春节将至，不知现在还有多少家庭保留着在这样的团圆节拍摄一张“全家福”的传统。对普通人来说，给家人拍照主要是为了联络感情或寄托思念；而对于一些摄影师来说，拍摄，就意味着用镜头在思考，为家人拍照，是在用这“另外一只眼睛”观察那些因为太过熟悉反而常常会忽略的人与事，探索人与人之间最亲密的关系。这些看上去十分“另类”的家庭照，除了让人感觉到亲情的柔软，更会引发关于生命本质的长久思考。

平凡的生活就像融化了的奶糖

　　森友治1973年生于日本福冈县，毕业于北里大学畜牧兽医系畜牧系，主修“猪行为科学”，毕业后却阴差阳错做了一名家具设计师。他是一个典型的“技术宅”，摄影完全是自学的。
　　1991年，尼尔森一个朋友的妻子怀孕了，尼尔森计划等宝宝出生后，每年在同一天、在相同的背景和灯光下，为这一家三口拍摄一张全家福，画面中不带任何多余的元素，只能看到时间给人带来的变化。这一拍，就是27年。
　　尼尔森为照片中一家三口的肢体语言而着迷，特别是那个成长中的男孩。起初，男孩会与母亲更亲近，然后开始变得独立，之后越来越向父亲靠近，甚至会模仿父亲。生命的循环，在照片中被清晰地展现出来。

别等了，打电话给你所爱的人

　　菲利普·托勒达诺（Phillip Toledano）是一名出色的摄影师，常年为美国各大杂志和商业公司拍摄照片。2006年，他开始用相机记录母亲去世后，96岁高龄的父亲生命中最后的时光。
　　菲利普·托勒達诺的父亲爱德华·托勒达诺（Edward Toledano）1910年出生于纽约，20世纪30 年代，外表英俊帅气的他作为一名影星在好莱坞脱颖而出，曾在电影《陈查理的秘密》中扮演一个很酷的杀手。后来他离开了演艺圈，并在“二战”时期前往北非，在那里结识了一个美丽的摩洛哥姑娘，她就是菲利普的母亲。菲利普是独子，他降生的时候，爱德华·托勒达诺已经58岁了。
　　一家人其乐融融地度过了几十年，直到2006年9月的一天，菲利普的母亲意外死亡。此时他才发现，父亲的老年痴呆症远比他想象中严重，他带父亲去参加母亲的葬礼，回家后，父亲每15分钟就会问他一次妈妈在哪里，他不得不一遍遍地解释说她已经去世了，父亲却震惊地问为什么没有人告诉他、为什么不带他去参加葬礼。菲利普意识到，母亲的死，是他们父子俩无法提及的伤痛，于是告诉父亲，母亲去了巴黎，照顾生病的哥哥。
　　菲利普用相机记录下与父亲相处的最后3年时光，并由此重新认识了自己的父亲——父亲的年轻时代，父亲作为一个人而不是家庭角色的魅力，以及父亲对他和母亲的爱。同时，他也重新审视了自己的生活，反思自己以前对“爱”的认识是多么贫乏。他将这段经历视为上帝赐予他的一份厚礼。
　　2008年夏末，菲利普·托勒达诺在DaysWithMyFather.com网站上发布了自己的这一摄影项目，并没指望有人会关心。令他惊讶的是，网站每天的访问量有数千次，而且这一数字还在不断攀升，迄今为止，已有超过120万人访问过这个网站。菲利普收到了来自世界各地的数以千计的电子邮件，发件人中，有经过多年沉默、想要重新与父亲联系的儿子，也有父母去世却没有机会和他们说再见的孩子。人们告诉菲利普，他发布的那些照片是如何改变了他们与自己父母的关系。菲利普则回复他们说：打电话给你所爱的人，把他们对你的意义告诉他们，包括你的父母、祖父母或是兄弟姐妹，别等，我保证，你不会后悔的。

