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【摘要】西班牙作曲家华金·罗德里戈所创作的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》因其独特的优美旋律，及其所具有的繁复技巧与音乐性，被誉为三大吉他协奏曲之一。本文试图对其令人心醉神驰的第二乐章技法进行分析、总结和归纳，从中加强对罗德里戈写作技法特点的认识与掌握，并总结其对二十世纪吉他音乐的重要意义。
【关键词】吉他协奏曲；柱式和弦；“重复”技法
序引
华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo Vidre），于1901年11月22日在西班牙萨贡托（巴伦西亚），是古典音乐作曲家和钢琴演奏家，尽管由于早年因病失明，但他却取得了巨大的成功。在他辉煌的长达60多年的创作生涯之中，为包括协奏曲中的各种乐器，如吉他、管弦乐、钢琴和声乐等写过许多作品，此外还谱写了60多首歌曲、合唱和器乐曲，以及舞台剧和电影音乐。罗德里戈的作品被认为是属于二十世纪最流行的音乐，尤其是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。
这首改编自十七世纪作曲家桑斯（Gasoer Sanz）的舞曲的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，由罗德里戈于1939年的冬天在巴黎完成。因为作曲家本身并不是一位吉他演奏家，所以在谱写本曲时曾得到了马德里音乐学院吉他系教授爱德华多·塞恩斯·德·拉·马萨（Eduardo Sainz de la Maza）的帮助。后来本曲被题献给这位西班牙吉他演奏家，于1940年11月9日于巴塞罗那首演并获得了巨大成功。全曲洋溢着快速节奏与悠扬旋律，各个乐章的主题都有明显的西班牙民族风格，恰到好处地展示了西班牙吉他的手法与特色，以及吉他与管弦乐队的音色甚至音量，应该如何恰当好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
乐曲总共分为三个乐章，第一乐章为充满生机的快板，D大调，6/8拍子，奏鸣曲式。第二乐章为慢板，b小调，4/4拍。第三乐章为优雅的快板，2/4拍子与3/4拍子，为回旋曲式。
一、《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章技法特点
（一）第二乐章的曲式结构
一首音乐作品的曲式结构相当于一个人的骨骼架构，作为音乐作品的结构形式，能很好地体现出作曲家的整体构思和布局。在众多作曲家长期的创作过程中，有一些具有共性的乐曲结构写作程式和一些共同的音乐作品的结构原则被大多数作曲家所接受采用，并进行了归纳，从而产生了我们今天所熟知的各大曲式结构。其中的并列原则、再现原则、回旋原则、奏鸣原则、套曲原则等在音乐创作中广泛应用，从而被音乐理论家所归纳出来并进一步作为音乐创作的指导。
本曲第二乐章调性行进为b小调—A大调—b小调—E大调—A大调，4/4拍子慢板。乐章为复三部曲式（A+B+A+C+A+尾声），但由于、部所表现出的情感气氛与部如出一辙，因此本乐章也可视作一种另类的变奏曲式，乐章具体结构如下：
（二）浅析《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章作曲技法特点
《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章作为吉他史上最令人流连忘返的旋律，即使全乐章是以慢板演奏，却并未带给人深沉刻板的感觉，其中更以其幽怨若泣的主题旋律最能表现出其哀婉的情感。
1.旋律线条与琶音奏法的结合
乐章开始于吉他的扫弦拨奏出的b小调主和弦，本文把这类称作琶音材料。这种琶音奏法的柱式和声在作品的进行与发展过程中虽然有一些间断，被一些线形材料所替代，但是总体来说，这种材料是始终贯穿全曲的。六个音的柱式和音始终贯穿全曲，尽管在作品中秉承了曲子一开始出现的柱式和音的外形特点（指的是多个音的纵向排列），但从内部音程关系分析，此处却不止有最初柱式和音中的纯四度和大三度的音程关系的存在。
