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作为青年艺术家的九思，自千禧年初便开始活跃于画坛，屡屡在各种国家级的大型展事上夺冠折桂，显示出良好的创作态势和令人击节的才情潜质。特别是在近十年的艺术旅程中，九思用艺术与生活碰撞出的灵感，带给我们一种全新的书画映像，为古老的国画文化增添了鲜活的生命气息。
从表面上看，九思的作品似乎没有特别强烈的个人面貌和戛然独造的风格特征，但实际上这种在寻常面目的表象之下，努力追求重塑民族艺术时代价值的转型探索是最难的，也是最可贵的。因为它既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目，也不靠剑走偏锋的“试验水墨”来哗众取宠，而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活真诚的体验，来表达自己的价值判断和审美理想。因此，九思的作品总是能够让人感动。
近日，记者走进九思的画室，看到了画面背后那个真实的九思。
记者：听说您继“墨意飘香”书画艺术大赛的金奖之后又获得了“2012华夏十大杰出书画家”的荣誉称号，恭喜您。
九思：谢谢，也非常感谢各位评委对于我这种“自我”的书画者的赏识和包容。我在创作中是遵照自己的内心的，完全顾及不上观者的和市场的趋势，还能够遇到这么多的知音，我很感激。
记者：您太谦虚了，近年来您举办的画展都是赞誉有加的。前不久，您在新加坡举办的精品国画展，为观者的呈现的不仅仅是我们所看到的山水，而是您用您的笔墨通过有形山水向世界传递的更深的“理”。此理应是您超然于物象之外的精神世界——也就是您的心灵写照。优秀的画家，总是会通过物象却又脱离物象表达心中之境，亦能使观者通过画面抵达此境。这样解读您的作品您是否认同？
九思：这样的解读我是认可的。我很喜欢松雪道人的作品，也一直奉行着他“画贵有古意”的艺术思想。“华夏墨韵”所展出的作品都是我的艺术个性与美学风格的解读，是我对中国美学的体悟与传承。对自然物像，我是怀着一种崇敬之心的，敬畏自然，敬畏天地，物像对我关照，我对物像存遇。在写生创作的时候，我总是觉得自己被无限的静默所融化，我成了自然中的一分子，与自然合而成为一体。带着这种心境，把单纯艺术手法上升到人类社会与自然的辩证法则的层面，以客观意识形态阐释一种艺术表现和自然的联系，筑建起一种有秩序、有规律的精神世界。我想我已经传承古意。
记者：我看过您11年在北京举办的大好河山国画展，对作品《秋江峻岸》的影响非常深刻：那么陡峭的崖壁上，生长着一棵枝繁叶茂的树，而下面的人却是小小的一点。给我的个人感觉是对大自然的一种敬畏，一种思考，不知道您创作这幅画的真正意义是什么？
九思：你理解的没错。《秋江峻岸》这个作品我是从“道”的思想理念出发，衍生出的对于自然的一种解读，从而变现出对环境、对文化、对社会发展过程的瞻仰和思索，这是画作主要表达的主题。近期我对自然、对生活有了一种新的感悟：万物皆有其自身的生存之道，峭壁上有提拔的松树、极旱的沙漠中生长着胡杨，没有绝对的绝境，也没有一定的生存标准，面对这样的景致的时候，那种敬畏之情是油然而生的。我想我们要用辩证的眼光看待大千世界，尊重自然的生存法则，做到用现代意识去融合自然，回归自然。这就是我想要表达的。
记者：您的作品在整体布局，以及笔墨的运用上都有一种独特韵味，给人感觉既有正统的气度和思想，又有当下的人文情怀，让每一个观者都能在画中找到自己渴望的或者被遗忘的心境和态度。您的这种创作风格是如何把握的？
九思：理论上其实就是要注意整体结构与笔墨的相互协调，既讲求大意境又关注小细节。我早期的画风是比较“放”的，树木山石大多融为一体，构图、墨法上由心而生，比较随意，不太追求细节。但渐渐地我发现这样的画风很难让非专业的观者感受到画中的意境，所以现在我更注重细节的支撑。比如画中的瀑布、院落，山脉上的土坡、小径，甚至树木山石的结构，都是丰富的细节，在细节上重笔墨，以笔墨理气，构成了整个画面的气势与意境。画家的创作表达和观者的理解，是一个双向交流的过程。虽然我不会刻意的迎合某一类人的喜好来创作，但是国画艺术的精髓就是画中思想的传递，所以画作的形与气，缺一不可。
记者：在13年之前，您每年都有新作品集出版，也会开办画展，唯独2014年沉寂了一年，是不是在酝酿什么大作？接下来会有哪些创作计划？
九思：确实，最近一年都没开画展，也没有新作品跟大家见面，因为我在进行一个系列的创作，关于生命，关于生活。也许有人会觉得我才30多岁就做这个关于生命主题的创作，阅历上达不到，所以我就慢慢来，从一个小的创作点开始拓展，在表现手法上、在形式等方面进行延伸与拓展，从而多角度，更全面地诠释这个主题，希望能给大家带来新的认识和感动。
后记：
崇尚自然，回归自然，是九思的艺术个性，也是很多艺术家对于艺术创作的追求，这让九思的画作看似传统。但实际上，他的作品并不缺乏个性，反而可以说是个性鲜明的。只是这种艺术个性不是那些浅表的外在花样，而是既雅俗共赏，又具有学术深度的稳定风格。从造型到笔墨，造景约不刻意，人物绝不夸张，平淡而朴实，传统而有新意，是抛开华而不实的技巧堆砌与卖弄之外的质朴，是艺术旨趣与艺术表现上的大气。九思，是书画界的翘楚，是艺术文化史上的脊梁。 责任编辑 星霓
