清前期民窑青花尊,通体绘有三组缠枝牡丹纹,牡丹花盛放,花叶环绕布满外壁。纹饰运用勾线点染的方法,青料浓郁鲜艳发有蓝宝石般的色泽,因为笔蘸色料水分饱满,花朵花叶都有浓淡的变化,苍翠欲滴,尊的造型侈口、鼓肩、收腹,外撇二层圈足,旋纹釉底,胎骨细釉色白,带有“橘皮纹”。尊口虽有剥釉,仍无损它的艺术感染力。
　　水仙盆造型规整,尺寸适中,方整儒雅,稍有内收的外壁画满缠枝牡丹。艺人似是追求画面的繁茂影响了恣意的用笔,但笔笔勾勒有力的线条还是难遮扎实的功底,不但是主体花朵突出,花叶的穿插也生动自然,使得留下的空白比例恰当地烘托了纹饰形象,达到了满目琳琅的视觉效果。青料的发色浓而稳重,分水的点染淡而均匀,勾勒渲染的特点清晰,处处显得精致。盆口直线挺括,通体是青白釉,盆底留有垫烧的足饼和支烧的钉孔。
　　鸟食缸作鼓形,外壁侧开有腰形进食口,口边绘有变形垂云纹,鼓面绘有变形菊纹、莲纹,鼓体绘有三朵缠枝牡丹。因为花叶过满遮蔽了枝干。而画面最大的特色是花朵花叶全部用细密短小的线条勾勒填充而成,因为青料质好没有晕散笔触具现,笔笔显示了绘制者的不厌其烦。或许古人要表达的是枝繁叶茂欣欣向荣,鸟儿才能生命旺盛。一只鸟食缸被演绎得如此具有生命力。鸟食缸胎细质坚,釉色白透,青料色稳,外壁留有四点支烧孔,所有的细节都反映了古人对精致生活品质的追求。
　　清代青花胎骨轻盈,造型上追求新颖,线条挺直,纹饰笔法纤细,图案规整。器物上的火石红及缩釉现象较少,足底浑圆,口沿较薄且平整。清早期青花绘画,用笔之精除了将当时的绘画成果尽量体现进青花外,又将明代清淡雅致、匀静秀美的风格发扬,青花的分水技法运用精熟。雍正青花造型改浑厚古拙为轻巧俊秀,风格可与端庄的明代造型相类;乾隆青花则画笔线条柔和,画面繁缛。民窑青花器型多样,除日用器外还见陈设用瓷,大到桌子小到把玩手心的鼻烟壶、鸟食罐,无所不包。青料早期呈色青蓝;中期色泽多稳定为基调明快的正蓝色,线条也清晰无晕散;后期开始发色灰暗,显著的特点是深沉不漂浮。胎质早期坚白细润,釉色白中闪青,肥腴光亮,后期胎质粗略,釉质显松,厚薄不匀,光泽感不强,釉色泛青,纹饰繁杂均以吉祥如意为主题。花卉纹则用细笔在花瓣内画细密的细条,工艺造型上一般作品强调形体比例,器物也多釉底。
　　民窑青花在康熙雍正乾隆三朝已进入瓷器史上的黄金时代,由于三位帝王都爱瓷器,加之清初沿承“官搭民烧”的办法,提高了民窑制瓷技术的水平,促进了民窑青花的繁荣与发展。随着统治者采取了一些有利于社会经济发展的措施,百姓生活得到改善,尤其是到了乾隆朝,处于对汉文化的尊重和普及,百姓也已开始赏玩与品物,寻求闲情与意趣,民窑也追慕官窑的器型出现了许多文人雅士喜爱的文房清玩瓷器,这些陈设用的尊瓶、育花用的盆钵、养鸟用的食罐开始大量出现也就不足为奇。
　　缠枝花被瓷器装饰广泛使用,又称作蔓草纹、万寿藤、连枝纹,通常以藤蔓等植物为波线式骨架向左右上下延伸,枝茎上填以花叶构成缠枝花。在民窑青花中,缠枝的骨架变化多端,具有循环往复、婉转流动、节奏鲜明等特点。这种飘扬流转的形式不仅适应艺人挥洒自如的用笔,便利大量生产,而且适应装饰多种器型。常见的有缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花等。缠枝牡丹用作主题纹饰时波线的弧度很大,花头顺着波线卷曲的方向画在分枝上,用作辅助纹样时弧度平缓,大致分仰视和侧视两类,花头会变为近似圆形或椭圆形,由于牡丹象征富贵,缠枝牡丹也就寓意富贵连绵。
　　中国的缠枝图案是在汉晋以来固有的基础上,吸收了卷草图案的组织方法使之成为了一种比较复杂的连续纹样,经唐宋七百年间形象日趋饱满丰富,又在外来因素的影响下逐渐变成了缠枝花,形式与内容也越来越多样化。到了明清,缠枝花卉在青花瓷器上已发展到极盛,运用极为广泛。民窑青花上的缠枝花卉由于不受画法的拘束也不重视细节的描绘,因此纹饰整体安排得当,运笔挥洒自由,撇除了板滞和匠气,画面充溢着感情和生命力,体现了民窑青花瓷画的普遍风尚而成为代表性的图案符号。民窑青花要适应广大的市场,所画内容必然离不开概念化的吉祥题材,给生活带来了祥瑞气氛。湖石与牡丹是民窑青花纹饰的大宗,这种笔调不同的生动艺术形象是经过了不知多少年的相同画面反反复复表现锤炼之后的结果。牡丹有百花之王、富贵花的别称,兼有色、香、韵三者之美,画面一株盛开的牡丹寓意尽善尽美独领风骚,因为牡丹华贵丰茂,还被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。有咏牡丹诗曰:“国色朝酣酒,天香夜染衣。”固有国色天香一国之选的美誉。
　　清代的牡丹,康熙朝早期花朵居中叶片围绕花朵作团形排列,叶片较宽;中后期则以硕大而盛开的花朵居中,蓓蕾初绽和含苞欲放的花头以及勾连形叶片围绕中心花朵展现;晚期图案因素减弱绘画性增强,画面更加灵动多姿。乾隆朝图案性的牡丹折枝花多以束枝簇拥主茎;绘画性的牡丹多以蝴蝶、鸣鸟或蜜蜂来传达飘逸出来的芬芳。(未完待续)(责编:雨岚)