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【摘要】少数民族音乐作品中，旋律作为能更有效彰显其音乐本质的音乐要素，无论从节奏组织，还是速度变化上等方面都对音乐特征进行了直观陈述。基于这些元素的合理融入，构建出少数民族音乐作品的独特风格。钢琴能被誉为乐器之王，更是因其得天独厚的演奏优势。以旋律要素为基础，进行艺术化的诠释。如何利用钢琴对少数民族音乐进行演奏，才能达到更惊艳的效果，值得人们进行研究。相关人员可基于钢琴演奏特征，对民族乐器音色进行模仿;基于钢琴演奏技巧，对音乐叙事与民间故事进行结合，从而令其不仅“传形”，还能“传神”，充分表现其民族性特征与文化。
【关键词】钢琴演奏;少数民族音乐;结合
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴被誉为乐器之王，虽源于西方国家，但在我国音乐领域，具有举足轻重的地位。钢琴作品具有多种风格，但多以西方经典名曲的演奏形式居多。尤其中国钢琴演奏学习者，在弹奏贝多芬、莫扎特西方经典音乐时，更能轻松、明确地刻画出其作品中的韵味与情绪。演奏我国民族音乐作品时，特别对其节奏、律动等，都不能自如地演奏出来。基于此，钢琴演奏教育工作者，在向学习者们传授钢琴演奏技巧的过程中，如何将民族性音乐元素科学的融入到演奏作品中，值得进行深度思考与研究。我国少数民族音樂因其具备独特的风格、且受众群体较小。当下很多年轻人受西方文化影响较大，在弹奏钢琴选择演奏作品时，多数情况下都会选择西方钢琴名曲、或是中国现代音乐。很少会考虑到将少数民族音乐与钢琴演奏进行结合，导致我国钢琴演奏领域的民族性风格较弱。不仅无法彰显我国钢琴演奏的民族性特征，长期以往，倘若不能利用更多的途径去发扬少数民族音乐，还有可能失传。钢琴演奏在我国的受众群体较为广泛，受到广大青年人的喜爱与追捧，因此，相关教育工作者，更应致力于将少数民族音乐与钢琴演奏进行有效结合。令更多的人在学习钢琴，进行演奏时，能更热衷于运用少数民族音乐进行文化传达与传播。大力发扬我国少数民族音乐，不断增强与丰富中国钢琴演奏的民族性与风格。
一、基于钢琴演奏特征，对民族乐器音色进行模仿
针对于不同音乐作品的诠释，无论应用什么类型的乐器对其进行演奏，都不可避免的会涉及到音色的问题。钢琴最初是由西方国家发明，慢慢传入中国的，相较于我国少数民族乐器演奏出的音乐，具有极其鲜明的特色与差异性。钢琴本身的音色从本质上来说，与本地文化与音乐结合的更加完美。钢琴的音色有十分复杂，具有极强的可变性。因此，若想将钢琴演奏与少数民族音乐进行更加有效的结合，应充分挖掘钢琴极强的可变性特征，并利用超强的音色模仿能力。以此去更好地诠释与演奏我国民族音乐，发扬我国的传统音乐文化等。
具体而言，利用钢琴乐器去演奏少数民族音乐作品时，若想更好的保留作品的特色，应巧妙地模仿民族传统乐器的音色。而在对其进行模拟与演奏的过程中，可对被模仿乐器技法与钢琴技法之间的共性，进行更加合理地转换与融合，从而更完整地演奏出少数民族音乐的音乐特性与民族韵味。在演奏的过程中，要掌握音色对整个作品传达的影响。饱满程度会对音色重音的力度造成很大影响。在利用钢琴对少数民族音乐进行演奏的过程中，应对乐句综合强弱状况进行全面分析，并结合钢琴音色特征，选择合适的音色，去演奏相应的少数民族音乐。尤其注意钢琴的触键、运指模式等，都会对其音色的展现效果产生影响。因此，应根据不同类型的少数民族音乐，选择与之相匹配的触键模式与运指方式等，从而令其能更好的满足演奏需求。