Tips

更多相关拍摄项目

　　美国摄影师安杰洛·梅伦迪诺（Angelo Merendino）的作品《一场我们没有选择的战争》（The Battle We Didn’t Choose），讲述的是他新婚不久的妻子患上癌症，二人一起与癌症斗争的故事。对他来说，这些照片不仅记录了他和妻子的爱，也能唤起人们对癌症的关注。
　　Father to Son是美国女摄影师克里斯汀·施密德（Kristen Schmid）的一个拍摄项目，以自己的丈夫和儿子为拍摄对象，从身边最亲密的人入手来观察亲情关系的形成，又从家庭中游离出来，通过相机捕捉两代人之间的微妙关系，探索这段关系的建立和变化。她惊喜地发现，透过镜头，她看到了很多生活中被忽略的一面。 　　《家庭日记》（Familiy Diairies）是罗马尼亚女摄影师安德烈亚·高娅（Andreea Goia）的一个私人拍摄项目，她通过胶片来记录自己两个孩子的成长，整组作品对光和影调的控制尤为出色。

不可回避的黑暗与禁忌

　　美国摄影师莎莉·曼（Sally Mann）1951年出生在弗吉尼亚州的列克星敦，父亲在她16岁时便开始教她使用大画幅相机，她在大学期间开始彻底沉迷于摄影，但从来没有接受过任何正式的摄影培训。
　　莎莉·曼最为人熟知的作品，是一系列儿童的亲密肖像。这些充满抒情味道的黑白照片是从1984年开始拍摄的，用的是8×10英寸的古董相机，照片中的孩子是莎莉·曼的儿子和两个女儿。在一些照片中，孩子们摆出了与实际年龄不相符的成人姿态。
　　莎莉·曼说：“我们正在讲述关于什么是成长的故事，这是一个复杂的故事，有时我们试图接受盛大的主题——愤怒、爱情、死亡、感性和美丽。”她并不回避童年时代黑暗或禁忌的一面，在许多作品中，她承认儿童时代已经存在性行为，并通过捕捉孩子赤裸的身体来暗示成人的知识。
　　莎莉·曼1988年出版的《少女肖像》引起了一些争议。这些图像“捕捉到青春期女孩的混乱情绪和成长阶段不经修饰的表情，赋予它们一种戏剧性，让读者沉思”。有评论家认为莎莉·曼拍摄的一些裸体儿童照是儿童色情照片，莎莉·曼则认为，这些照片表现的内容，是通过一个母亲的眼睛真实看到的，是自然的，她从镜头里看到了孩子们赤裸裸的快乐、伤心和愤怒。

一位父亲的象征意义

　　玛莎·弗莱明-艾夫斯（Martha Fleming-Ives）2010年毕业于纽约视觉艺术学院摄影專业，目前在母校任教。她的摄影作品一直致力于呈现那些支撑我们生活的情感与信念，以及一些发生重要转变的瞬间。
　　艾夫斯的作品《觉醒时刻》（The Waking Hours），反映了她的父亲2010—2013年间“介于自然流露与人为修饰之间”的生活场景。她父亲做了35年的教会牧师，在即将退休时陷入了情绪的漩涡，感觉丧失了自我，变得像孩子般脆弱，行为也难以捉摸。人内心的沮丧不会轻易表露，也不容易被他人感知，我们最熟悉的人，可能会因为情绪问题而变得陌生。艾夫斯决定，用相机观察、拍摄父亲这种脆弱的情感状态。
　　艾夫斯从小就看惯了父亲坐在桌前研读《圣经》，长大后，她意识到，教会在很多方面都类似一个舞台，父亲则是表演的中心。艾夫斯拍摄的照片中，有时父亲是站在空旷的教堂前，表情掺杂着骄傲与恐惧，也有时父亲是在洗浴、打盹、独处，明明都是平静的日常活动，却让人感觉到他内心的纷乱与挣扎。《觉醒时刻》表现了一个父亲的两面，也反思了家庭和宗教在当代美国文化中的重要意义。
　　艾夫斯说，“人与人之间的关系十分复杂，尤其是家人之间——我们在对最亲近的家人感到爱与自豪的同时，也会感到愤怒和沮丧。我希望这些作品能展现出日常生活中的复杂情感。”尽管带有一些晦暗的情绪，但艾夫斯的这组作品真实表达了她对父亲真挚的爱，以及她为了了解父亲所做的努力。