《掃毒2》票房过12亿，票房的成功证明了观众对电影的认可和喜欢。
　　成功不是偶然，《扫毒2》有“两个杨过一个杨康”这样亮眼的阵容，刘德华和古天乐联手多年未见，并且两个人都有非常亮眼的表现，各种枪战、动作场面层出不穷，结尾地铁站的高潮戏非常过瘾……
　　邱礼涛说他从来不去揣摩观众想看什么，他认为观众是“最神秘的人”，根本没有办法知道他们的喜好，他只是跟着自己的感觉和创作的诚意，努力让每部电影都有一点“新意”，这或许就是他成功的秘诀。在采访中，邱礼涛可谓知无不言、言无不尽，不但分享了他对《扫毒2》，对电影创作的看法，也揭秘了结尾火爆的地铁追车戏的拍摄过程。

电影票房很好，有没有达到自己的预期？

　　邱礼涛：我没想过这些，只管创作。

电影中的人物关系和片名的副标题一致，怎么定下“天地对决”这个片名的？

　　邱礼涛：天地对决这个副标题和概念并不是一开始就有的，最初投资方决定要拍《扫毒2》，就开始做剧本，剧本写道差不多三分之一的时候才想到这个副标题。

人物的名字确定了之后片名取了副标题？

　　邱礼涛：对，对。我们先确定了余顺天和地藏，然后就定了“天地对决”这四个字，很契合电影里的人物关系。

那有没有担心观众会没有悬念？看开头就知道两个人是对决的关系。

　　邱礼涛：这样是好还是不好？或者谁能判断这样设计是好还是不好？观众这么多，中国有14亿人，有两亿人看电影。我的电影是拍给普通观众看的，当然也希望有更多人看，如果想拍复杂的电影，我可以拍《罗马》，这样的电影是针对要求苛刻的影迷的，当然，我也希望他们能喜欢《扫毒2》。

刘德华最开始没想过自己演，为什么后来又决定演了？是怎么说服他的？

　　邱礼涛：其实没有花太多时间说服他，可能之前我们拍《拆弹专家》合作的很愉快。我和刘德华1986年就认识了，我们之间不光是工作的关系，更是30多年的朋友。
　　其实他很快就答应了。有一天我们开会谈另外一部戏，他就问我《扫毒2》怎么样了，我说有一个新的版本，他没看剧本就说他有兴趣演，然后看完剧本之后就确定了他要演，花的时间不多。
　　其实这一次很幸运，除了刘德华，几个主角都是花很少的时间就敲定了档期，没有在这方面花很多功夫。

定刘德华是在剧本之后，那最早写剧本的时候有想过三个人是谁吗？

　　邱礼涛：最开始我们倾向于《扫毒1》里的三个主角，但因为档期等原因，就只有古天乐确定能来演，然后我就开始找其他演员。当然，刘德华能演最合适不过，投资方也很开心，我也觉得他演的很好。
　　现在有不少声音说，这部电影是两个杨过一个杨康，其实我没有想过这一点，我差不多有40年没看过电视剧了，我没时间看，你不要告诉他们两个杨过我没看过。（笑）

近年聚焦毒品案件的电影不少，包括前段时间热播的《破冰行动》，基本都是跨境的案件，为什么这次《扫毒2》局限在香港本土，剧本上没有扩展一下？

　　邱礼涛：我们有菲律宾的部分，只是戏份没那么多，剧情主要还是集中在天地对决上。很多涉及到毒品的电影都用泰国，去泰国的实在太多了，我自己也拍过泰国，所以剧本从一开始我们就决定不去泰国，哪怕去泰国会更顺手。

　　而选择菲律宾也是有原因的，其实电影的故事就是因为菲律宾总统的一句话，他说过对待毒贩要么杀了，要么埋起来，于是电影有了菲律宾余顺天找他亲生儿子的那一段戏。

刘德华和古天乐在《门徒》之后十多年没合作了，这次是怎么说服古天乐的？

　　邱礼涛：其实《门徒》严格来说两个人谈不上合作，刘德华和古天乐没有一天的通告是在一起的，所以没有一场合作的戏。
　　所以两个人上次合作是2003年的《呖咕呖咕新年财》。古天乐很早就说会演这个戏，后来刘德华说他也演，当然，两个人的组合其中一个让我们兴奋的就是他们太久没合作了。

为什么两个人一直没合作？

　　邱礼涛：主要是运气的问题吧！最近五年刘德华几乎一直在内地拍电影，古天乐一直在香港拍电影，这可能是一个原因，古天乐在内地拍的不多。

有一个很现实的问题，刘德华和苗侨伟年龄都不小了，电影既要火爆好看，又要保护演员，这个矛盾有没有困扰过你？

　　邱礼涛：没有。导演的任务就是，用自己的手法让电影看起来更真实，不管是动作还是其他戏份。就好像一个电影里有一个人死掉，当然不会真杀一个人，就要想其他方法。我们在片场会做到让演员没有风险，危险的镜头也会想办法去处理，让演员容易完成。其实不光是演员，每一个工作人员都是把安全放在第一位的。

刘德华有动作戏，比如追儿子的时候。

　　邱礼涛：追儿子那场戏他有自己演的部分，也有替身的武行来完成高难度动作。每一个动作我们都会考虑到受伤的风险有多少，不光是刘德华，就算一个群众演员，安全都是很重要的。

