论文部分内容阅读
摘要：中华优秀传统音乐文化承载着中华民族的伟大精神，是中华民族的文化瑰宝，对推动社会的进步有着不可估量的作用。但随着社会的发展以及西方音乐文化的大肆入侵，一度导致民族音乐走入低迷期。虽然近年间民族音乐状况在高校的发展中有所改变，但整体传承发展速度还是比较慢。所以急需研究分析中华优秀传统音乐文化的传承发展道路，以此来更好的继承与发扬中华优秀传统音乐文化。
关键词：传统音乐文化;西方音乐文化;传承发展;高校;继承
中国文化历史悠久，源远流长，勤奋的劳动人民在这片大地上用自己的双手创造出了数不尽的文化瑰宝，其中中国的传统音乐更是具有独特的魅力，经过五千多年的不断发展，中国传统音乐不断地自我更新、不断地自我完善，最终形成了中华民族优秀传统音乐文化，它具有中华民族自己的音乐特点、创作手法、音乐形式以及代表着中华五千年不屈的精神，并且在世界乐坛也用拥有一席之地，由此推动着社会不断的向前发展。中华优秀传统音乐文化是中华民族发展过程中物质财富与精神财富总和的具体体现，是各民族优秀文化的重要组成部分，传承与创新中华优秀传统音乐文化是增强民族自豪感和爱国主义的需要。但随着社会的不断发展，西方音乐文化大肆的传入，人们审美习惯与过去发生了较大改变，导致中华优秀传统音乐文化走向低迷，处境艰难。本文主要围绕这个现象对高校的音乐教育进行研究，希望能够在传承中华优秀传统音乐文化的道路上献出一点绵薄之力。
一 高校音乐教育的发展现状
高校中音乐教育最常见的状况如下：
（一）高校课程设计的不合理性。当下音乐类的选修课在各个高校已经广泛的开展起来，其中绝大多数的课程类型以音乐欣赏课为主，而中国传统音乐只能在这类大型的音乐欣赏课中一笔带过。其中最常见的课程有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧研读》等，而中国优秀的传统音乐类型，例如戏曲、民歌却是比较少见的。在这种比例失衡的环境下，会潜移默化的让学生认为西方的音乐比中国的高雅。经调查发现，绝大多数高校学生在上课期间没有认认真真的欣赏过中国的传统戏曲，而西方的交响曲、歌剧却能说出一大堆。这就是高校在设置课程上的不合理，使课程没有连续性，教师在没有科学依据指导下只能根据自己的教学经验来教学，最终无法保证教学质量。谢家幸先生毫不客气的说：“许多年轻人根本就不会唱自己民族的歌”，“这种现象就属于文化上的缺失，是我们正在变得麻木”。①
（二）缺乏科学的认知。虽然近几年国内的传统音乐教育有了很大的发展，但不可否认的是在各个高校还是有许多学生甚至是老师依旧认为传统音乐课程仅仅是很简单的唱两首歌一起跳个舞，是不入流的課程，没有真正全面的认识美育的重要作用，没有真正的了解到人的全面的发展。所以导致传统音乐教育一直处于次要地位，也就把传统音乐教育当成了一门副科来对待。同时在高校中人们对于传统音乐教育的目的与任务存在误解，不能明确的认识专业传统音乐教育和高校传统音乐教育，从而不能真正认识到高校传统音乐教育的特点与规律，最终导致教育目的与实践相背离。
（三）高校教师的教学方法以及教材的选择太过随意，没有把学生的实际情况考虑到，缺少正确合理的指导，导致学生失去了对音乐学习的兴趣。同时高校学生的音乐基本的理论知识比较薄弱，所以此现象在教学中也是一个难关。
二 中华优秀传统音乐文化走进高校
对于以上种种不太乐观的现象，大家也不要太过悲观，近年来有很多高校积极的应对了此现象：