这种柱式琶音材料的特点是，在和音进行中既有共同音的联系，在其音高中又有着线形变化（谱例1）。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
为了更直观地显示出这些柱式和声材料的内部结构的线性变化与旋律线的关系，将原谱进行多个声部的拆分，分成上、中、下三个声部（如谱例2所示）。可以观察到，作为和弦的主要构成音是声部进行的基本音，大多数的时候是完全保持不动的。其次，在保持不动的和弦音的这个基础上，有一条隐伏的旋律线出现在高声部，而这条隐藏着的旋律线恰好与谱例3弦乐组的旋律线形成了呼应。
在几乎贯穿全曲的这类琶音奏法的柱式和音的衬托下，使得各段主题变得更细致，也使得层次更加分明。
2.主题重复的音色变化
全曲主题总共在吉他、管乐组与弦乐组都有出现以及进行各自的发展。主题首先主部A加了弱音器的弦乐组的伴奏下，由英国管以p力度奏出。为了巩固乐曲主题，并达到深化音乐形象，紧接着主题以吉他独奏的方式，加以装饰性的变化作加花重复对前面的英国管所吹奏的主题作出呼应，使得主题更富有生气。
主题旋律：
加花重复的吉他主题旋律：
这一段同样地仅仅使用了加了弱音器的弦乐组并以的力度作伴奏，目的是在于明确主题，运用这样的演奏手法更能使得旋律线条更为清晰明确。
同样的主题旋律动机在插部B的副部主题中变化重复出现，如以下谱例：
这一段为B部的副部主题，采用了乐曲的第一主题的动机来作出变化重复。以弦乐组奏出动机，然后改用吉
他演奏出带有主题特点的旋律。与A部主题有不同的是，B部强力度的弦乐组作为伴奏与A部的弱力度作出了力度对比，这种动机的改变与伴奏形式的不同能明显地和前段区分开，形成两种不同的演绎手法，但却又保持了主题固有的风格。与此同时，为了加深人们对主题的印象和记忆，这段旋律还进行了模进，如以下图例所示：
这种上行模进手法在全曲中经常运用到，使得旋律带有层层递进的特点，表现出紧张的情绪，并令旋律性更强，让人不断回味。 当乐曲进入高潮，也就是第三次重复的部时，由整个管弦乐队隆重地演奏出一直贯穿全曲的主部主题并加以发展，使得主题旋律在不断重复而且整体节奏性变化的一系列展开与发展中，使人留下了深刻而浓烈的印象。以下乐队齐奏主题旋律的谱例：
通过分析主题的各种发展，我们可以容易的看出主题旋律的简单易懂的线条，在修改的篇幅不太的情况下，通过如力度对比、不同乐器的音色对比以及运用模进手法，使旋律产生了各种起伏变化，这些几乎相同的旋律结构可以有着不同的表现。重复手法的运用，令到本来极为优美连贯的主题旋律更通俗易懂。本来各部各自的主题都有着主题旋律的影子，重复手法的运用进一步的加强了听众对旋律的印象，可以使得听众对旋律充满了回味。
3.贯穿乐曲的华彩段
《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章中的C部是乐器吉他的华彩段。吉他作为西班牙的一种民族乐器，它的音色极其富有西班牙的风格特色。在这一段为吉他所编写的华彩段落中，各种技法使得吉他这种乐器发挥得淋漓尽致。
在这样的异常灿烂绚丽的旋律中，始终有一个低音在贯穿整个旋律（如谱例中所示）。这种在旋律中插入一个固定音高的手法，不仅能很好的保持了旋律在高低声部的平衡，还能打破听众对旋律走向的期待感。同样的手法也运用在之后的发展中，如下面谱例中的#D音就是为了达到同样的特点与效果而作为固定的保持音的。
除此之外，在中段的旋律发展中再次出现了主题旋律的动机：
在华彩段中加入主题动机，与华彩段旋律互相交映，是的听众在对华彩段充满留恋的同时又重新产生了对主题的印象，对接下来的主题早再现充满了期待。
在这个表情浓郁而内容颇有深度的华彩段落即将结束之前，三次用强烈的轮扫弦奏法演奏的音型表现出了极高的技巧和浓厚的感情色彩。
如此急速和强烈的柱式和弦，不断的在高声部交替重复变化的小二度音程，都揭示着接下来将是全曲的高潮。
因为以上的各种简单而又细腻的技法特点，都使得音乐变得更通俗易懂。各部分的主题旋律的互相交替与呼应使得旋律更加优美而深刻。在总体上也与《阿兰胡埃斯协奏曲》的其余两个乐章作了情绪上的统一和呼应。
