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美术特长生的培养在我校教育中有着不可替代的作用。从学校角度出发，一方面要开设美术欣赏课，举办各类美术活动，另一方面要培养优秀的美术专业人才以提高学校的综合办学能力。从学生角度出发，学校对特长生的培养一方面使美术爱好者学到一技之长，另一方面给文化成绩相对较差的学生创造升入高一级院校深造的机会。近几年来，纵观整个正安县的专业美术和美术教育，起点较低且理论研究相当缺乏，在这样的背景下我校开始美术特长生专业培养的实践研究，从无到有、从不成熟到逐渐走向成熟，录取人数逐年增加。笔者结合多年来从事职高美术教学的实践，谈谈职高美术特长生的培养心得与体会。
一、增强艺术兴趣
兴趣是最好的老师。在美术特长生专业学习中，要十分注意引导他们成为杰出艺术人才，就必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。那种片面强调艺术天赋和灵感绝对重要的观点，对学术发展是有害的。历来都只有勤奋好学和努力创造而成功的艺术创造者，不存在投机取巧和一时侥幸而发达的艺术家。正如我国著名艺术大师齐白石先生所说的：“和我一起学画，比我能干的人很多，但他们没学成，我学成了，原因是我比他们用功些。”所以，勤奋、努力是美术特长生从事艺术创造活动不可或缺的重要条件之一，因此，我们应培养美术特长生不仅有正确的思想认识，还有潜心学习、研究、探索的进取意识和精神。
二、完善知识结构
一个教师能否胜任自己的工作，能否培养出合格的人才，在很大程度上取决于他的教育教学劳动的智慧含量的高低。而具备多层次、多元化的知识结构，是教师教育教学实践智慧生成的基础。因此，专业教师合理的知识结构应该是一专多能，由美术学科向其他学科拓展。美术教师必须勤于学习，广泛涉猎，善于积累，使自己不仅有丰富的美术专业知识，更有广阔的视野和深厚的文化底蕴。现阶段，美术教师的知识结构还远远达不到上述要求。解决这一问题除了积极引导美术教师坚持个人自修外，关键是搞好教师在职培训。首先，要加强美术教师在职培训的针对性。教师培训应打破传统的自上而下的行政命令式培训方式，变革目前全员培训一个内容、一个模式的弊端，依据美术教师专业成长规律和美术教师现有的专业发展水平，分别确立不同的培训目标。对美术教师的专业培训应以现代教育理念、现代教育技术、学科前沿动态为主，以便更好地完成教学任务，提高教学质量。如对新入职的年轻美术教师，主要培养教育教学实践能力和进一步提高专业能力；对任职时间较长的青年教师，主要是更新知识，提高学历层次；对中年教师，主要是使他们掌握现代教育思想，了解学科前沿新知识，真正成为教学骨干力量。其次，在培训方式上应坚持以校本培训为主的做法。校本培训可以比较有效地解决工学矛盾，节省培训费用。由于美术教师人数不多，以校为单位进行培训会受到一定局限，如培训内容的设定，培训人员的组织，培训资金的来源。
三、增强教研意识
教学研究和教育科研是提高美术教师业务素质的重要途径。教师不仅是教育实践者，还是教学过程的研究者，这是时代发展对美术教师提出的新要求。基础教育全面地从“应试教育”向“素质教育”转轨，需要建设一支具有较高教育科学研究能力的高素质美术教师队伍。当前教育改革不断深化，美术专业教师要想在教学中突破自我，有所建树，有所创新，取得富有成效的教学特色，仅靠埋头苦教肯定是不行的。因此，必须积极主动地参与和进行美术教育研究活动，不仅要研究学生、研究教法，更要研究学科，并通过研究和反思不断提高自己的业务能力和教学质量。实践证明，教师参与教研活动不仅可以提高教师的教育理论素养，而且可以促进教师的专业发展，还可以增强教师劳动的创造性，取得更好的教学效果。
四、创新教学方法
美术专业教学活动中教学方法的单一化和固定化，多年来一直影响美术高考教学。在原有教学活动中美术教师始终主宰教学的全部，学生始终是被动的“接受者”，丧失学习的主动性。而现代教学理念要求确立教师在教学中的主导地位和学生的主体地位，切实把学生发展放在首位。就是说，教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好知识传授和能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生调查、质疑、探究，在实践中学习，促使学生在老师的指导下主动地、富有个性地学习。教学中美术教师要尊重学生人格，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习要求，努力创造能引导学生主动参与学习的教育教学环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分发展。教师的教育教学能力通过培训得到切实提高。
五、培养空间感觉
在素描或色彩训练过程中处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分、空间之感。比如，色彩静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序，等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生问题出现的原因，则到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则会出现简单、含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