（一）专业音乐院校：高等专业音乐院校都在积极的发展民族声乐以及乐器，有很大一部分的高等专业音乐院校特别是师范类高等院校已经或者准备开设第二专业，规定除了自己的第一专业外，每位学生还都必须再选择另外一个辅助专业，也有的高等院校制定了声乐专业学生必须选择器乐专业，器乐专业学生必须选择声乐等等规定，同时各个高校积极的鼓励学生学习民族乐器。这些师范类高等音乐专业院校的学生在不久的将来大多数会成为我们国家九年义务教育阶段的音乐老师，所以他们的综合素质以及各个专业的掌握程度受到了学校的关注。比如在高校中开设的民族乐器的课程有二胡、笙、古琴、唢呐以及琵琶等等，这些课程的开设为我国优秀传统音乐文化的传承以及发展发挥着至关重要的作用。
与此同时也有很多高校的专业音乐教师将民族传统音乐文化融入到声乐的教学过程中，不仅整体的提高了学生的演唱质量、增强了学生的情感表达、激发了学生的感知潜能，更重要的是让学生们深刻的感受到中华优秀传统音乐文化的美。例如：在2016年到2017年的一年多时间中，河南师范大学音乐舞蹈学院的声乐副教授付婕老师带领研究生们排练了两部中国优秀的歌剧《再别康桥》和《野火春风斗古城》，在学校的影响很大，很多参演过的学生们都在自己的音乐会上进行表演以及写作论文发表。
（二）非专业音乐院校：高校音乐教师在公共课上除了会讲解一些有关音乐的相关知识外，还会在课堂上布置一些课后作业，就是让学生自己组队去演唱合唱，当然选材多以民族素材为主，这样理论与实践就能有效地结合起来，既可以引起学生们对民族音乐的关注度，同时也提高了上课的效率，让学生们用心去感受自己民族的音乐，使得学生们能够全面的欣赏我们自己民族的音乐文化。河南师范大学音乐舞蹈学院合唱指挥副教授马文老师成立了一个合唱团，招聘条件就是只要你喜欢音乐喜欢合唱就可以来报名参加。期间多排练了中国民歌的《茉莉花》以及运用中国音乐元素自创的歌曲《我爱你中国》等等，在学生中广为流传。
三 中华优秀传统音乐文化在高校的传承发展
中国是一个拥有很多不同民族因素的国家，而每一个民族又都拥有自己与众不同的文化，其中音乐文化更是绚丽多彩。樊祖荫先生认为“保护传统文化需要我们‘走近传统，走进传统’而最有实效、最有可能实现保护传统音乐的就是教育。”② 所以如何把我国优秀的传统音乐文化永久地传承发展下去，各个高校的教育者们需要担负起这个重要的责任。中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中便指出：“要积极改变学校美育工作的薄弱环节，在学校教育的进程中急急地融入美育。”美育的一个首要部分就是高校的音乐教育，是传承发展民族传统音乐文化的重要途径。“发展”就是在继承优秀传统音乐文化的基础上进行不断更新，其中既要有量的变化，也要有质的飞跃。本文就以上情况提出以下几种可行性的观点，旨在为传承发展中华优秀传统音乐文化而尽一点力： （1）高校必须正确的看待音乐教育。对于以往高校将音乐课看成是无关紧要的课程，我们必须尽快转变此观念，积极的进行音乐教育的有关方面的改革，并對音乐课作出正确的科学定位，积极的推进素质教育的步伐。同时高校音乐教师要积极更新教学理念以及教学方式，同时关注每个学生的不同特点因材施教，积极的引导学生，提高学生对民族音乐的关注度。
（2）积极的为学生创造各种舞台实践。在高校音乐教育中，应该为学生创造更多的舞台实践机会，使学生在实践中更好地传承中国传统音乐文化。③在舞台实践的过程中可以鼓励、引导学生加如中国传统民族音乐的表演，加强中国传统民族音乐的传播力。同时也可以带领学生到各个民俗浓厚的地方去，让学生们参与到民间音乐的表演中，加深学生们对传统民族音乐的领悟。