例如通过对相应的少数民族音乐的内涵与风格等，进行正确判定后，若想表达其暗淡、柔和的音乐之美。在利用钢琴对其进行演奏时，可有效的控制贴键、触键的力度，使其保持在较弱的音色中。若想表达高亢、明亮的音乐时，可适当增大触键的角度，利用指尖加大力度，加快触键的速度。这样，相较传统民族乐器，通过利用钢琴极强的模仿能力，去演奏少数民族音乐，虽不能完全呈现出原乐器音色，但也赋予少数民族音乐新的表达方式。这样的结合，不仅丰富了钢琴演奏风格与曲目，使其能更多的展现民族特征，还可更好地发扬中国传统民族音乐，令其更好地传承下去。
二、基于钢琴演奏技巧，对音乐叙事与民间故事进行结合
无论何种音乐作品的表达或演奏，不是单纯对音符的叠加与罗列，需按照其特定的组合规律、弹奏规则，有层次地去呈现音乐的美感与情感，从而才能彰显其永久的生命力。如大众所熟知的贝多芬的钢琴曲，之所以不受时代、不受文化、不受年龄限制，被广为流传至今，优势也不仅仅是朗朗上口的旋律，更多的是因为作品中所蕴含的精神与内涵，以及音乐背后的故事与听众产生强烈的共鸣。不仅给人们的带来巨大的艺术享受，更多的是积极向上的精神力量。我国少数民族音乐作品中，也具备与众不同的音乐魅力。在对其进行演奏的过程中，所展现出非凡的表现力与活力，也在一定程度上表达出少数民族地区绚丽多姿的生活氛围，赋予少数民族音乐鲜明的语境与色彩。而将钢琴演奏与少数民族音乐进行结合，作为民族音乐发展的新途径。钢琴化的演奏形式，最大化的拓展其发展空间。
具体来讲，音乐作品在进行演奏过程中，民族语境的创造，仍应重视对民族故事的叙述。更加深层次地去收集少数民族的故事，以此作为有效途径去对音乐进行更具情感地表达。这样，在利用钢琴演奏少数民族音乐时，传达出的不仅是优美的音符，更是深刻的民族音乐情感、以及音乐作品中所蕴含的民族音乐文化、以及强烈的少数民族地域风情。新时代背景下，随着人们对少数民族音乐的关注度的不断提高，基于民族节奏、民族旋律的钢琴演奏作品被逐渐创作出来。但更多的只是流于表面，缺乏一定的文化与精神内涵。因此，相关人员在对民少数民族音乐进行钢琴化演奏时，除应重视民族性特征音符的融入外，还应着重于将其音乐故事、民族文化等结合到演奏作品中。不要拘泥于音调动机的结合，应深入挖掘少数民族历史积淀的叙事内涵，去演奏出更具有史诗情怀的音乐作品。我国具有极其丰富的民歌类型，不同的地域的音乐，多展现出自身独特的民族特色、故事、文化等。如我国钢琴音乐作品中的《黄河》，作品中融入了民间船工号子的音调元素，蕴含着船夫与狂风大浪斗争过程中，所展现出英勇无畏、不屈不挠的精神。因此，在对这样的作品进行演奏的过程中，需将其背后的故事与音乐叙事进行结合，利用指尖的琴键与强烈的情感，去营造紧张的斗争场面。从而将听众带入到情景当中，使其产生身临其境之感，全身心地融入到音乐作品的意境当中，与整个演奏氛围形成统一的调性，达成强烈的情感共鸣，最大化彰显其钢琴演奏的艺术效果。
三、结语
总之，在对钢琴演奏与少数民族音乐进行结合的过程中，人们不应只局限于民族节奏、民族旋律的融入。应利用钢琴本身所具备极强的模仿能力，去更深入地模仿少数民族乐器的音色，使其在“形”上，更能贴和原作品的音色，展现其民族特色。与此同时，基于钢琴的演奏技巧等，应注重音乐叙事与民间故事进行结合。令听众在欣赏钢琴演奏过程中，既能获得民族化的艺术享受与艺术熏陶，还可使他们深切的感受到音乐作品中的文化内涵、音乐故事与民族精神等，从而确保钢琴演奏与少数民族音乐获得最佳的结合，促进我国民族音乐的发展与传承。
参考文献
[1]刘磊.钢琴作品演奏中对民族乐器音色的应用分析[J].音乐创作，2018（12）：67-68.