从表面上看，九思的作品似乎没有特别强烈的个人面貌和戛然独造的风格特征，但实际上这种在寻常面目的表象之下，努力追求重塑民族艺术时代价值的转型探索是最难的，也是最可贵的。因为它既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目，也不靠剑走偏锋的“试验水墨”来哗众取宠，而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活真诚的体验，来表达自己的价值判断和审美理想。因此，九思的作品总是能够让人感动。
近日，记者走进九思的画室，看到了画面背后那个真实的九思。
记者：听说您继“墨意飘香”书画艺术大赛的金奖之后又获得了“2012华夏十大杰出书画家”的荣誉称号，恭喜您。
九思：谢谢，也非常感谢各位评委对于我这种“自我”的书画者的赏识和包容。我在创作中是遵照自己的内心的，完全顾及不上观者的和市场的趋势，还能够遇到这么多的知音，我很感激。
记者：您太谦虚了，近年来您举办的画展都是赞誉有加的。前不久，您在新加坡举办的精品国画展，为观者的呈现的不仅仅是我们所看到的山水，而是您用您的笔墨通过有形山水向世界传递的更深的“理”。此理应是您超然于物象之外的精神世界——也就是您的心灵写照。优秀的画家，总是会通过物象却又脱离物象表达心中之境，亦能使观者通过画面抵达此境。这样解读您的作品您是否认同？
九思：这样的解读我是认可的。我很喜欢松雪道人的作品，也一直奉行着他“画贵有古意”的艺术思想。“华夏墨韵”所展出的作品都是我的艺术个性与美学风格的解读，是我对中国美学的体悟与传承。对自然物像，我是怀着一种崇敬之心的，敬畏自然，敬畏天地，物像对我关照，我对物像存遇。在写生创作的时候，我总是觉得自己被无限的静默所融化，我成了自然中的一分子，与自然合而成为一体。带着这种心境，把单纯艺术手法上升到人类社会与自然的辩证法则的层面，以客观意识形态阐释一种艺术表现和自然的联系，筑建起一种有秩序、有规律的精神世界。我想我已经传承古意。
记者：我看过您11年在北京举办的大好河山国画展，对作品《秋江峻岸》的影响非常深刻：那么陡峭的崖壁上，生长着一棵枝繁叶茂的树，而下面的人却是小小的一点。给我的个人感觉是对大自然的一种敬畏，一种思考，不知道您创作这幅画的真正意义是什么？
九思：你理解的没错。《秋江峻岸》这个作品我是从“道”的思想理念出发，衍生出的对于自然的一种解读，从而变现出对环境、对文化、对社会发展过程的瞻仰和思索，这是画作主要表达的主题。近期我对自然、对生活有了一种新的感悟：万物皆有其自身的生存之道，峭壁上有提拔的松树、极旱的沙漠中生长着胡杨，没有绝对的绝境，也没有一定的生存标准，面对这样的景致的时候，那种敬畏之情是油然而生的。我想我们要用辩证的眼光看待大千世界，尊重自然的生存法则，做到用现代意识去融合自然，回归自然。这就是我想要表达的。
记者：您的作品在整体布局，以及笔墨的运用上都有一种独特韵味，给人感觉既有正统的气度和思想，又有当下的人文情怀，让每一个观者都能在画中找到自己渴望的或者被遗忘的心境和态度。您的这种创作风格是如何把握的？
九思：理论上其实就是要注意整体结构与笔墨的相互协调，既讲求大意境又关注小细节。我早期的画风是比较“放”的，树木山石大多融为一体，构图、墨法上由心而生，比较随意，不太追求细节。但渐渐地我发现这样的画风很难让非专业的观者感受到画中的意境，所以现在我更注重细节的支撑。比如画中的瀑布、院落，山脉上的土坡、小径，甚至树木山石的结构，都是丰富的细节，在细节上重笔墨，以笔墨理气，构成了整个画面的气势与意境。画家的创作表达和观者的理解，是一个双向交流的过程。虽然我不会刻意的迎合某一类人的喜好来创作，但是国画艺术的精髓就是画中思想的传递，所以画作的形与气，缺一不可。
记者：在13年之前，您每年都有新作品集出版，也会开办画展，唯独2014年沉寂了一年，是不是在酝酿什么大作？接下来会有哪些创作计划？
九思：确实，最近一年都没开画展，也没有新作品跟大家见面，因为我在进行一个系列的创作，关于生命，关于生活。也许有人会觉得我才30多岁就做这个关于生命主题的创作，阅历上达不到，所以我就慢慢来，从一个小的创作点开始拓展，在表现手法上、在形式等方面进行延伸与拓展，从而多角度，更全面地诠释这个主题，希望能给大家带来新的认识和感动。
后记：
崇尚自然，回归自然，是九思的艺术个性，也是很多艺术家对于艺术创作的追求，这让九思的画作看似传统。但实际上，他的作品并不缺乏个性，反而可以说是个性鲜明的。只是这种艺术个性不是那些浅表的外在花样，而是既雅俗共赏，又具有学术深度的稳定风格。从造型到笔墨，造景约不刻意，人物绝不夸张，平淡而朴实，传统而有新意，是抛开华而不实的技巧堆砌与卖弄之外的质朴，是艺术旨趣与艺术表现上的大气。九思，是书画界的翘楚，是艺术文化史上的脊梁。 责任编辑 星霓