（3）建立中华优秀传统音乐文化的网络教育平台。现在国家正在积极的建立“以网络授课为主、以培养大学生的文化素质和专业能力为重点、积极建立受众面广的、适合网络传播的网上课程。”我们可以借此机会把中国传统音乐分为民族声乐、民族器乐以及民族理论等课程，聘请各大名师在线进行教学以及表演，学校可以根据学生的学习情况，来对学生进行考察以及学分的认定。
（4）正确对待传统音乐文化与西方音乐文化的关系。各个国家各个民族的音乐他都有着自己别具一格的特点，所以当不同音乐文化相遇在一起时就会发展“斗争”。当然我们也可以变向的去看待这个“斗争”，因为有斗争就会有融合，这就时中西方音乐文化的斗争性和互补性。所以高校在传承发展我国传统音乐文化时既要保护本民族音乐文化，也要以开放的姿态去吸收借鉴西方音乐文化。随着社会的发展，人们的音乐需求在不断地改变，呈现出多元化，所以高校在教育改革时要关注社会的发展趋势与人们的审美需求，在保留本民族音乐特色的同时积极吸收西方音乐文化的精华，来促进中华优秀传统音乐文化不断向前发展。
结论
中华优秀传统音乐文化作为中华传统文化的一个举足轻重的组成部分，我们要积极更新高校音乐教育的传统音乐教学方式以及传统音乐教学理念，积极的促进音乐教育的改革，在继承中华优秀传统音乐文化的同时，要以开放的心态去借鉴和吸收西方先进的音乐文化，同时要积极抓住现代科技技术，积极的扩大优质的传统音乐课程，积极的为学生们创造更多的展示平台，只有这样中华优秀传统音乐文化才能在高校中得到进一步的全面发展，才能让中华优秀传统音乐文化更加的灿烂夺目。
参考文献
[1]谢家幸先生在呼和浩特召开的全国民族音乐教育研讨会上发表了参会论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》，文章刊载于《中国音乐》2000 年第一期。
[2]樊祖荫，音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考【J】.音乐探索.2012（03）.
[3]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004：31-32.
关键词：传统音乐文化;西方音乐文化;传承发展;高校;继承
中国文化历史悠久，源远流长，勤奋的劳动人民在这片大地上用自己的双手创造出了数不尽的文化瑰宝，其中中国的传统音乐更是具有独特的魅力，经过五千多年的不断发展，中国传统音乐不断地自我更新、不断地自我完善，最终形成了中华民族优秀传统音乐文化，它具有中华民族自己的音乐特点、创作手法、音乐形式以及代表着中华五千年不屈的精神，并且在世界乐坛也用拥有一席之地，由此推动着社会不断的向前发展。中华优秀传统音乐文化是中华民族发展过程中物质财富与精神财富总和的具体体现，是各民族优秀文化的重要组成部分，传承与创新中华优秀传统音乐文化是增强民族自豪感和爱国主义的需要。但随着社会的不断发展，西方音乐文化大肆的传入，人们审美习惯与过去发生了较大改变，导致中华优秀传统音乐文化走向低迷，处境艰难。本文主要围绕这个现象对高校的音乐教育进行研究，希望能够在传承中华优秀传统音乐文化的道路上献出一点绵薄之力。
一 高校音乐教育的发展现状
高校中音乐教育最常见的状况如下：
（一）高校课程设计的不合理性。当下音乐类的选修课在各个高校已经广泛的开展起来，其中绝大多数的课程类型以音乐欣赏课为主，而中国传统音乐只能在这类大型的音乐欣赏课中一笔带过。其中最常见的课程有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧研读》等，而中国优秀的传统音乐类型，例如戏曲、民歌却是比较少见的。在这种比例失衡的环境下，会潜移默化的让学生认为西方的音乐比中国的高雅。经调查发现，绝大多数高校学生在上课期间没有认认真真的欣赏过中国的传统戏曲，而西方的交响曲、歌剧却能说出一大堆。这就是高校在设置课程上的不合理，使课程没有连续性，教师在没有科学依据指导下只能根据自己的教学经验来教学，最终无法保证教学质量。谢家幸先生毫不客气的说：“许多年轻人根本就不会唱自己民族的歌”，“这种现象就属于文化上的缺失，是我们正在变得麻木”。①