[2]汪蓉.中国钢琴作品演奏的民族性审美研究[J].黄河之声，2018（15）：10-11.
[3]张浩.中国钢琴音乐作品的教学与演奏探究[J].现代交际，2018（14）：174-175.
[4]刘晓云.双钢琴作品《梁山伯与祝英台》的音乐及演奏分析[D].山东师范大学，2018.
作者简介：相快转（1984—），女，汉族，山西运城，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。
【关键词】钢琴演奏;少数民族音乐;结合
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴被誉为乐器之王，虽源于西方国家，但在我国音乐领域，具有举足轻重的地位。钢琴作品具有多种风格，但多以西方经典名曲的演奏形式居多。尤其中国钢琴演奏学习者，在弹奏贝多芬、莫扎特西方经典音乐时，更能轻松、明确地刻画出其作品中的韵味与情绪。演奏我国民族音乐作品时，特别对其节奏、律动等，都不能自如地演奏出来。基于此，钢琴演奏教育工作者，在向学习者们传授钢琴演奏技巧的过程中，如何将民族性音乐元素科学的融入到演奏作品中，值得进行深度思考与研究。我国少数民族音樂因其具备独特的风格、且受众群体较小。当下很多年轻人受西方文化影响较大，在弹奏钢琴选择演奏作品时，多数情况下都会选择西方钢琴名曲、或是中国现代音乐。很少会考虑到将少数民族音乐与钢琴演奏进行结合，导致我国钢琴演奏领域的民族性风格较弱。不仅无法彰显我国钢琴演奏的民族性特征，长期以往，倘若不能利用更多的途径去发扬少数民族音乐，还有可能失传。钢琴演奏在我国的受众群体较为广泛，受到广大青年人的喜爱与追捧，因此，相关教育工作者，更应致力于将少数民族音乐与钢琴演奏进行有效结合。令更多的人在学习钢琴，进行演奏时，能更热衷于运用少数民族音乐进行文化传达与传播。大力发扬我国少数民族音乐，不断增强与丰富中国钢琴演奏的民族性与风格。
一、基于钢琴演奏特征，对民族乐器音色进行模仿
针对于不同音乐作品的诠释，无论应用什么类型的乐器对其进行演奏，都不可避免的会涉及到音色的问题。钢琴最初是由西方国家发明，慢慢传入中国的，相较于我国少数民族乐器演奏出的音乐，具有极其鲜明的特色与差异性。钢琴本身的音色从本质上来说，与本地文化与音乐结合的更加完美。钢琴的音色有十分复杂，具有极强的可变性。因此，若想将钢琴演奏与少数民族音乐进行更加有效的结合，应充分挖掘钢琴极强的可变性特征，并利用超强的音色模仿能力。以此去更好地诠释与演奏我国民族音乐，发扬我国的传统音乐文化等。
具体而言，利用钢琴乐器去演奏少数民族音乐作品时，若想更好的保留作品的特色，应巧妙地模仿民族传统乐器的音色。而在对其进行模拟与演奏的过程中，可对被模仿乐器技法与钢琴技法之间的共性，进行更加合理地转换与融合，从而更完整地演奏出少数民族音乐的音乐特性与民族韵味。在演奏的过程中，要掌握音色对整个作品传达的影响。饱满程度会对音色重音的力度造成很大影响。在利用钢琴对少数民族音乐进行演奏的过程中，应对乐句综合强弱状况进行全面分析，并结合钢琴音色特征，选择合适的音色，去演奏相应的少数民族音乐。尤其注意钢琴的触键、运指模式等，都会对其音色的展现效果产生影响。因此，应根据不同类型的少数民族音乐，选择与之相匹配的触键模式与运指方式等，从而令其能更好的满足演奏需求。例如通过对相应的少数民族音乐的内涵与风格等，进行正确判定后，若想表达其暗淡、柔和的音乐之美。在利用钢琴对其进行演奏时，可有效的控制贴键、触键的力度，使其保持在较弱的音色中。若想表达高亢、明亮的音乐时，可适当增大触键的角度，利用指尖加大力度，加快触键的速度。这样，相较传统民族乐器，通过利用钢琴极强的模仿能力，去演奏少数民族音乐，虽不能完全呈现出原乐器音色，但也赋予少数民族音乐新的表达方式。这样的结合，不仅丰富了钢琴演奏风格与曲目，使其能更多的展现民族特征，还可更好地发扬中国传统民族音乐，令其更好地传承下去。
