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摘要：传统戏曲同动画两者间始终有着不可分割的关系，戏曲中一些重要的部分都在动画中有所展示，如脸谱、服装、音乐等。时至今日，又泛起了传承戏曲的戏曲动画。戏曲动画有两种不同的形式，一种是以动画为主、戏曲为辅的戏曲元素应用，另一种则是以戏曲为内容、动画为形式的戏曲动画。在动画同戏曲相互融合的初期，主要进行的就是戏曲元素的各种应用，而戏曲动画则是进入新时代为传承戏曲所应用的一种新的艺术形式。
关键词：戏曲动画 戏曲造型 戏曲元素
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0144-03
一、传统戏曲元素在当代动画设计中的应用价值
（一）戏曲与动画结合方式
1.动画为主，戏曲为辅——戏曲元素应用
戏曲结合于动画最初采用的是大量用戏曲元素的提取，这是一种“动画为主，戏曲为辅”的形式。这一形式的特点在于可以发掘并能够将戏曲元素合理的加入到动画当中，让戏曲可以在动画中发挥其辅助作用。回顾我国动画的发展过程，戏曲元素始终都未曾于动画分离开。自第一步长片动画《铁扇公主》开始，到《大闹天宫》，再到拍摄于1979年的《哪吒闹海》，不仅仅是这几部，有太多的动画影片中都饱含丰富戏曲元素。正是那些戏曲元素让国内动画的民族特色表现的淋漓尽致。因此，具有显著民族特征的戏曲越来越被广泛的运用到动画当中去，并且根据实际需要采取多种方式进行融合。
2.戏曲为内容，动画为形式
戏曲动画是以戏曲故事作为动画演绎内容，通过当代动画技术的多种表现手法将戏曲中的人物形象、服饰以及戏曲的程式化展现出来。此外，通过具有戏曲风格的音乐作为主要音乐内容。通过这一系列的动作可以很好的把戏曲的艺术特点及不同形式呈现给大众。中国艺术研究院在2007年主办的“中国戏曲经典原创动画”工程，吸引的大量群众重新关注戏曲方面。工程的前期中就有54种国家戏曲种类，而当中有32种是在第一批非物质文化遗产名录中，创作的戏曲动画片高达100集。工作人员在这个过程中，调动了动画的体现方式，把具有特色戏曲的唱、做、打等利用动画的方式体现出来，充分地体现出了戏曲具有的神奇韵味。这样的形式把戏曲和动画有机结合在一起，不仅为动画在未来的发展提供了新的创作之路，也利用现代化的形式把戏曲表达出来，促进戏曲的不断进步。
（二）戏曲动画发展现状
我们不得不承认，在早期动画中通过加入戏曲元素的方式有效的推动了当时我国动画的发展。在当时的时代背景下戏曲也处于繁荣期，人们的娱乐也以此为主；而在当今时代下，戏曲没有了昔日的鼎盛，如何运用动画思维展现戏曲的魅力，并且不失动画艺术的灵活生动性是当今学者关注的主要问题。目前对于戏曲动画的研究还较为单薄，涉及到实践制作分析戏曲与动画美学特征更是少见，这也正是由于戏曲动画仍处于发展阶段，戏曲动画作品尚未被大多数人介绍和认可。
二、传统戏曲元素在当代动画设计中的艺术表现形式
（一）整体戏曲造型——戏曲动画
在进行传统戏曲表演时，画上能展现人物性格的脸谱、合适身份的服饰、唱着特有韵律的调子、做出相应的表演动作，这是中国戏曲显著地特点。戏曲动画结合戏曲和动画，并保留戏曲的特征，如唱腔、脸谱等等，用动画的表现形式将戏曲元素展示出来，相信戏曲的独特魅力会在一定程度上呈现给大众。融入了戏曲的戏曲动画，同時兼具了动画和戏曲的两种属性，使观众一看便知出自于戏曲。
1.人物扮相
戏曲中人物的造型不仅有头饰装扮，还有衣着打扮。头部造型是戏曲表现的重点内容，拥有重要地位，涵括脸谱和帽的佩戴等。观察戏曲中人物的不同造型，观众即可分辨出不同人物的性别、性格特征以及年龄等。戏曲中有特定的服装颜色、特定的脸谱，每个颜色、图形都具有其独特的意义。在一定程度上，戏曲动画中的人物造型遵循相同的规律，结合角色的地位、环境等把戏曲人物的神韵在动画中体现出来。