以上是笔者对职高美术特长生培养的一些看法和些许的经验感受，有许多方面不完整。任何事物都在不断发展变化中，都会出现一些新情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学内外因素的影响变化。所以必须用发展的眼光看待培养特长生的一系列问题，墨守成规只会阻碍事物的发展而不适应新形势发展的需要。
一、增强艺术兴趣
兴趣是最好的老师。在美术特长生专业学习中，要十分注意引导他们成为杰出艺术人才，就必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。那种片面强调艺术天赋和灵感绝对重要的观点，对学术发展是有害的。历来都只有勤奋好学和努力创造而成功的艺术创造者，不存在投机取巧和一时侥幸而发达的艺术家。正如我国著名艺术大师齐白石先生所说的：“和我一起学画，比我能干的人很多，但他们没学成，我学成了，原因是我比他们用功些。”所以，勤奋、努力是美术特长生从事艺术创造活动不可或缺的重要条件之一，因此，我们应培养美术特长生不仅有正确的思想认识，还有潜心学习、研究、探索的进取意识和精神。
二、完善知识结构
一个教师能否胜任自己的工作，能否培养出合格的人才，在很大程度上取决于他的教育教学劳动的智慧含量的高低。而具备多层次、多元化的知识结构，是教师教育教学实践智慧生成的基础。因此，专业教师合理的知识结构应该是一专多能，由美术学科向其他学科拓展。美术教师必须勤于学习，广泛涉猎，善于积累，使自己不仅有丰富的美术专业知识，更有广阔的视野和深厚的文化底蕴。现阶段，美术教师的知识结构还远远达不到上述要求。解决这一问题除了积极引导美术教师坚持个人自修外，关键是搞好教师在职培训。首先，要加强美术教师在职培训的针对性。教师培训应打破传统的自上而下的行政命令式培训方式，变革目前全员培训一个内容、一个模式的弊端，依据美术教师专业成长规律和美术教师现有的专业发展水平，分别确立不同的培训目标。对美术教师的专业培训应以现代教育理念、现代教育技术、学科前沿动态为主，以便更好地完成教学任务，提高教学质量。如对新入职的年轻美术教师，主要培养教育教学实践能力和进一步提高专业能力；对任职时间较长的青年教师，主要是更新知识，提高学历层次；对中年教师，主要是使他们掌握现代教育思想，了解学科前沿新知识，真正成为教学骨干力量。其次，在培训方式上应坚持以校本培训为主的做法。校本培训可以比较有效地解决工学矛盾，节省培训费用。由于美术教师人数不多，以校为单位进行培训会受到一定局限，如培训内容的设定，培训人员的组织，培训资金的来源。
三、增强教研意识
教学研究和教育科研是提高美术教师业务素质的重要途径。教师不仅是教育实践者，还是教学过程的研究者，这是时代发展对美术教师提出的新要求。基础教育全面地从“应试教育”向“素质教育”转轨，需要建设一支具有较高教育科学研究能力的高素质美术教师队伍。当前教育改革不断深化，美术专业教师要想在教学中突破自我，有所建树，有所创新，取得富有成效的教学特色，仅靠埋头苦教肯定是不行的。因此，必须积极主动地参与和进行美术教育研究活动，不仅要研究学生、研究教法，更要研究学科，并通过研究和反思不断提高自己的业务能力和教学质量。实践证明，教师参与教研活动不仅可以提高教师的教育理论素养，而且可以促进教师的专业发展，还可以增强教师劳动的创造性，取得更好的教学效果。
四、创新教学方法
美术专业教学活动中教学方法的单一化和固定化，多年来一直影响美术高考教学。在原有教学活动中美术教师始终主宰教学的全部，学生始终是被动的“接受者”，丧失学习的主动性。而现代教学理念要求确立教师在教学中的主导地位和学生的主体地位，切实把学生发展放在首位。就是说，教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好知识传授和能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生调查、质疑、探究，在实践中学习，促使学生在老师的指导下主动地、富有个性地学习。教学中美术教师要尊重学生人格，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习要求，努力创造能引导学生主动参与学习的教育教学环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分发展。教师的教育教学能力通过培训得到切实提高。
五、培养空间感觉
在素描或色彩训练过程中处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分、空间之感。比如，色彩静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序，等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生问题出现的原因，则到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则会出现简单、含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
以上是笔者对职高美术特长生培养的一些看法和些许的经验感受，有许多方面不完整。任何事物都在不断发展变化中，都会出现一些新情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学内外因素的影响变化。所以必须用发展的眼光看待培养特长生的一系列问题，墨守成规只会阻碍事物的发展而不适应新形势发展的需要。