摘 要：素质教育的提出和实施，使得美育教育正在日益受到广大教育领域的关注和重视。《服装美术设计基础》是职业中专针对服装专业而开设的基础专业课程，它是全面发展教育的重要组成部分，亦属于美育教育。对某个具体产品，服装设计是生产的第一步，没有服装美术设计，没有最初形象的构思，就无法进行与之配套的一系列设计与生产。因此，我们应该用同种目光去认识、看待服美教学。
　　关键词：素质教育 服装专业 服美教育
　　
　　由于素质教育的提出和实施，美育教育正在日益受到广大教育领域的关注和重视。作为服装专业的《服装美术设计基础》，是职业中专针对服装这一专业而开设的一项基本知识与基本技能相结合的专业课程，它是全面发展教育的重要组成部分，亦属于美育教育。然而服美毕竟不同于普教中的美术，那么，服美教育究竟是怎么一回事呢？
　　一、正确认识服美教学，端正思想误区，加强内在联系
　　众所周知，服装是人类生存的必需品，又是美化形体、表现自我的艺术品。服装设计正是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将服装这两方面的功能合二为一的创造性劳动，是将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。与其它造型艺术设计相比，服装设计的特殊性在于它是以不同的人作为造型的对象。进一步讲，人的外形特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。不同的款式是由不同的材料和色彩加以体现的，不同的造型设计是由不同的剪裁方法来实现的，不同的剪裁方法又是由不同的缝制工艺来完成的，可以说，缝制工艺影响着服装的造型特征。由此可见，服装设计的造型、材料、裁剪及缝制工艺各个环节间是一种相互制约、相互衔接的关系，并无矛盾冲突，更无任何的差距。因此应将服美教学与其它专业课（服装类）放在同一起点，着实有开展的必要性。
　　二、根据服装设计的时代要求，提高对美术设计基础的进一步认识
　　服美教学的开展，其重要性不仅仅体现在与其它服装专业具有同等的地位（必要性），更重要的是时代赋于它的历史使命，具有重大而深远的意义。
　　大量资料证明，当人类还不知道如何用服装保护自己之前，已经会纹身、画身、戴骨珠和石珠等方法装饰自己。当社会发展到一定程度，人类有了麻、丝、棉等原料，并掌握了一定的加工手段之后，人类对自身的装饰就被服装代替了，于是服装成了人的形象的重要组成部分。历史发展到今天，服装经历了几个时代的变革，尤其是在日新月异的现在，随着人类精神文明和物质文明的不断提高，人们的审美力相应提高，追求美的愿望也愈加地强烈，这种愿望首先表现为个人的自我完善。衣着美、仪表美是人们完善的重要条件之一，因此，今天的服装应该也必须跟上时代的步伐。
　　跨进21世纪之初，回顾国内服装市场，颓势依然，景气不再，让利打折等低层次促销手段已不能再刺激起消费者的购买欲望，服装市场像一窝孵不熟的豆芽。而时装界人士一句“市场不景气”，便把服装市场疲软的原因简单地往消费者头上一推了之，这是不负责任的。
　　这一事实告诉我们：唤起服装行业应从自身抓起，让利销售如同卖血度日，解决不了根本问题。我们是否该从服装美术设计这行分析一下呢？一味地满足于现状而不积极开发、不主动设计创立自己品牌的“固步自封”的做法是站不住脚的。开展服装美术设计势在必行，这是时代的呼唤和要求。由于时代的发展，社会的飞跃变更，生活中服务对象的庞杂，加之人们审美力的提高与审美观点的不同，又向设计行业提出了更高、更复杂的课题，使得服装设计众口难调。职业中专的学生将来要成为面向社会、面向未来的技能手，如果不能适应服装界的竞争，不能够适应市场推出独具一格的特色服装，恐怕很难立足于社会。从现在起，我们更应该端正对服美的偏见，深入到生活中去，激发创作的灵感。
　　三、注重理论结合实践的硬道理和方法
　　我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上。”对于服装专业的学生，应该懂得实践出真知的道理。而丰富的生活是你创作取之不尽、用之不竭的源泉，也是成才的必备条件。设计者生活的广度和深度从根本上决定了其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活基础，而那些不受欢迎、不能被社会承认的设计者及作品，其失败的根本原因，均在于生活实践的狭窄和肤浅认知。
　　“大浪淘沙”，“适者生存”，作为一名服装专业的学生，如果不能正视服装设计的重要性，就不能正确处理好时装与人、社会、时代、生产和市场的关系，自然也就不会适应社会，经不起市场潮流的冲击，最终还是会被抛下海去。那么，我们应该使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美好生活的执着追求中得到提高。让真实的体验进一步激发我们学习服装美术的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动，更加积极地投入到服装美术设计的学习和实践中去，成为一名真正的服装设计制作人才。