苗侨伟有一场大楼外墙在空调外机跳跃戏份，是怎么完成的？

　　邱礼涛：那场戏用了很多方法，苗侨伟有自己上阵，用了威亚，地面上有海绵垫保护，当然也有武行替身。

你对目前观众对大场面的品位和诉求怎么看？好莱坞有登峰造极的特效，《速度与激情》系列也把追车推上了很高的高度，有没有觉得想满足观众的胃口越来越难了？

　　邱礼涛：我没有想过这个问题，每个电影想拍什么样的故事，用哪些元素，就在剧本的时候去考虑，比如动作能不能有一点点新意。
　　观众很神秘，他们想看什么你不会知道。很多人在算观众在看什么，可是并没有什么效果。我觉得还是老实一点，拍过这么多年，成功失败都尝过，现在没有想太多，但一定不要一个空镜头三分钟，这样的电影普通观众不爱看。对于观众的口味我不是不去想，是因为我想不来，所以干脆就不想了。

我觉得你肯定知道，这几年包括漫威大特效，追车有速度与激情系列，我在看《扫毒2》之前也在想，港产警匪片越来越难拍。

　　邱礼涛：我不觉得难拍。你有没有看《大象席地而坐》？我觉得那个难拍，天地对决反倒决容易拍。那部我觉得很好。我拍过的电影很多，拍过很多东西怎么样放在一起有一点新意，电影总会有观众看起来似曾相似的内容，但只要有那么一点新鲜感就够了，我就是这样的企图、这样的想法。

但是投资成本高，票房压力也很大吧，刘德华都很久不出来跑路演了。

　　邱礼涛：他确实近几年没怎么出来过，但是他不说我也能感觉到，他是喜欢这部电影的，所以他才愿意出来和观众见面，这肯定是原因之一。

地铁站那场戏拍摄难度很大，一共拍了多长时间？

　　邱礼涛：这个比较难说，在搭出来的景里，拍了四五天，在真的地铁站里拍的时间很难算，每天能够拍摄的时间很短，一定要地铁服务停下来，在第二天的服务开始之前才能拍，也就三个小时。我们去了里面两个晚上，外面好像也是两个晚上，但是每一个晚上时间都很紧张，早一分钟也不行，到时间马上就要走。好像打仗一样。

为什么自己搭了景，还要去地铁站拍？

　　邱礼涛：因为地铁站真的很大，中环站我没有考察过是不是香港最大的地铁站，但是真的很大，我们总不能整个搭出来，所以就要去拍实景，然后把真的和假的剪在一起，看起来更真实，如果完全是搭出来的景，如果有一点做的不好观众就会出戏。

现场有很多群演，演员调度不容易，是怎样完成的？

　　邱礼涛：有在搭建的景里拍，也有在真的地铁站里拍，不同的是，搭建的景里车是真的，而真的地铁站里车是假的，所以是安全的。
　　比较远的车是真的，比较近的是特效，我们拍两个，拍完车再拍人，然后合成，比如车和地铁站的人流擦身而过很危险，我们就先把车飞驰的镜头拍了，然后再拍人，拍完后合成到一起。没有用特技的部分，躲避汽車的危险镜头就用武行来完成。

演员调度是非常复杂的，用什么方法？

　　邱礼涛：我有两个副导演，来协助我完成复杂的场面调度。其实所谓拍戏，好像拍车，就用一些长焦镜头，会把画面压缩，观众看着很近其实离的很远，很安全，但是你用180的镜头，看起来就很近，拍电影就是这样的。要懂得每个镜头不一样的地方在哪里，出来的感觉是怎样的。

最后汽车和列车相撞是怎样完成的？做了特效吗？

　　邱礼涛：车是真的，也真的是撞车，但不是真的地铁。我们有一个地方，地形和地铁站差不多一样，高度也一样，撞车这场戏是一辆很大的货车，真的撞上去去，拍完之后再把货车换成地铁的皮肤。所以你说是假的，也不完全是假的，真的是两辆车相撞。

为什么设计这样的结尾？并不是一个大团圆的结局。

　　邱礼涛：我觉得现在的结局比较好，其实在剧本的阶段已经有人说过要搞一个大团圆的结局，他们说观众喜欢大团圆结局，主角死掉不好什么什么的。
　　还是那一句，你怎么知道观众要看什么？你要真知道你就是全世界最富有的人，所以说这些话的人我不知道他们对自己的话负不负责任，你怎么知道？观众是最神秘的人。

上映之后自己有没有看？

　　邱礼涛：在电影院放之前，在剪辑、混音、调色等阶段我都已经看了很多遍，所以对于我来说影院就是一个QC，看质量好不好，如果跟观众一块看，到现在还没有一次。

有一个问题特别有意思，香港电影一直以来制作很快，但时间永远不够，《扫毒2》有没有遗憾？

　　邱礼涛：对，时间永远不够，预算也永远不够。
　　所以遗憾和不足肯定有，这个怎么说呢。因为我也是影迷，看每部电影不光是我自己拍摄的过程，看演员也会觉得有另外一种演法。
　　那让我重头来一次，会不会更好？也未必。每一个人都有意见，重头再来不会发生，就算会发生我也会拒绝，你问我，我怎么可以拍出完美的电影？没可能，有遗憾又怎么样？已经过去了，只能是未来做的更好一点。
　　电影拍完之后所有工作都完成，我也来不及去看，一两年后才会去看吧！后期的时候已经看的快吐了，已经不是从经验和技术上去考虑，下一句对白、下一个镜头都很清楚，看电影是感性的，但拍电影是一个很理性的工作。所以真的去享受看电影的过程，可能是一年后才看，如果现在去电影院，其实是感受观众的反应。

这一部票房会很好，会不会继续拍续集？

　　邱礼涛：我希望后面能拍一部小成本的电影，不想一直这么拍大片，就回不了头了，我希望拍一个可能一千万预算的戏，尽快拍完就好。