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【摘要】琵琶是我国古老的乐器之一，已有两千多年的历史，流传下来许多经典的曲目。琵琶曲《雁》是继平湖派《平沙落雁》后又一首描写大雁迁徙的曲目，无论是演奏技法，还是音乐素材的选用上都有着自己独到的风格和特点，本文从通过对曲目《雁》各段的演奏技法和音乐形象的赏析，分析《雁》的崇高美、意境美、音乐美和感情美，加深对该曲的认识和了解，更好的把握平湖派的演奏风格。
【关键词】琵琶曲；平湖派；《雁》；美学
【中图分类号】J632.33 【文献标识码】A
一、乐曲背景
在琵琶发展两千多年的历史中，无数艺术家倾其毕生经历创造出许多优秀的作品，琵琶曲《雁》就是继平湖派《平沙落雁》后又一首艺术性极高的乐曲。任鸿翔先生是平湖派传人杨少彝先生的高徒，在演奏与教学中，继承发扬平湖派之技艺传统，整理出《平湖派琵琶曲十三首》，这些乐曲被《中国民族民间器乐曲集成·浙江卷》全部收录。任鸿翔先生借助雁的意象，于20世纪80年代末创作了《雁》，获得中国琵琶学会“天韵杯”提名奖。
二、《雁》的崇高美
雁是中国古代诗歌中的典型意象，它负载了千年来中华民族的希望和理想追求，是人们寄托情感的精灵。如传情传书，抒写离情别绪，寄托羁旅情怀，展示边塞风情，昭示时光流逝等等。雁每年秋分后飞往南方，次年春分后北返。《礼·月令》孟春之月：“东风解冻，……鸿雁来。”《注》：“记时候也。……雁自南方来，将北反其居。在固定的时间内，南来北往的特性引发了作者无限的思考，这首乐曲由雁声写起，描写了群雁孤雁，渲染场景，把雁作为表情达意的信使，使其具有人格化，从多个角度和不同的音乐形象赞美了雁崇高的品质。
全曲的开头四小节引子很有艺术特色，运用上下滑音的技巧，自由形象的比拟出雁的鸣叫声，“未见其形，先闻其声”，雁的想象也因为鸣叫声由模糊变的清晰起来，使听者身临其境的感受到天空的宽广，高远清幽的意境跃然于眼前。
三、《雁》的意境美
音乐美的表现也是多种多样的，情感特征是最重要的，同时也是最根本的。正如白居易的《琵琶行》中说的：“千呼万唤使出来，未成曲调先有情”。《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。谱面是客观的物质，演奏者只有通过自己主观的理解来二度创作音乐作品，离开情感音乐会变的空洞没有感染力。作品《雁》为了准确无误的表达出主题音乐，在演奏中强调速度和节奏。音乐的开头有明确的速度标记四十八，忌过于缓慢，音乐流动不起来，轮指圆润饱满干净通透，节奏准确，但气息要注意连贯流畅，如此演奏方能将听众带入音乐的气氛中感受雁的悠扬和翱翔时的感觉。第二乐段起自十七小节，之前舒缓流畅的音乐在十七小节时发生了音乐形象的变化，短小的三连音、十六分音符以及轮指的快速组，将听众带入到湖边一同感受群雁嬉戏的欢快意境，雁的形象也因为该段的描绘而丰满起来从三十二小结开始为第三乐段，经过高潮回归平静。
四、《雁》的音乐美
音乐欣赏是音乐美学中重要的组成部分，不管对一般的音乐爱好者来说还是专业研究音乐人士，都是一个见仁见智问题。其一：直观性的欣赏原则。即音乐欣赏的层面停留在音乐音响效果上。快板部分是全曲的高潮，雁的精神在该段得到很好的升华。所用的音乐材料，速度和之前都有较大的变化。音乐的开始以一连串灵巧的泛音做连接，结束了音乐的抒情段落。一百六十八速度下的快读弹挑运用滑音技巧和三弦特有的音色，将雁这种蓄势待发、翱翔万里的形象展现在众人面前。其二：音乐欣赏想象性原则。通过贴近生活的乐音，为我们提供了广阔的想象空间。快板部分是全曲的高潮，雁的精神在该段得到很好的升华。所用的音乐材料，速度和之前都有较大的变化。音乐的开始以一连串灵巧的泛音做连接，结束了音乐的抒情段落。淋漓尽致的向我们呈现了雁不屈不挠的顽强意志和团结一致、勇敢协作的团结精神。