二、结语
《阿兰胡埃斯协奏曲》是华金·罗德里戈的代表作，因其带有一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。用罗德里戈自己的话说，在这首曲子里描绘的是“充满粉忧郁的弗朗西斯科·德·戈推的印象，是把贵族与普通人触合在一起的18世纪西班牙宫廷的面貌气‘不论在感情还是形式上，’把古典式的和大众化的都熔合在一炉之中”。
自十九世纪以来，吉他的音量始终不及其它乐器，故其极难在管弦乐团中与乐团共同演奏，因此作曲家们固然理解吉他是一件表现力相当丰富、音色优美的乐器，但却始终不敢轻易尝试为吉他写作协奏曲。这部以吉它为主奏乐器的作品，以管弦乐队来伴奏的形式是十分罕见的。不过这首到处充满着悠扬旋律的乐曲，各个乐章的主题都有明显独特的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与情感特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了非常圆满的解决。
《阿兰胡埃斯协奏曲》问世之后，不但为二十世纪的吉他音乐开创了一个伟大的契机，也因为此曲目具有着复杂的演奏技巧以及对音乐性的高度挑战，多年以来始终是演出频率最高的吉他协奏曲。同时此曲也被视作对吉他演奏家们的最好的试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。在罗德里戈之后，受到《阿兰胡埃斯协奏曲》的影响，许多著名的作曲家也都开始尝试为创作吉他协奏曲，无数部新的佳作就此问世，至此吉他音乐的历史也因而正式迈入一个百花齐放的黄金时代。
参考文献
[1]维森特·巴亚·普拉[西].华金·罗德里戈生平与作品.人民音乐出版社.
[2]华金·罗德里戈.阿兰胡埃斯协奏曲.原版总谱.
作者简介：黎子骅（1990-），男，广东佛山人。2013年于星海音乐学院作曲系本科毕业，师从李方教授和陈艺峤老师。大学毕业后跟随著名作曲家邓伟标学习音乐制作。2014年11月至2016年9月到德国富克旺根艺术大学进修学习，师从Weiwei Lan老师和Volker Nies教授。主要作品有：钢琴曲《Blah Blah》、《散步》《业》（钢琴与箫）；室内乐《Hexe-Nacht》《玩具》；交响乐《无名》《剑侠情》等。创作方向为电影音乐、动漫音乐。
【关键词】吉他协奏曲；柱式和弦；“重复”技法
序引
华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo Vidre），于1901年11月22日在西班牙萨贡托（巴伦西亚），是古典音乐作曲家和钢琴演奏家，尽管由于早年因病失明，但他却取得了巨大的成功。在他辉煌的长达60多年的创作生涯之中，为包括协奏曲中的各种乐器，如吉他、管弦乐、钢琴和声乐等写过许多作品，此外还谱写了60多首歌曲、合唱和器乐曲，以及舞台剧和电影音乐。罗德里戈的作品被认为是属于二十世纪最流行的音乐，尤其是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。
这首改编自十七世纪作曲家桑斯（Gasoer Sanz）的舞曲的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，由罗德里戈于1939年的冬天在巴黎完成。因为作曲家本身并不是一位吉他演奏家，所以在谱写本曲时曾得到了马德里音乐学院吉他系教授爱德华多·塞恩斯·德·拉·马萨（Eduardo Sainz de la Maza）的帮助。后来本曲被题献给这位西班牙吉他演奏家，于1940年11月9日于巴塞罗那首演并获得了巨大成功。全曲洋溢着快速节奏与悠扬旋律，各个乐章的主题都有明显的西班牙民族风格，恰到好处地展示了西班牙吉他的手法与特色，以及吉他与管弦乐队的音色甚至音量，应该如何恰当好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
乐曲总共分为三个乐章，第一乐章为充满生机的快板，D大调，6/8拍子，奏鸣曲式。第二乐章为慢板，b小调，4/4拍。第三乐章为优雅的快板，2/4拍子与3/4拍子，为回旋曲式。