《凤台关》是一部完成比较好的戏曲动画代表，成功的把晋剧与动画进行了融合，参照晋剧中的人物性格对动画中的人物进行塑造，通过卡通动漫的形式给戏曲人物增加了新的特点。张秀英在动画中的人物设计中，也充分的将他的英勇善战展示出来，效果并不逊于戏曲表演，眼睛与鼻子间涂红，画黑眉，贴“七星额子”，戴翎子，与演员的打斗动作的夸张表演，不但能够极大程度的使得战争激烈角逐的情景能够真实的再现，在将观众吸引住的同时，还能极大程度的带动情绪，是一个极具艺术价值的戏曲动画。
2.戏曲音乐
影响影片生命力的至关重要元素就是声音，与视觉画面构成完整的声影世界，艺术形象的塑造也同时完成。戏曲动画的声音真实地再现了原汁原味的戏曲音乐，根据动画声音特点将戏曲动画中的声音可分为情景配乐、人物配声。
情景配乐是戏曲中以打击乐、弦乐器为背景配乐，呈现出形式各异的情感特征、感官体验以及不同的情景氛围，在一定程度上烘托出吉祥喜庆或情绪激昂的情景。《贵妃醉酒》这一部水墨戏曲动画的背景音乐就是采用“海岛冰轮初转腾”进行展示的，对动画节奏上进行新的创作，适当的将戏曲中的人物形象及相应表演动作加入到里面去，将唱词中的景象又浮现出来，这样就把戏曲中的唱段与动画画面很好的融入到一起，由此极大的激发出一种十分婉约的感觉。
戏曲中的“唱”与“念”是人物配声的两个主要方面。能否在戏曲动画中很好的将戏曲表现出来重点就是要依靠“唱”，正是因为在戏曲动画中加入了原来腔调的“唱”，才使戏曲动画真实地再现了“唱”的本质，由此在一定程度上才可以使得戏曲的风格魅力得以彰显出来，并使得不同剧种的风格特色有效的呈现出来。“念”是之前具有典型代表意义的戏曲中的道白，存在一定的节奏感，并着重突出了一系列的民族风格。这种韵味感的“念”即便形式单一，却能够给予人十分深刻的体会。比如《七品芝麻官》，戏曲动画的代表，当中那句“当官不为民做主，不如回家卖红薯”明显的河南腔，让人印象深刻。 戏曲音乐需要根据动画中的人物设定、故事情节等对原有戏曲唱腔及道白进行重新编排，也可以进行增减。把“一唱三叹”的戏曲节奏进行改编把贴近生活的日常用语加入其中，还有现代的一些元素也加入其中，形成符合现代美学的各种风格类型。
3.戏曲程式
戏曲程式不仅能够促使观众体会到栩栩如生的动感，并且能够深刻感受戏曲文化的魅力与风采。很多虚拟化的舞台动作会让人不自觉的进行想象，如开门、划船及钓鱼等动作。戏曲动画也将展现戏曲中的程式动作，如在戏曲动画《凤台关》中，张秀英巡城时手拿马鞭，将看不见的马，生动地展现出来。还有“卧鱼”，也是戏曲表演中程式化动作之一，将这一动作完整表现出来的戏曲动画，首先想到就是《贵妃醉酒》。
（二）局部戏曲造型——戏曲元素提取
戏曲艺术在表达方面的虚拟化、夸张化，与动画影片的假定性不谋而合。因此，从戏剧程式中获得创作灵感，已经成为国内动画艺术家常用的一种方式。首先，在一些设计动作上使用“以形写神”的戏剧程式。在动画片中使用特定的京剧程式除了可以用来表现动画片中人物的动作与行为之外，还能为形象设计具有程式化的脸谱，即使是非常小的片段中依然可以涵盖很多内容。京剧脸谱的设计也将国产动画的虚拟化用另一种形式表现了出来。在《骄傲的将军》中，画有军师和大将军，《大闹天宫》中的天庭神仙，《天书奇谭》里蛋生、狐狸精、糊涂县令等等，这些脸谱的艺术元素都融入了人物的面部设计。由于都是采用脸谱类型的设计，剧中的人物特点一目了然。这有助于观众欣赏和理解人物，使剧中人物具有更加生动的艺术手法，不仅能为观众接受，还能给观众以强烈的艺术感染力。
三、戏曲动画推动的现实意义
