论文部分内容阅读
捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。
功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。
古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。
中山竹叶醅初发，多病那堪中十分。
——〔唐〕徐夤《贡余秘色茶盏》
北京人民广播电台的知名主持人王为，与我搭档做茶文化栏目多年。每周二的电台直播中，我负责聊聊茶，他负责打打岔，配合默契，相得益彰。王为是北京人，自然也特别钟爱茉莉花茶。我总想让他换换口味，就送去两包凤凰单丛。后来想到乌龙茶最好还是小杯品饮，于是又捎上一套我自制的宝鼎天地杯。两周以后，直播间里发生了如下对话：
“单丛喝了吗？”我问。
“已经送人了。”王为答。
闻听此言，我心里凉了半截。但还不死心，赶紧追问道：“那宝鼎天地杯呢？”
杯子我可舍不得给人，喝白酒特合适。王为投来了赞许的目光。
这下我算彻底泄气了，于是有一搭无一搭地问：“还喝茉莉花茶呢？”
“对，这口儿改不了啦。”王为感叹道。
“拿什么喝？”我问。
“扎啤杯子。不仅够大，还不烫手。”王为平静地答道。
这回真给我气乐了。品茗杯喝酒，扎啤杯泡茶。按老北京的俏皮话，这叫“猴儿吃麻花—— 满拧”。
不过话说回来，古人对茶器与酒器也确实混用。陆羽在《茶经·七之事》中转引了《晋四王起事》中的一段文字。其中写西晋八王之乱时，晋惠帝“蒙尘还洛阳，侍中黄门以瓦盂承茶上至尊”。在这里，皇帝喝茶时用的是盂。然而《史记·滑稽列传》中，又有“操一豚蹄，酒一盂”的记载。《晋书·惠帝纪》中，亦有“市粗米饭，盛以瓦盆，帝啖两盂”的记载。
上述文献中的盂，既能饮茶，也能喝酒，还能盛饭。由此可见，唐代以前，茶器、酒器与食器本就是混用的。想想也对，一件陶瓷器也不便宜，只要不洒汤不漏水，这个容器用来吃喝自然都行。“一专多能”，省钱又省心。
唐代的陆羽第一次提出了茶器的概念。他在撰写《茶经》时，将第四章单独辟出陈述茶器，并将章节命名为“四之器”。随后的文人雅士，又将自己对于茶事的审美情趣乃至思想理念融于各类器具之上。茶器，逐步从饮食器中剥离，一步步走上了专用化的道路。
2020年秋天，我应邀到上海做关于茶诗的讲座。抽空去了趟上海博物馆，正巧赶上黑石号沉船出水珍品特展。1998年，印度尼西亚苏门答腊岛的渔民，在采集海参时意外收到了一些陶瓷器碎片。后经专业探测，竟然在水下发现了一艘唐代沉船。经过水下考古发掘，最终出水物品达到六万多件，其中多是来自中国的陶瓷器。在这次展出的众多出水瓷中，有一件长沙窑的瓷碗，上书“荼盏子”三个字。无独有偶，湖南省文物考古研究所也藏有一件类似的碗，碗心以褐彩书“茶琬”二字。荼，即茶的别称。这两件瓷器，恐怕是现存最早明确标明的茶器了。
说完了文物，咱们再来看茶诗。专门咏诵茶器的诗歌，出现在晚唐五代之间。比如陆龟蒙的《奉和袭美茶具十咏》、皮日休的《茶瓯》和徐夤的《贡余秘色茶盏》。然而，无论从文学价值还是茶学价值来考量，徐夤的诗显然更胜一筹，值得仔细拆解一番。
老规矩，咱们还是从作者讲起。
徐夤，字昭梦，号钓矶，泉州莆田（今福建莆田）人，生于唐宣宗大中三年（849），卒于后梁末帝龙德元年（921），享年七十三岁。唐昭宗乾宁元年（894）进士及第，授秘书省正字。此时的唐朝已经风雨飘摇。唐朝灭亡后，徐夤回到老家福建，加入了王审知的政权。但仅一年，就因“礼待简略”辞官而去。晚年，他归隐延寿溪，直至去世。