二、基于钢琴演奏技巧，对音乐叙事与民间故事进行结合
无论何种音乐作品的表达或演奏，不是单纯对音符的叠加与罗列，需按照其特定的组合规律、弹奏规则，有层次地去呈现音乐的美感与情感，从而才能彰显其永久的生命力。如大众所熟知的贝多芬的钢琴曲，之所以不受时代、不受文化、不受年龄限制，被广为流传至今，优势也不仅仅是朗朗上口的旋律，更多的是因为作品中所蕴含的精神与内涵，以及音乐背后的故事与听众产生强烈的共鸣。不仅给人们的带来巨大的艺术享受，更多的是积极向上的精神力量。我国少数民族音乐作品中，也具备与众不同的音乐魅力。在对其进行演奏的过程中，所展现出非凡的表现力与活力，也在一定程度上表达出少数民族地区绚丽多姿的生活氛围，赋予少数民族音乐鲜明的语境与色彩。而将钢琴演奏与少数民族音乐进行结合，作为民族音乐发展的新途径。钢琴化的演奏形式，最大化的拓展其发展空间。
具体来讲，音乐作品在进行演奏过程中，民族语境的创造，仍应重视对民族故事的叙述。更加深层次地去收集少数民族的故事，以此作为有效途径去对音乐进行更具情感地表达。这样，在利用钢琴演奏少数民族音乐时，传达出的不仅是优美的音符，更是深刻的民族音乐情感、以及音乐作品中所蕴含的民族音乐文化、以及强烈的少数民族地域风情。新时代背景下，随着人们对少数民族音乐的关注度的不断提高，基于民族节奏、民族旋律的钢琴演奏作品被逐渐创作出来。但更多的只是流于表面，缺乏一定的文化与精神内涵。因此，相关人员在对民少数民族音乐进行钢琴化演奏时，除应重视民族性特征音符的融入外，还应着重于将其音乐故事、民族文化等结合到演奏作品中。不要拘泥于音调动机的结合，应深入挖掘少数民族历史积淀的叙事内涵，去演奏出更具有史诗情怀的音乐作品。我国具有极其丰富的民歌类型，不同的地域的音乐，多展现出自身独特的民族特色、故事、文化等。如我国钢琴音乐作品中的《黄河》，作品中融入了民间船工号子的音调元素，蕴含着船夫与狂风大浪斗争过程中，所展现出英勇无畏、不屈不挠的精神。因此，在对这样的作品进行演奏的过程中，需将其背后的故事与音乐叙事进行结合，利用指尖的琴键与强烈的情感，去营造紧张的斗争场面。从而将听众带入到情景当中，使其产生身临其境之感，全身心地融入到音乐作品的意境当中，与整个演奏氛围形成统一的调性，达成强烈的情感共鸣，最大化彰显其钢琴演奏的艺术效果。
三、结语
总之，在对钢琴演奏与少数民族音乐进行结合的过程中，人们不应只局限于民族节奏、民族旋律的融入。应利用钢琴本身所具备极强的模仿能力，去更深入地模仿少数民族乐器的音色，使其在“形”上，更能贴和原作品的音色，展现其民族特色。与此同时，基于钢琴的演奏技巧等，应注重音乐叙事与民间故事进行结合。令听众在欣赏钢琴演奏过程中，既能获得民族化的艺术享受与艺术熏陶，还可使他们深切的感受到音乐作品中的文化内涵、音乐故事与民族精神等，从而确保钢琴演奏与少数民族音乐获得最佳的结合，促进我国民族音乐的发展与传承。
参考文献
[1]刘磊.钢琴作品演奏中对民族乐器音色的应用分析[J].音乐创作，2018（12）：67-68.
[2]汪蓉.中国钢琴作品演奏的民族性审美研究[J].黄河之声，2018（15）：10-11.
[3]张浩.中国钢琴音乐作品的教学与演奏探究[J].现代交际，2018（14）：174-175.
[4]刘晓云.双钢琴作品《梁山伯与祝英台》的音乐及演奏分析[D].山东师范大学，2018.
作者简介：相快转（1984—），女，汉族，山西运城，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。