戏曲艺术仍然盛行的五六十年代，起步阶段的动画因为戏曲元素的加入使其发展有了巨大动力。戏曲元素的加入使中国动画在一定程度上具有不同于其他艺术形式的中国特色，同时在一定程度上保证大部分的动画形象被我们所熟知，戏曲在一定程度上有效的促进动画的进一步完善，并由此加快“中国动画学派”的形成。由于其现阶段尚处于发展的初始时期，戏曲动画通过符合当今时代特点的动画形式来进一步展现戏曲，因此在一定程度上能够使得更多的人关注到戏曲文化。戏曲动画可以助力将戏曲精髓再现，如戏曲扮相、配乐、服饰及戏曲程式等等，把戏曲与动画用多种不同方式结合，促使戏曲能够再现昔日魅力。动画借助戏曲的核心内容，和其他动画方式有区别，所以决定了它的特色中要有戏曲因素，唱、念等多个层面要表现出来，否则只属于戏曲元素的借鉴或其他动画形式。
无论是对动画，还是戏曲来说，两者的结合都是具有正面影响力。对于戏曲的影响，由于现阶段的戏曲发展态势逐渐呈现较为不乐观的情况，因此需要借助动画使得戏曲能够重获昔日辉煌，利用动画对戏曲实现复兴，有种动画反哺戏曲的感觉。新世纪的今天，戏曲动画的出现，为当下中国动画带来新的发展思路和无限创意。具有代表性的戏曲剧目改编成栩栩如生、具体可感的动画：其一，借助符合当今时代特点的技术手段，保证具有典型代表意义的戏曲流传下来；其二，同样促进年轻人能够深入感知戏曲的魅力。戏曲动画的出现对戏曲的传承有着积极的促进作用。
参考文献：
[1]颜慧，索亚斌.中國动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.
[2]梦瑶.中国戏剧史[M].台北：传记文学出版社，1979.
[3]朱剑.中国动画艺术研究[M].南京：东南大学出版社，2012.
[4]汤晓颖，吴羚翎.动画创作思维与表达[M].武汉：武汉大学出版社，2010.
[5]薛锋，赵可恒，郁芳编著.动画发展史[M].南京：东南大学出版社，2006.
[6]艾琳，张杰.动画视听语言[M].北京：清华大学出版社，2010.
[7]徐慕云.中国戏剧史[M].上海：上海世纪出版社，2008.
[8]高琳.论豫剧形式的动画片中对中原文化的传承[D].北京：中国美术学院，2008年.
[9]周懿.戏曲动画的特征及传播途径研究[D].北京：中国美术学院，2011年.
[10]香兰.中国动画与戏曲艺术（上）[J].吉林艺术学院学报，2009，（06）.
[11]杜琬.浅论影视动画的配乐艺术[J].大众艺术，2009，（21）.
[12]闫晗.传统戏曲在中国动画中的体现——谈动画中“丑角”的运用[J].电影评介，2012，（01）.
关键词：戏曲动画 戏曲造型 戏曲元素
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0144-03
一、传统戏曲元素在当代动画设计中的应用价值
（一）戏曲与动画结合方式
1.动画为主，戏曲为辅——戏曲元素应用
戏曲结合于动画最初采用的是大量用戏曲元素的提取，这是一种“动画为主，戏曲为辅”的形式。这一形式的特点在于可以发掘并能够将戏曲元素合理的加入到动画当中，让戏曲可以在动画中发挥其辅助作用。回顾我国动画的发展过程，戏曲元素始终都未曾于动画分离开。自第一步长片动画《铁扇公主》开始，到《大闹天宫》，再到拍摄于1979年的《哪吒闹海》，不仅仅是这几部，有太多的动画影片中都饱含丰富戏曲元素。正是那些戏曲元素让国内动画的民族特色表现的淋漓尽致。因此，具有显著民族特征的戏曲越来越被广泛的运用到动画当中去，并且根据实际需要采取多种方式进行融合。
2.戏曲为内容，动画为形式
戏曲动画是以戏曲故事作为动画演绎内容，通过当代动画技术的多种表现手法将戏曲中的人物形象、服饰以及戏曲的程式化展现出来。此外，通过具有戏曲风格的音乐作为主要音乐内容。通过这一系列的动作可以很好的把戏曲的艺术特点及不同形式呈现给大众。中国艺术研究院在2007年主办的“中国戏曲经典原创动画”工程，吸引的大量群众重新关注戏曲方面。工程的前期中就有54种国家戏曲种类，而当中有32种是在第一批非物质文化遗产名录中，创作的戏曲动画片高达100集。工作人员在这个过程中，调动了动画的体现方式，把具有特色戏曲的唱、做、打等利用动画的方式体现出来，充分地体现出了戏曲具有的神奇韵味。这样的形式把戏曲和动画有机结合在一起，不仅为动画在未来的发展提供了新的创作之路，也利用现代化的形式把戏曲表达出来，促进戏曲的不断进步。