徐夤以赋知名，与王棨、黄滔并称晚唐律赋三大家。他早年所作的《人生几何》《斩蛇剑》《御沟水》三赋，远传至渤海等国。当地人甚至将徐夤的作品，以金书为屏陈列摆放。
徐夤一生著述颇丰，现存赋47篇，诗269首，《全唐诗》收录245首，为唐五代闽人之冠。其中以茶为题的诗有两首，其一为《尚书惠蜡面茶》，另一首便是《贡余秘色茶盏》。《尚书惠蜡面茶》，是最早赞颂武夷茶的诗歌，对于如今福建茶史的研究意义重大。至于《贡余秘色茶盏》，则又是最早歌咏茶盏的茶诗。可见，徐夤存世的茶诗虽然不多，但对于中国茶文化的研究却有补白之功。
讲完了作者，再来看题目。
说起秘色茶盏，自然让人联想到秘色瓷。在中国陶瓷史上，秘色瓷一直笼罩着神秘的面纱。直到1987年，人们才真正得见其芳容。那一年，唐代法门寺地宫中出土了佛指舍利以及2499件唐代皇室珍宝。其中唐僖宗供奉的整套宫廷茶器，更是填补了唐代茶史研究中的空白。一同出土的文物中，有十三件瓷器被记载为“秘色瓷”，器型包括碗、盘、碟等。
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，秘色到底属于哪一色呢？要弄清这个问题，还得从文献入手。宋人曾慥的《高斋漫录》记载：“越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色。”宋人周辉《清波杂记》记载：“越土秘色器，钱氏有国日供奉之物，不得臣下用，故曰秘色。”这两条文献，为我们理清了秘色瓷的两个关键问题。第一，秘色瓷由越窑生产，并且是越窑瓷器中的顶级作品。第二，所谓秘色，并非是一种特定颜色。因为这种瓷器需进贡皇帝，臣下不得赏玩。久而久之，就成了神秘的瓷器，故而称为秘色瓷。
秘色瓷作为宮廷珍宝，非帝王之家不可染指。那么徐夤又是怎么得到的呢？说来也巧，五代十国时期，越窑归吴越国所有。徐夤所在的闽国，又与吴越毗邻，自然是近水楼台先得月。再加上五代十国时期，皇权更迭频仍，制度并不被人严格遵守。徐夤这才有机会拿到上贡后剩余的秘色茶盏。
搞清楚了题目背后的故事，我们便可以来看正文了。
全诗共八句五十六个字，可分为三个部分来赏析。
第一部分，自“捩翠”至“吾君”，赞美的是茶盏的秘色。 捩，音如列，可解释为折断。晚唐陆龟蒙就有“凌风捩桂花”的诗句。只是陆氏折的是桂花，徐夤折的是翠枝。这里的“捩翠融青”四个字，形容的是秘色茶盏的颜色。那不是一种简单的绿色，而是将嫩枝折断后，露出的悦人青翠。
如今人们形容秘色瓷时，还多引用陆龟蒙《秘色越瓷》一诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”两句。其实陆氏在《茶瓯》一诗中形容越窑茶盏，也有“岂如珪璧姿，又有烟岚色”两句。宛如珪璧碧绿，又似千峰翠色，这都与“捩翠融青”有异曲同工之妙。话说至此，就不可再解释了。古汉语太美，我硬翻成白话则大煞风景。想体会秘色之妙，读者朋友读诗就可以了。总而言之，釉色这样美妙的茶盏，自然要“陶成先得贡吾君”了
第二部分，自“功剜”至“江濆”，描述的是茶盏的功用。
剜，音如湾，就是用刀挖的意思。唐代晚期，越瓷的原料加工和制作都很精细。器形规整，胎面光滑，釉层匀净，胚体显著减轻。釉色滋润而不透明，隐露精光，如冰似玉。徐夤形容茶盏晶莹剔透，仿佛是从皎洁的明月中挖下来一般，又像是从薄透的寒冰里刨出来一样。功剜明月，轻旋薄冰，徐夤笔下的茶盏不再是简单的盛水器，而是拥有极致美感的艺术品。
没盛茶汤的空盏，已经很美了。当秘色茶盏中再注满茶汤，则又是另一番气象了。春水，即茶汤的雅称。盛在盏中，却又变为绿云。这又是怎么回事呢？我们要从陆羽的《茶经》中寻找答案。