一、《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章技法特点
（一）第二乐章的曲式结构
一首音乐作品的曲式结构相当于一个人的骨骼架构，作为音乐作品的结构形式，能很好地体现出作曲家的整体构思和布局。在众多作曲家长期的创作过程中，有一些具有共性的乐曲结构写作程式和一些共同的音乐作品的结构原则被大多数作曲家所接受采用，并进行了归纳，从而产生了我们今天所熟知的各大曲式结构。其中的并列原则、再现原则、回旋原则、奏鸣原则、套曲原则等在音乐创作中广泛应用，从而被音乐理论家所归纳出来并进一步作为音乐创作的指导。
本曲第二乐章调性行进为b小调—A大调—b小调—E大调—A大调，4/4拍子慢板。乐章为复三部曲式（A+B+A+C+A+尾声），但由于、部所表现出的情感气氛与部如出一辙，因此本乐章也可视作一种另类的变奏曲式，乐章具体结构如下：
（二）浅析《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章作曲技法特点
《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章作为吉他史上最令人流连忘返的旋律，即使全乐章是以慢板演奏，却并未带给人深沉刻板的感觉，其中更以其幽怨若泣的主题旋律最能表现出其哀婉的情感。
1.旋律线条与琶音奏法的结合
乐章开始于吉他的扫弦拨奏出的b小调主和弦，本文把这类称作琶音材料。这种琶音奏法的柱式和声在作品的进行与发展过程中虽然有一些间断，被一些线形材料所替代，但是总体来说，这种材料是始终贯穿全曲的。六个音的柱式和音始终贯穿全曲，尽管在作品中秉承了曲子一开始出现的柱式和音的外形特点（指的是多个音的纵向排列），但从内部音程关系分析，此处却不止有最初柱式和音中的纯四度和大三度的音程关系的存在。
这种柱式琶音材料的特点是，在和音进行中既有共同音的联系，在其音高中又有着线形变化（谱例1）。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
为了更直观地显示出这些柱式和声材料的内部结构的线性变化与旋律线的关系，将原谱进行多个声部的拆分，分成上、中、下三个声部（如谱例2所示）。可以观察到，作为和弦的主要构成音是声部进行的基本音，大多数的时候是完全保持不动的。其次，在保持不动的和弦音的这个基础上，有一条隐伏的旋律线出现在高声部，而这条隐藏着的旋律线恰好与谱例3弦乐组的旋律线形成了呼应。
在几乎贯穿全曲的这类琶音奏法的柱式和音的衬托下，使得各段主题变得更细致，也使得层次更加分明。
2.主题重复的音色变化
全曲主题总共在吉他、管乐组与弦乐组都有出现以及进行各自的发展。主题首先主部A加了弱音器的弦乐组的伴奏下，由英国管以p力度奏出。为了巩固乐曲主题，并达到深化音乐形象，紧接着主题以吉他独奏的方式，加以装饰性的变化作加花重复对前面的英国管所吹奏的主题作出呼应，使得主题更富有生气。
主题旋律：
加花重复的吉他主题旋律：
这一段同样地仅仅使用了加了弱音器的弦乐组并以的力度作伴奏，目的是在于明确主题，运用这样的演奏手法更能使得旋律线条更为清晰明确。
同样的主题旋律动机在插部B的副部主题中变化重复出现，如以下谱例：
这一段为B部的副部主题，采用了乐曲的第一主题的动机来作出变化重复。以弦乐组奏出动机，然后改用吉
他演奏出带有主题特点的旋律。与A部主题有不同的是，B部强力度的弦乐组作为伴奏与A部的弱力度作出了力度对比，这种动机的改变与伴奏形式的不同能明显地和前段区分开，形成两种不同的演绎手法，但却又保持了主题固有的风格。与此同时，为了加深人们对主题的印象和记忆，这段旋律还进行了模进，如以下图例所示：
这种上行模进手法在全曲中经常运用到，使得旋律带有层层递进的特点，表现出紧张的情绪，并令旋律性更强，让人不断回味。 当乐曲进入高潮，也就是第三次重复的部时，由整个管弦乐队隆重地演奏出一直贯穿全曲的主部主题并加以发展，使得主题旋律在不断重复而且整体节奏性变化的一系列展开与发展中，使人留下了深刻而浓烈的印象。以下乐队齐奏主题旋律的谱例：