（二）戏曲动画发展现状
我们不得不承认，在早期动画中通过加入戏曲元素的方式有效的推动了当时我国动画的发展。在当时的时代背景下戏曲也处于繁荣期，人们的娱乐也以此为主；而在当今时代下，戏曲没有了昔日的鼎盛，如何运用动画思维展现戏曲的魅力，并且不失动画艺术的灵活生动性是当今学者关注的主要问题。目前对于戏曲动画的研究还较为单薄，涉及到实践制作分析戏曲与动画美学特征更是少见，这也正是由于戏曲动画仍处于发展阶段，戏曲动画作品尚未被大多数人介绍和认可。
二、传统戏曲元素在当代动画设计中的艺术表现形式
（一）整体戏曲造型——戏曲动画
在进行传统戏曲表演时，画上能展现人物性格的脸谱、合适身份的服饰、唱着特有韵律的调子、做出相应的表演动作，这是中国戏曲显著地特点。戏曲动画结合戏曲和动画，并保留戏曲的特征，如唱腔、脸谱等等，用动画的表现形式将戏曲元素展示出来，相信戏曲的独特魅力会在一定程度上呈现给大众。融入了戏曲的戏曲动画，同時兼具了动画和戏曲的两种属性，使观众一看便知出自于戏曲。
1.人物扮相
戏曲中人物的造型不仅有头饰装扮，还有衣着打扮。头部造型是戏曲表现的重点内容，拥有重要地位，涵括脸谱和帽的佩戴等。观察戏曲中人物的不同造型，观众即可分辨出不同人物的性别、性格特征以及年龄等。戏曲中有特定的服装颜色、特定的脸谱，每个颜色、图形都具有其独特的意义。在一定程度上，戏曲动画中的人物造型遵循相同的规律，结合角色的地位、环境等把戏曲人物的神韵在动画中体现出来。
《凤台关》是一部完成比较好的戏曲动画代表，成功的把晋剧与动画进行了融合，参照晋剧中的人物性格对动画中的人物进行塑造，通过卡通动漫的形式给戏曲人物增加了新的特点。张秀英在动画中的人物设计中，也充分的将他的英勇善战展示出来，效果并不逊于戏曲表演，眼睛与鼻子间涂红，画黑眉，贴“七星额子”，戴翎子，与演员的打斗动作的夸张表演，不但能够极大程度的使得战争激烈角逐的情景能够真实的再现，在将观众吸引住的同时，还能极大程度的带动情绪，是一个极具艺术价值的戏曲动画。
2.戏曲音乐
影响影片生命力的至关重要元素就是声音，与视觉画面构成完整的声影世界，艺术形象的塑造也同时完成。戏曲动画的声音真实地再现了原汁原味的戏曲音乐，根据动画声音特点将戏曲动画中的声音可分为情景配乐、人物配声。
情景配乐是戏曲中以打击乐、弦乐器为背景配乐，呈现出形式各异的情感特征、感官体验以及不同的情景氛围，在一定程度上烘托出吉祥喜庆或情绪激昂的情景。《贵妃醉酒》这一部水墨戏曲动画的背景音乐就是采用“海岛冰轮初转腾”进行展示的，对动画节奏上进行新的创作，适当的将戏曲中的人物形象及相应表演动作加入到里面去，将唱词中的景象又浮现出来，这样就把戏曲中的唱段与动画画面很好的融入到一起，由此极大的激发出一种十分婉约的感觉。
戏曲中的“唱”与“念”是人物配声的两个主要方面。能否在戏曲动画中很好的将戏曲表现出来重点就是要依靠“唱”，正是因为在戏曲动画中加入了原来腔调的“唱”，才使戏曲动画真实地再现了“唱”的本质，由此在一定程度上才可以使得戏曲的风格魅力得以彰显出来，并使得不同剧种的风格特色有效的呈现出来。“念”是之前具有典型代表意义的戏曲中的道白，存在一定的节奏感，并着重突出了一系列的民族风格。这种韵味感的“念”即便形式单一，却能够给予人十分深刻的体会。比如《七品芝麻官》，戏曲动画的代表，当中那句“当官不为民做主，不如回家卖红薯”明显的河南腔，让人印象深刻。 戏曲音乐需要根据动画中的人物设定、故事情节等对原有戏曲唱腔及道白进行重新编排，也可以进行增减。把“一唱三叹”的戏曲节奏进行改编把贴近生活的日常用语加入其中，还有现代的一些元素也加入其中，形成符合现代美学的各种风格类型。
3.戏曲程式