陆羽《茶经·四之器》中写道：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也;若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜育《荈赋》所谓：‘器择陶拣，出自东瓯。’瓯，越也。瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红;寿州瓷黄，茶色紫;洪州瓷褐，茶色黑;悉不宜茶。”
邢窑在北方，越窑在南方，都是唐代知名的窑口。二者的瓷器各具特色，很难比出高低上下。在唐代百姓看来，不裂口，不漏水，便是好瓷器了。但陆羽以一位茶学家的视角，比对出了邢窑与越窑的优劣。
《茶经》中写邢窑如银似雪，越窑如玉类冰，都是对于瓷器釉色的形容。不同釉色的茶盏，会将茶汤呈现出不同的状态。邢窑因为釉白，所以茶汤注进去会发红。越窑因为釉青，所以茶汤注进去会发绿。青绿的茶汤，最符合唐人的审美。所以在茶器的选择上，陆羽主张取越窑而舍邢窑。《茶经》中“越瓷青而茶色绿”一句，正是对徐夤“绿云”二字最佳的注解。
律诗的五六两句，与前面的三四两句一样，都集中描写主题。只不过转个角度，换个说法罢了。美味的茶汤，在秘色瓷盏的映衬下，泛着幽幽的碧光。远远望去，仿佛是一枚长满绿锈的古朴铜镜。定睛一看，又好似一片刚从江边摘下的娇嫩荷叶。茶盏，因茶汤而更加灵动;茶汤，因茶盏而摇曳多姿。最终，茶汤与茶盏融为一体，共同呈现出绝世美感。
第三部分，自“中山”至“十分”，体现的是作者的幽默。
中山，是美酒的一种，典出《搜神记》。传说中山国的狄人酿出的美酒能让人一醉千日。竹叶，也是美酒的一类。这种酒绝不是用竹叶酿造的，只是因酒色浅绿似竹叶而得名。如今山西的名酒中，仍有竹叶青，算是唐代遗风了。醅，音如胚，指的还是酒，只是未经过滤而已。这就奇怪了。前面六句一直讲茶事，最后徐夤笔锋一转，怎么又改聊酒了呢？
其实作者在这里，用了一个比喻的手法。正如陆羽《茶经》中所说，越窑瓷的釉可将茶汤映衬成绿色。乍一看，盏中盛的仿佛是碧澄澄的竹叶美酒一样。徐夤拿着茶盏开玩笑地说：这碧莹莹的汤水是茶吗？怎么越看越像是竹叶酒呢？我这多病之身，会不会喝下去就醉了呀！
若单从字面解释，最后两句确实不容易读懂。只有结合茶学知识，才可以体会诗人的情怀。毕竟，茶诗是爱茶人所写，要理解茶诗的含义，体会茶诗的美妙，还需成为爱茶和懂茶之人。
到底如何选择茶器？这是现如今爱茶人常常思考的问题。陆羽选择了越窑，是考虑了茶器与茶汤之间的互动性。茶圣告诉我们，天下的茶器只有两种，其一是宜茶的茶器，其二是不宜茶的茶器。
徐夤《贡余秘色茶盏》一诗的价值，绝不仅仅在于记录了一款传说中的茶器。诗人遵循着陆羽《茶经》的视角，细致描述了茶汤与茶盏之间的互动。这首茶诗虽以茶盏为题，实际上仍以茶汤为中心。这样的茶事美学思维，仍值得今天的爱茶人借鉴。
宋代建立后，秘色茶盏并未受到持续性的追捧。这是因为自唐入宋，煎茶变成了点茶。宋代斗茶以茶汤纯白鲜明、着盏无水痕或咬痕持久，水痕晚现为胜。因此，茶盞就要以易于观察茶色与水痕为宜。黑釉瓷茶盏，最适合斗茶之需。黑盏雪涛，互为辉映，黑白分明，相得益彰。秘色茶盏，釉色太浅，不适宜宋代点茶之需，自然也就渐渐退出了茶事活动。
茶器是饮茶活动与陶瓷艺术发展到一定程度后融汇结合的产物。随着饮茶习惯的变化，以及陶瓷艺术的发展，茶器也在不断重组，从而满足不同时代背景下的茶事需求及审美取向。所以五代的秘色瓷也好，宋代的黑釉盏也罢，都是“时势造英雄”的产物。