（二）缺乏科学的认知。虽然近几年国内的传统音乐教育有了很大的发展，但不可否认的是在各个高校还是有许多学生甚至是老师依旧认为传统音乐课程仅仅是很简单的唱两首歌一起跳个舞，是不入流的課程，没有真正全面的认识美育的重要作用，没有真正的了解到人的全面的发展。所以导致传统音乐教育一直处于次要地位，也就把传统音乐教育当成了一门副科来对待。同时在高校中人们对于传统音乐教育的目的与任务存在误解，不能明确的认识专业传统音乐教育和高校传统音乐教育，从而不能真正认识到高校传统音乐教育的特点与规律，最终导致教育目的与实践相背离。
（三）高校教师的教学方法以及教材的选择太过随意，没有把学生的实际情况考虑到，缺少正确合理的指导，导致学生失去了对音乐学习的兴趣。同时高校学生的音乐基本的理论知识比较薄弱，所以此现象在教学中也是一个难关。
二 中华优秀传统音乐文化走进高校
对于以上种种不太乐观的现象，大家也不要太过悲观，近年来有很多高校积极的应对了此现象：
（一）专业音乐院校：高等专业音乐院校都在积极的发展民族声乐以及乐器，有很大一部分的高等专业音乐院校特别是师范类高等院校已经或者准备开设第二专业，规定除了自己的第一专业外，每位学生还都必须再选择另外一个辅助专业，也有的高等院校制定了声乐专业学生必须选择器乐专业，器乐专业学生必须选择声乐等等规定，同时各个高校积极的鼓励学生学习民族乐器。这些师范类高等音乐专业院校的学生在不久的将来大多数会成为我们国家九年义务教育阶段的音乐老师，所以他们的综合素质以及各个专业的掌握程度受到了学校的关注。比如在高校中开设的民族乐器的课程有二胡、笙、古琴、唢呐以及琵琶等等，这些课程的开设为我国优秀传统音乐文化的传承以及发展发挥着至关重要的作用。
与此同时也有很多高校的专业音乐教师将民族传统音乐文化融入到声乐的教学过程中，不仅整体的提高了学生的演唱质量、增强了学生的情感表达、激发了学生的感知潜能，更重要的是让学生们深刻的感受到中华优秀传统音乐文化的美。例如：在2016年到2017年的一年多时间中，河南师范大学音乐舞蹈学院的声乐副教授付婕老师带领研究生们排练了两部中国优秀的歌剧《再别康桥》和《野火春风斗古城》，在学校的影响很大，很多参演过的学生们都在自己的音乐会上进行表演以及写作论文发表。
（二）非专业音乐院校：高校音乐教师在公共课上除了会讲解一些有关音乐的相关知识外，还会在课堂上布置一些课后作业，就是让学生自己组队去演唱合唱，当然选材多以民族素材为主，这样理论与实践就能有效地结合起来，既可以引起学生们对民族音乐的关注度，同时也提高了上课的效率，让学生们用心去感受自己民族的音乐，使得学生们能够全面的欣赏我们自己民族的音乐文化。河南师范大学音乐舞蹈学院合唱指挥副教授马文老师成立了一个合唱团，招聘条件就是只要你喜欢音乐喜欢合唱就可以来报名参加。期间多排练了中国民歌的《茉莉花》以及运用中国音乐元素自创的歌曲《我爱你中国》等等，在学生中广为流传。
三 中华优秀传统音乐文化在高校的传承发展