戏曲程式不仅能够促使观众体会到栩栩如生的动感，并且能够深刻感受戏曲文化的魅力与风采。很多虚拟化的舞台动作会让人不自觉的进行想象，如开门、划船及钓鱼等动作。戏曲动画也将展现戏曲中的程式动作，如在戏曲动画《凤台关》中，张秀英巡城时手拿马鞭，将看不见的马，生动地展现出来。还有“卧鱼”，也是戏曲表演中程式化动作之一，将这一动作完整表现出来的戏曲动画，首先想到就是《贵妃醉酒》。
（二）局部戏曲造型——戏曲元素提取
戏曲艺术在表达方面的虚拟化、夸张化，与动画影片的假定性不谋而合。因此，从戏剧程式中获得创作灵感，已经成为国内动画艺术家常用的一种方式。首先，在一些设计动作上使用“以形写神”的戏剧程式。在动画片中使用特定的京剧程式除了可以用来表现动画片中人物的动作与行为之外，还能为形象设计具有程式化的脸谱，即使是非常小的片段中依然可以涵盖很多内容。京剧脸谱的设计也将国产动画的虚拟化用另一种形式表现了出来。在《骄傲的将军》中，画有军师和大将军，《大闹天宫》中的天庭神仙，《天书奇谭》里蛋生、狐狸精、糊涂县令等等，这些脸谱的艺术元素都融入了人物的面部设计。由于都是采用脸谱类型的设计，剧中的人物特点一目了然。这有助于观众欣赏和理解人物，使剧中人物具有更加生动的艺术手法，不仅能为观众接受，还能给观众以强烈的艺术感染力。
三、戏曲动画推动的现实意义
戏曲艺术仍然盛行的五六十年代，起步阶段的动画因为戏曲元素的加入使其发展有了巨大动力。戏曲元素的加入使中国动画在一定程度上具有不同于其他艺术形式的中国特色，同时在一定程度上保证大部分的动画形象被我们所熟知，戏曲在一定程度上有效的促进动画的进一步完善，并由此加快“中国动画学派”的形成。由于其现阶段尚处于发展的初始时期，戏曲动画通过符合当今时代特点的动画形式来进一步展现戏曲，因此在一定程度上能够使得更多的人关注到戏曲文化。戏曲动画可以助力将戏曲精髓再现，如戏曲扮相、配乐、服饰及戏曲程式等等，把戏曲与动画用多种不同方式结合，促使戏曲能够再现昔日魅力。动画借助戏曲的核心内容，和其他动画方式有区别，所以决定了它的特色中要有戏曲因素，唱、念等多个层面要表现出来，否则只属于戏曲元素的借鉴或其他动画形式。
无论是对动画，还是戏曲来说，两者的结合都是具有正面影响力。对于戏曲的影响，由于现阶段的戏曲发展态势逐渐呈现较为不乐观的情况，因此需要借助动画使得戏曲能够重获昔日辉煌，利用动画对戏曲实现复兴，有种动画反哺戏曲的感觉。新世纪的今天，戏曲动画的出现，为当下中国动画带来新的发展思路和无限创意。具有代表性的戏曲剧目改编成栩栩如生、具体可感的动画：其一，借助符合当今时代特点的技术手段，保证具有典型代表意义的戏曲流传下来；其二，同样促进年轻人能够深入感知戏曲的魅力。戏曲动画的出现对戏曲的传承有着积极的促进作用。
参考文献：
[1]颜慧，索亚斌.中國动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.
[2]梦瑶.中国戏剧史[M].台北：传记文学出版社，1979.
[3]朱剑.中国动画艺术研究[M].南京：东南大学出版社，2012.
[4]汤晓颖，吴羚翎.动画创作思维与表达[M].武汉：武汉大学出版社，2010.
[5]薛锋，赵可恒，郁芳编著.动画发展史[M].南京：东南大学出版社，2006.
[6]艾琳，张杰.动画视听语言[M].北京：清华大学出版社，2010.
[7]徐慕云.中国戏剧史[M].上海：上海世纪出版社，2008.
[8]高琳.论豫剧形式的动画片中对中原文化的传承[D].北京：中国美术学院，2008年.
[9]周懿.戏曲动画的特征及传播途径研究[D].北京：中国美术学院，2011年.
[10]香兰.中国动画与戏曲艺术（上）[J].吉林艺术学院学报，2009，（06）.
[11]杜琬.浅论影视动画的配乐艺术[J].大众艺术，2009，（21）.
[12]闫晗.传统戏曲在中国动画中的体现——谈动画中“丑角”的运用[J].电影评介，2012，（01）.