五、《雁》的感情美
听众对音乐美的标准差异主要体现在时代差异、民族差异、阶级审美差异等等。漫漫征途已结束，雁经历了生死别离、艰苦的挣扎、大自然带来的一次次洗礼、躲避人类对他们疯狂的猎杀，到达目的地之后，只剩下为数不多的同伴，可他们的肩负的使命并未完成，稍作休息，即日起程，新的征途在等待着他们。在雁的世界里他们中的每一个都是奉献精神的化身。全曲的最后一小节与第一小节，先后呼应，完满中止，雁再次踏上新的征途，音乐安静的消失在雁鸣中……
作者在创作该曲时，保持了平湖派重视线性旋律的一贯特点，同时为了适应现代生活、审美趣味、又做了加工和改造，在技术层面上也有很大的创新。平湖派在风格上偏爱追求一种似断似续的情思，演奏上多包含一些恍惚不定的隐约感觉，并且具有理性思辨的意味，这首乐曲就是吸收了平湖派的这些传统，是对琵琶曲《平沙落雁》的再发展与继承。虽然表面上描写景色描写了雁的习性，但是挖掘音乐的深层次含义，他在预示着一种情操，一种生活态度，雁是一种颇具灵性的候鸟，有组织有纪律，一生只婚配一次，“孤雁”更具有奉献精神，历代文人墨客描写它，赞美它，感叹“人不如雁”可见雁的精神感人至深。此曲在演奏技巧上运用了“拿按”模拟雁的鸣叫声，显得惟妙惟肖，其效果存于似像非像之间，人们似乎听到了雁的鸣叫，雁翱翔与万里长空的景象仿佛就在人们眼前。该曲借景抒情，用理想化的雁来暗示作者对那种团结奋进、专一、奉献精神的追求，借优美的旋律把我们带到一个理想的境界中，我们的心跟随着那跌宕起伏、流暢跳动的音符在蓝天白云中翱翔。并没有停留在音乐形象的表象上，而是在追求一种韵味，寄托一种情思，赞美一种精神，这是一首琵琶经典曲目，演奏者除了加强演奏技法的训练，更要加强音乐，文化领悟的能力，这样才能以“技”贯“道”，将作品的意境完美地呈现在听众面前。
参考文献
[1]高健.音乐美学[M].北京：中国文联出版社，2000.
作者简介：杜佳臻（1988—），女，陕西宝鸡，宝鸡文理学院，音乐系教师，研究方向：琵琶演奏教学、音乐学。
【关键词】琵琶曲；平湖派；《雁》；美学
【中图分类号】J632.33 【文献标识码】A
一、乐曲背景
在琵琶发展两千多年的历史中，无数艺术家倾其毕生经历创造出许多优秀的作品，琵琶曲《雁》就是继平湖派《平沙落雁》后又一首艺术性极高的乐曲。任鸿翔先生是平湖派传人杨少彝先生的高徒，在演奏与教学中，继承发扬平湖派之技艺传统，整理出《平湖派琵琶曲十三首》，这些乐曲被《中国民族民间器乐曲集成·浙江卷》全部收录。任鸿翔先生借助雁的意象，于20世纪80年代末创作了《雁》，获得中国琵琶学会“天韵杯”提名奖。
二、《雁》的崇高美
雁是中国古代诗歌中的典型意象，它负载了千年来中华民族的希望和理想追求，是人们寄托情感的精灵。如传情传书，抒写离情别绪，寄托羁旅情怀，展示边塞风情，昭示时光流逝等等。雁每年秋分后飞往南方，次年春分后北返。《礼·月令》孟春之月：“东风解冻，……鸿雁来。”《注》：“记时候也。……雁自南方来，将北反其居。在固定的时间内，南来北往的特性引发了作者无限的思考，这首乐曲由雁声写起，描写了群雁孤雁，渲染场景，把雁作为表情达意的信使，使其具有人格化，从多个角度和不同的音乐形象赞美了雁崇高的品质。
全曲的开头四小节引子很有艺术特色，运用上下滑音的技巧，自由形象的比拟出雁的鸣叫声，“未见其形，先闻其声”，雁的想象也因为鸣叫声由模糊变的清晰起来，使听者身临其境的感受到天空的宽广，高远清幽的意境跃然于眼前。
三、《雁》的意境美