功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。
古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。
中山竹叶醅初发，多病那堪中十分。
——〔唐〕徐夤《贡余秘色茶盏》
北京人民广播电台的知名主持人王为，与我搭档做茶文化栏目多年。每周二的电台直播中，我负责聊聊茶，他负责打打岔，配合默契，相得益彰。王为是北京人，自然也特别钟爱茉莉花茶。我总想让他换换口味，就送去两包凤凰单丛。后来想到乌龙茶最好还是小杯品饮，于是又捎上一套我自制的宝鼎天地杯。两周以后，直播间里发生了如下对话：
“单丛喝了吗？”我问。
“已经送人了。”王为答。
闻听此言，我心里凉了半截。但还不死心，赶紧追问道：“那宝鼎天地杯呢？”
杯子我可舍不得给人，喝白酒特合适。王为投来了赞许的目光。
这下我算彻底泄气了，于是有一搭无一搭地问：“还喝茉莉花茶呢？”
“对，这口儿改不了啦。”王为感叹道。
“拿什么喝？”我问。
“扎啤杯子。不仅够大，还不烫手。”王为平静地答道。
这回真给我气乐了。品茗杯喝酒，扎啤杯泡茶。按老北京的俏皮话，这叫“猴儿吃麻花—— 满拧”。
不过话说回来，古人对茶器与酒器也确实混用。陆羽在《茶经·七之事》中转引了《晋四王起事》中的一段文字。其中写西晋八王之乱时，晋惠帝“蒙尘还洛阳，侍中黄门以瓦盂承茶上至尊”。在这里，皇帝喝茶时用的是盂。然而《史记·滑稽列传》中，又有“操一豚蹄，酒一盂”的记载。《晋书·惠帝纪》中，亦有“市粗米饭，盛以瓦盆，帝啖两盂”的记载。
上述文献中的盂，既能饮茶，也能喝酒，还能盛饭。由此可见，唐代以前，茶器、酒器与食器本就是混用的。想想也对，一件陶瓷器也不便宜，只要不洒汤不漏水，这个容器用来吃喝自然都行。“一专多能”，省钱又省心。
唐代的陆羽第一次提出了茶器的概念。他在撰写《茶经》时，将第四章单独辟出陈述茶器，并将章节命名为“四之器”。随后的文人雅士，又将自己对于茶事的审美情趣乃至思想理念融于各类器具之上。茶器，逐步从饮食器中剥离，一步步走上了专用化的道路。
2020年秋天，我应邀到上海做关于茶诗的讲座。抽空去了趟上海博物馆，正巧赶上黑石号沉船出水珍品特展。1998年，印度尼西亚苏门答腊岛的渔民，在采集海参时意外收到了一些陶瓷器碎片。后经专业探测，竟然在水下发现了一艘唐代沉船。经过水下考古发掘，最终出水物品达到六万多件，其中多是来自中国的陶瓷器。在这次展出的众多出水瓷中，有一件长沙窑的瓷碗，上书“荼盏子”三个字。无独有偶，湖南省文物考古研究所也藏有一件类似的碗，碗心以褐彩书“茶琬”二字。荼，即茶的别称。这两件瓷器，恐怕是现存最早明确标明的茶器了。
说完了文物，咱们再来看茶诗。专门咏诵茶器的诗歌，出现在晚唐五代之间。比如陆龟蒙的《奉和袭美茶具十咏》、皮日休的《茶瓯》和徐夤的《贡余秘色茶盏》。然而，无论从文学价值还是茶学价值来考量，徐夤的诗显然更胜一筹，值得仔细拆解一番。
一、作者简介
老规矩，咱们还是从作者讲起。
徐夤，字昭梦，号钓矶，泉州莆田（今福建莆田）人，生于唐宣宗大中三年（849），卒于后梁末帝龙德元年（921），享年七十三岁。唐昭宗乾宁元年（894）进士及第，授秘书省正字。此时的唐朝已经风雨飘摇。唐朝灭亡后，徐夤回到老家福建，加入了王审知的政权。但仅一年，就因“礼待简略”辞官而去。晚年，他归隐延寿溪，直至去世。