中国是一个拥有很多不同民族因素的国家，而每一个民族又都拥有自己与众不同的文化，其中音乐文化更是绚丽多彩。樊祖荫先生认为“保护传统文化需要我们‘走近传统，走进传统’而最有实效、最有可能实现保护传统音乐的就是教育。”② 所以如何把我国优秀的传统音乐文化永久地传承发展下去，各个高校的教育者们需要担负起这个重要的责任。中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中便指出：“要积极改变学校美育工作的薄弱环节，在学校教育的进程中急急地融入美育。”美育的一个首要部分就是高校的音乐教育，是传承发展民族传统音乐文化的重要途径。“发展”就是在继承优秀传统音乐文化的基础上进行不断更新，其中既要有量的变化，也要有质的飞跃。本文就以上情况提出以下几种可行性的观点，旨在为传承发展中华优秀传统音乐文化而尽一点力： （1）高校必须正确的看待音乐教育。对于以往高校将音乐课看成是无关紧要的课程，我们必须尽快转变此观念，积极的进行音乐教育的有关方面的改革，并對音乐课作出正确的科学定位，积极的推进素质教育的步伐。同时高校音乐教师要积极更新教学理念以及教学方式，同时关注每个学生的不同特点因材施教，积极的引导学生，提高学生对民族音乐的关注度。
（2）积极的为学生创造各种舞台实践。在高校音乐教育中，应该为学生创造更多的舞台实践机会，使学生在实践中更好地传承中国传统音乐文化。③在舞台实践的过程中可以鼓励、引导学生加如中国传统民族音乐的表演，加强中国传统民族音乐的传播力。同时也可以带领学生到各个民俗浓厚的地方去，让学生们参与到民间音乐的表演中，加深学生们对传统民族音乐的领悟。
（3）建立中华优秀传统音乐文化的网络教育平台。现在国家正在积极的建立“以网络授课为主、以培养大学生的文化素质和专业能力为重点、积极建立受众面广的、适合网络传播的网上课程。”我们可以借此机会把中国传统音乐分为民族声乐、民族器乐以及民族理论等课程，聘请各大名师在线进行教学以及表演，学校可以根据学生的学习情况，来对学生进行考察以及学分的认定。
（4）正确对待传统音乐文化与西方音乐文化的关系。各个国家各个民族的音乐他都有着自己别具一格的特点，所以当不同音乐文化相遇在一起时就会发展“斗争”。当然我们也可以变向的去看待这个“斗争”，因为有斗争就会有融合，这就时中西方音乐文化的斗争性和互补性。所以高校在传承发展我国传统音乐文化时既要保护本民族音乐文化，也要以开放的姿态去吸收借鉴西方音乐文化。随着社会的发展，人们的音乐需求在不断地改变，呈现出多元化，所以高校在教育改革时要关注社会的发展趋势与人们的审美需求，在保留本民族音乐特色的同时积极吸收西方音乐文化的精华，来促进中华优秀传统音乐文化不断向前发展。
结论
中华优秀传统音乐文化作为中华传统文化的一个举足轻重的组成部分，我们要积极更新高校音乐教育的传统音乐教学方式以及传统音乐教学理念，积极的促进音乐教育的改革，在继承中华优秀传统音乐文化的同时，要以开放的心态去借鉴和吸收西方先进的音乐文化，同时要积极抓住现代科技技术，积极的扩大优质的传统音乐课程，积极的为学生们创造更多的展示平台，只有这样中华优秀传统音乐文化才能在高校中得到进一步的全面发展，才能让中华优秀传统音乐文化更加的灿烂夺目。
参考文献
[1]谢家幸先生在呼和浩特召开的全国民族音乐教育研讨会上发表了参会论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》，文章刊载于《中国音乐》2000 年第一期。
[2]樊祖荫，音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考【J】.音乐探索.2012（03）.
[3]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004：31-32.