音乐美的表现也是多种多样的，情感特征是最重要的，同时也是最根本的。正如白居易的《琵琶行》中说的：“千呼万唤使出来，未成曲调先有情”。《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。谱面是客观的物质，演奏者只有通过自己主观的理解来二度创作音乐作品，离开情感音乐会变的空洞没有感染力。作品《雁》为了准确无误的表达出主题音乐，在演奏中强调速度和节奏。音乐的开头有明确的速度标记四十八，忌过于缓慢，音乐流动不起来，轮指圆润饱满干净通透，节奏准确，但气息要注意连贯流畅，如此演奏方能将听众带入音乐的气氛中感受雁的悠扬和翱翔时的感觉。第二乐段起自十七小节，之前舒缓流畅的音乐在十七小节时发生了音乐形象的变化，短小的三连音、十六分音符以及轮指的快速组，将听众带入到湖边一同感受群雁嬉戏的欢快意境，雁的形象也因为该段的描绘而丰满起来从三十二小结开始为第三乐段，经过高潮回归平静。
四、《雁》的音乐美
音乐欣赏是音乐美学中重要的组成部分，不管对一般的音乐爱好者来说还是专业研究音乐人士，都是一个见仁见智问题。其一：直观性的欣赏原则。即音乐欣赏的层面停留在音乐音响效果上。快板部分是全曲的高潮，雁的精神在该段得到很好的升华。所用的音乐材料，速度和之前都有较大的变化。音乐的开始以一连串灵巧的泛音做连接，结束了音乐的抒情段落。一百六十八速度下的快读弹挑运用滑音技巧和三弦特有的音色，将雁这种蓄势待发、翱翔万里的形象展现在众人面前。其二：音乐欣赏想象性原则。通过贴近生活的乐音，为我们提供了广阔的想象空间。快板部分是全曲的高潮，雁的精神在该段得到很好的升华。所用的音乐材料，速度和之前都有较大的变化。音乐的开始以一连串灵巧的泛音做连接，结束了音乐的抒情段落。淋漓尽致的向我们呈现了雁不屈不挠的顽强意志和团结一致、勇敢协作的团结精神。
五、《雁》的感情美
听众对音乐美的标准差异主要体现在时代差异、民族差异、阶级审美差异等等。漫漫征途已结束，雁经历了生死别离、艰苦的挣扎、大自然带来的一次次洗礼、躲避人类对他们疯狂的猎杀，到达目的地之后，只剩下为数不多的同伴，可他们的肩负的使命并未完成，稍作休息，即日起程，新的征途在等待着他们。在雁的世界里他们中的每一个都是奉献精神的化身。全曲的最后一小节与第一小节，先后呼应，完满中止，雁再次踏上新的征途，音乐安静的消失在雁鸣中……
作者在创作该曲时，保持了平湖派重视线性旋律的一贯特点，同时为了适应现代生活、审美趣味、又做了加工和改造，在技术层面上也有很大的创新。平湖派在风格上偏爱追求一种似断似续的情思，演奏上多包含一些恍惚不定的隐约感觉，并且具有理性思辨的意味，这首乐曲就是吸收了平湖派的这些传统，是对琵琶曲《平沙落雁》的再发展与继承。虽然表面上描写景色描写了雁的习性，但是挖掘音乐的深层次含义，他在预示着一种情操，一种生活态度，雁是一种颇具灵性的候鸟，有组织有纪律，一生只婚配一次，“孤雁”更具有奉献精神，历代文人墨客描写它，赞美它，感叹“人不如雁”可见雁的精神感人至深。此曲在演奏技巧上运用了“拿按”模拟雁的鸣叫声，显得惟妙惟肖，其效果存于似像非像之间，人们似乎听到了雁的鸣叫，雁翱翔与万里长空的景象仿佛就在人们眼前。该曲借景抒情，用理想化的雁来暗示作者对那种团结奋进、专一、奉献精神的追求，借优美的旋律把我们带到一个理想的境界中，我们的心跟随着那跌宕起伏、流暢跳动的音符在蓝天白云中翱翔。并没有停留在音乐形象的表象上，而是在追求一种韵味，寄托一种情思，赞美一种精神，这是一首琵琶经典曲目，演奏者除了加强演奏技法的训练，更要加强音乐，文化领悟的能力，这样才能以“技”贯“道”，将作品的意境完美地呈现在听众面前。
参考文献
[1]高健.音乐美学[M].北京：中国文联出版社，2000.
作者简介：杜佳臻（1988—），女，陕西宝鸡，宝鸡文理学院，音乐系教师，研究方向：琵琶演奏教学、音乐学。