徐夤以赋知名，与王棨、黄滔并称晚唐律赋三大家。他早年所作的《人生几何》《斩蛇剑》《御沟水》三赋，远传至渤海等国。当地人甚至将徐夤的作品，以金书为屏陈列摆放。
徐夤一生著述颇丰，现存赋47篇，诗269首，《全唐诗》收录245首，为唐五代闽人之冠。其中以茶为题的诗有两首，其一为《尚书惠蜡面茶》，另一首便是《贡余秘色茶盏》。《尚书惠蜡面茶》，是最早赞颂武夷茶的诗歌，对于如今福建茶史的研究意义重大。至于《贡余秘色茶盏》，则又是最早歌咏茶盏的茶诗。可见，徐夤存世的茶诗虽然不多，但对于中国茶文化的研究却有补白之功。
二、题目详解
讲完了作者，再来看题目。
说起秘色茶盏，自然让人联想到秘色瓷。在中国陶瓷史上，秘色瓷一直笼罩着神秘的面纱。直到1987年，人们才真正得见其芳容。那一年，唐代法门寺地宫中出土了佛指舍利以及2499件唐代皇室珍宝。其中唐僖宗供奉的整套宫廷茶器，更是填补了唐代茶史研究中的空白。一同出土的文物中，有十三件瓷器被记载为“秘色瓷”，器型包括碗、盘、碟等。
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，秘色到底属于哪一色呢？要弄清这个问题，还得从文献入手。宋人曾慥的《高斋漫录》记载：“越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色。”宋人周辉《清波杂记》记载：“越土秘色器，钱氏有国日供奉之物，不得臣下用，故曰秘色。”这两条文献，为我们理清了秘色瓷的两个关键问题。第一，秘色瓷由越窑生产，并且是越窑瓷器中的顶级作品。第二，所谓秘色，并非是一种特定颜色。因为这种瓷器需进贡皇帝，臣下不得赏玩。久而久之，就成了神秘的瓷器，故而称为秘色瓷。
秘色瓷作为宮廷珍宝，非帝王之家不可染指。那么徐夤又是怎么得到的呢？说来也巧，五代十国时期，越窑归吴越国所有。徐夤所在的闽国，又与吴越毗邻，自然是近水楼台先得月。再加上五代十国时期，皇权更迭频仍，制度并不被人严格遵守。徐夤这才有机会拿到上贡后剩余的秘色茶盏。
三、正文赏析
搞清楚了题目背后的故事，我们便可以来看正文了。
全诗共八句五十六个字，可分为三个部分来赏析。
第一部分，自“捩翠”至“吾君”，赞美的是茶盏的秘色。 捩，音如列，可解释为折断。晚唐陆龟蒙就有“凌风捩桂花”的诗句。只是陆氏折的是桂花，徐夤折的是翠枝。这里的“捩翠融青”四个字，形容的是秘色茶盏的颜色。那不是一种简单的绿色，而是将嫩枝折断后，露出的悦人青翠。
如今人们形容秘色瓷时，还多引用陆龟蒙《秘色越瓷》一诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”两句。其实陆氏在《茶瓯》一诗中形容越窑茶盏，也有“岂如珪璧姿，又有烟岚色”两句。宛如珪璧碧绿，又似千峰翠色，这都与“捩翠融青”有异曲同工之妙。话说至此，就不可再解释了。古汉语太美，我硬翻成白话则大煞风景。想体会秘色之妙，读者朋友读诗就可以了。总而言之，釉色这样美妙的茶盏，自然要“陶成先得贡吾君”了
第二部分，自“功剜”至“江濆”，描述的是茶盏的功用。
剜，音如湾，就是用刀挖的意思。唐代晚期，越瓷的原料加工和制作都很精细。器形规整，胎面光滑，釉层匀净，胚体显著减轻。釉色滋润而不透明，隐露精光，如冰似玉。徐夤形容茶盏晶莹剔透，仿佛是从皎洁的明月中挖下来一般，又像是从薄透的寒冰里刨出来一样。功剜明月，轻旋薄冰，徐夤笔下的茶盏不再是简单的盛水器，而是拥有极致美感的艺术品。
没盛茶汤的空盏，已经很美了。当秘色茶盏中再注满茶汤，则又是另一番气象了。春水，即茶汤的雅称。盛在盏中，却又变为绿云。这又是怎么回事呢？我们要从陆羽的《茶经》中寻找答案。