通过分析主题的各种发展，我们可以容易的看出主题旋律的简单易懂的线条，在修改的篇幅不太的情况下，通过如力度对比、不同乐器的音色对比以及运用模进手法，使旋律产生了各种起伏变化，这些几乎相同的旋律结构可以有着不同的表现。重复手法的运用，令到本来极为优美连贯的主题旋律更通俗易懂。本来各部各自的主题都有着主题旋律的影子，重复手法的运用进一步的加强了听众对旋律的印象，可以使得听众对旋律充满了回味。
3.贯穿乐曲的华彩段
《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章中的C部是乐器吉他的华彩段。吉他作为西班牙的一种民族乐器，它的音色极其富有西班牙的风格特色。在这一段为吉他所编写的华彩段落中，各种技法使得吉他这种乐器发挥得淋漓尽致。
在这样的异常灿烂绚丽的旋律中，始终有一个低音在贯穿整个旋律（如谱例中所示）。这种在旋律中插入一个固定音高的手法，不仅能很好的保持了旋律在高低声部的平衡，还能打破听众对旋律走向的期待感。同样的手法也运用在之后的发展中，如下面谱例中的#D音就是为了达到同样的特点与效果而作为固定的保持音的。
除此之外，在中段的旋律发展中再次出现了主题旋律的动机：
在华彩段中加入主题动机，与华彩段旋律互相交映，是的听众在对华彩段充满留恋的同时又重新产生了对主题的印象，对接下来的主题早再现充满了期待。
在这个表情浓郁而内容颇有深度的华彩段落即将结束之前，三次用强烈的轮扫弦奏法演奏的音型表现出了极高的技巧和浓厚的感情色彩。
如此急速和强烈的柱式和弦，不断的在高声部交替重复变化的小二度音程，都揭示着接下来将是全曲的高潮。
因为以上的各种简单而又细腻的技法特点，都使得音乐变得更通俗易懂。各部分的主题旋律的互相交替与呼应使得旋律更加优美而深刻。在总体上也与《阿兰胡埃斯协奏曲》的其余两个乐章作了情绪上的统一和呼应。
二、结语
《阿兰胡埃斯协奏曲》是华金·罗德里戈的代表作，因其带有一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。用罗德里戈自己的话说，在这首曲子里描绘的是“充满粉忧郁的弗朗西斯科·德·戈推的印象，是把贵族与普通人触合在一起的18世纪西班牙宫廷的面貌气‘不论在感情还是形式上，’把古典式的和大众化的都熔合在一炉之中”。
自十九世纪以来，吉他的音量始终不及其它乐器，故其极难在管弦乐团中与乐团共同演奏，因此作曲家们固然理解吉他是一件表现力相当丰富、音色优美的乐器，但却始终不敢轻易尝试为吉他写作协奏曲。这部以吉它为主奏乐器的作品，以管弦乐队来伴奏的形式是十分罕见的。不过这首到处充满着悠扬旋律的乐曲，各个乐章的主题都有明显独特的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与情感特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了非常圆满的解决。
《阿兰胡埃斯协奏曲》问世之后，不但为二十世纪的吉他音乐开创了一个伟大的契机，也因为此曲目具有着复杂的演奏技巧以及对音乐性的高度挑战，多年以来始终是演出频率最高的吉他协奏曲。同时此曲也被视作对吉他演奏家们的最好的试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。在罗德里戈之后，受到《阿兰胡埃斯协奏曲》的影响，许多著名的作曲家也都开始尝试为创作吉他协奏曲，无数部新的佳作就此问世，至此吉他音乐的历史也因而正式迈入一个百花齐放的黄金时代。
参考文献
[1]维森特·巴亚·普拉[西].华金·罗德里戈生平与作品.人民音乐出版社.
[2]华金·罗德里戈.阿兰胡埃斯协奏曲.原版总谱.
作者简介：黎子骅（1990-），男，广东佛山人。2013年于星海音乐学院作曲系本科毕业，师从李方教授和陈艺峤老师。大学毕业后跟随著名作曲家邓伟标学习音乐制作。2014年11月至2016年9月到德国富克旺根艺术大学进修学习，师从Weiwei Lan老师和Volker Nies教授。主要作品有：钢琴曲《Blah Blah》、《散步》《业》（钢琴与箫）；室内乐《Hexe-Nacht》《玩具》；交响乐《无名》《剑侠情》等。创作方向为电影音乐、动漫音乐。