感来自席慕容的同名诗，“我，是一朵盛开的夏莲。多希望，你能看见现在的我......现在，正是，最美丽的时刻，重门却已深锁。在芬芳的笑靥之后，谁人知我莲的心事。”
《静月清荷》创意：设计灵感来自朱自清先生笔下的《荷塘月色》，“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙……”月下荷塘，微风轻拂，清荷摇曳，静月清荷无疑是抚慰心灵的舞者，不觉仿佛让自己远离了喧嚣尘世。荷叶采用乱丝工艺。
（五）在禅文化、佛教信仰中寻找设计灵感
佛教信仰是融合了中国传统文化的东方哲学智慧形成的禅文化，在其中寻找银饰设计灵感，会让作品有一份安静而丰富的深刻内涵。
《叶上鸟栖》创意来自禅宗思想提出的“一叶一世界”。从一朵花看到世界物质的奥秘，从一片叶子中体会到造物主的恩惠，正如佛经里说“感一物而知世界，悟一事而悟法”。鸟即叶，叶即鸟，翠鸟碧叶，天人合一。鸟与叶采用苗族平绣工艺，其余部分为乱丝工艺。主要材料99银、丝线、布。
结语
“工艺是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。”在设计领域，真正独创的东西才是有价值、有生命的。作为银饰设计师，不仅要对传统银饰工艺有深刻理解，还要对我们的受众所体现的精神气质有深层解读，并通过个性化的原创作品进行表达。同时还要注重内心和外界互动，感性与理性交织，传统与现代融合，因此需要不断提升自己，在大自然和传统文化中寻找设计灵感，通过融合创新的银饰作品找到一种耐人寻味的诗意的时尚。银饰文创设计与众不同的地方在于执着地坚守贵州苗族世代傳承的银饰与刺绣纯手工艺，用融合创新的银饰作品提升贵州苗族传承银饰工艺的价值，不仅可以有效保护传承苗族传统银饰工艺，还可以让苗族银饰工艺之美历久弥新，装点我们的生活。
参考文献：
[1]（日本）柳宗悦.工艺之道[M].桂林：广西师范大学出版社.
本文系2018年贵州省教育新高校人文社会科学研究规划项目课题，编号：2018gh22。
作者单位：贵阳职业技术学院