陆羽《茶经·四之器》中写道：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也;若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜育《荈赋》所谓：‘器择陶拣，出自东瓯。’瓯，越也。瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红;寿州瓷黄，茶色紫;洪州瓷褐，茶色黑;悉不宜茶。”
邢窑在北方，越窑在南方，都是唐代知名的窑口。二者的瓷器各具特色，很难比出高低上下。在唐代百姓看来，不裂口，不漏水，便是好瓷器了。但陆羽以一位茶学家的视角，比对出了邢窑与越窑的优劣。
《茶经》中写邢窑如银似雪，越窑如玉类冰，都是对于瓷器釉色的形容。不同釉色的茶盏，会将茶汤呈现出不同的状态。邢窑因为釉白，所以茶汤注进去会发红。越窑因为釉青，所以茶汤注进去会发绿。青绿的茶汤，最符合唐人的审美。所以在茶器的选择上，陆羽主张取越窑而舍邢窑。《茶经》中“越瓷青而茶色绿”一句，正是对徐夤“绿云”二字最佳的注解。
律诗的五六两句，与前面的三四两句一样，都集中描写主题。只不过转个角度，换个说法罢了。美味的茶汤，在秘色瓷盏的映衬下，泛着幽幽的碧光。远远望去，仿佛是一枚长满绿锈的古朴铜镜。定睛一看，又好似一片刚从江边摘下的娇嫩荷叶。茶盏，因茶汤而更加灵动;茶汤，因茶盏而摇曳多姿。最终，茶汤与茶盏融为一体，共同呈现出绝世美感。
第三部分，自“中山”至“十分”，体现的是作者的幽默。
中山，是美酒的一种，典出《搜神记》。传说中山国的狄人酿出的美酒能让人一醉千日。竹叶，也是美酒的一类。这种酒绝不是用竹叶酿造的，只是因酒色浅绿似竹叶而得名。如今山西的名酒中，仍有竹叶青，算是唐代遗风了。醅，音如胚，指的还是酒，只是未经过滤而已。这就奇怪了。前面六句一直讲茶事，最后徐夤笔锋一转，怎么又改聊酒了呢？
其实作者在这里，用了一个比喻的手法。正如陆羽《茶经》中所说，越窑瓷的釉可将茶汤映衬成绿色。乍一看，盏中盛的仿佛是碧澄澄的竹叶美酒一样。徐夤拿着茶盏开玩笑地说：这碧莹莹的汤水是茶吗？怎么越看越像是竹叶酒呢？我这多病之身，会不会喝下去就醉了呀！
若单从字面解释，最后两句确实不容易读懂。只有结合茶学知识，才可以体会诗人的情怀。毕竟，茶诗是爱茶人所写，要理解茶诗的含义，体会茶诗的美妙，还需成为爱茶和懂茶之人。
到底如何选择茶器？这是现如今爱茶人常常思考的问题。陆羽选择了越窑，是考虑了茶器与茶汤之间的互动性。茶圣告诉我们，天下的茶器只有两种，其一是宜茶的茶器，其二是不宜茶的茶器。
徐夤《贡余秘色茶盏》一诗的价值，绝不仅仅在于记录了一款传说中的茶器。诗人遵循着陆羽《茶经》的视角，细致描述了茶汤与茶盏之间的互动。这首茶诗虽以茶盏为题，实际上仍以茶汤为中心。这样的茶事美学思维，仍值得今天的爱茶人借鉴。
宋代建立后，秘色茶盏并未受到持续性的追捧。这是因为自唐入宋，煎茶变成了点茶。宋代斗茶以茶汤纯白鲜明、着盏无水痕或咬痕持久，水痕晚现为胜。因此，茶盞就要以易于观察茶色与水痕为宜。黑釉瓷茶盏，最适合斗茶之需。黑盏雪涛，互为辉映，黑白分明，相得益彰。秘色茶盏，釉色太浅，不适宜宋代点茶之需，自然也就渐渐退出了茶事活动。
茶器是饮茶活动与陶瓷艺术发展到一定程度后融汇结合的产物。随着饮茶习惯的变化，以及陶瓷艺术的发展，茶器也在不断重组，从而满足不同时代背景下的茶事需求及审美取向。所以五代的秘色瓷也好，宋代的黑釉盏也罢，都是“时势造英雄”的产物。