古诗词教学是小学语文教学中的重要内容。因此，教师在教学实践中要不断挖掘、探究和创新古诗词的教学途径。
　　一、看“诗”图
　　诗是有声画，画是无声诗。教材中的每首古诗词基本上都配有相关的图画，这些图画某种程度上能告诉学生诗的时代特色、事情的发生场景、诗人的形象等等。讲授古诗时，要充分利用这些图画，指导学生观察图画，借助图画可以把诗词内容具体化、形象化、直观化，让学生通过图画立体地感知古诗的大概内容。例如《乡村四月》，诗中关于景物的描写只有寥寥数字，学生对“翠绿”“有趣”的理解有点空洞。有了形象的配图，学生就可以通过视觉上的观察，得到形象生动的想象，感受到诗词想要表达的那一望无边的原野的绿，还有村民们在四处忙碌着的热闹情形。图画，能帮助学生更好地理解诗词。初学时学生眼中的图，和学习后学生眼中的图是不一样的。在学生个性化地感受诗词的意境，得到自身的情感体验时，诗词也能帮助学生丰富图画内容，觉得图中人物的形象更加丰满、真实，图中的景色也更加有身临其境之感，诗图结合，相辅相成。
　　二、学“诗”词
　　小学低段的古诗词大多是浅显易学的，教学过程中，教师如果过于注重对古诗词字义的讲解，而忽视了学生的自主学习，这样的课堂是“事倍功半”的。学生是学习的主体，要让学生根据自身情况选择自己喜欢的方式学习，才能调动学生的积极性和主动性，让他们在古诗词的学习中收获成就感，才会更乐学、好学。学“诗”词时，教师要引导学生抓住诗中的“词眼”来理解诗词所蕴藏的内涵。例如《九月九日忆山东兄弟》，是诗人王维在中秋佳节写下的一首思乡诗。诗句中“异乡”“异客”简单两个词，学生就能感受到其中的离别之苦。而“倍思亲”也表达了王维在中秋佳节看到家家户户团圆的幸福时，想到自己独自一人身处他乡，心中不免涌起对家人、故土的思念之情。这样的情感变化，学生通过字面就可以理解，不需要教师过多地解释。学习时，只要准确抓住词眼，就可以把握整首诗词的情感，从而体会古诗词的意境之美。
　　三、吟“诗”句
　　书读百遍，其义自见。但是课堂上和晨读时单调的诵读，不仅不能激发学生学习古诗词的兴趣，也未体现古诗词的美。孩子的学习兴趣十分重要，他们是天生的玩家，我们应抓住孩子的兴趣推陈而出新。图片、音乐、视频、头饰，乃至服装，这些都可以让课堂诗词教学玩出新花样。学生们在这样的环境中边走边吟，边舞边吟，不拘泥于形式，只要有自己的节奏、韵味即可。学生们兴趣盎然，意犹未尽，这样的教学才是有效的。古诗诵读不能只局限于课堂，更应延伸到课外。尤其对于低年级学生来说，课间游戏是有效途径，孩子们三五成群，你一言，我一语，一边吟诵，一边打着节奏。还可以进行创意，将游戏中的儿歌换成故事，例如用“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”来跳皮筋。这样的吟诵，是多姿多彩的，也是孩子们喜闻乐见的。
　　四、想“诗”景
　　虚实结合是中国古诗词的美，诗重想象，其中“虚”的部分给了读者放飞想象的空间，让学生通过自己的想象感受诗词的意境美，感受诗人的内心世界。只有让学生展开想象，理解诗情蕴意，产生共鸣，才能入情入境，丰富人物形象，在内心引起一番波澜。例如，在学习《清平乐 村居》时，教师引导学生联系实际生活，想象画面，看到“村居”一词，问学生：你想到了什么？你的脑海中浮现出哪些画面？学生可能会回答：我看到了炊烟袅袅，远处农民们在辛勤劳作，额头上满是辛苦却又幸福的汗水；我看到一个老爷爷坐在藤椅上，一边抚摸着小孙子的头，一边欣赏着夕阳。诗中的留白可以是景色，是情节。让学生进行角色扮演，想象自己是李白、杜牧等，展现诗中的情景，真真切切地与诗人共欢喜，共爱恨。想“诗”景，一定要契合诗人的时代背景，不能凭空想象。不同的时代背景有着不同的社会环境，不同的诗人有着不同的人生经历，这使得每首诗词都有着独特的情感和意境。所以，学生在发挥想象时，要深入诗人内心，走进诗人的时代。
　　五、说“诗”句
　　此处的“说”，一方面是指学生能用自己的语言说出诗句的意思及蕴含的情感或表达的意蕴，另一方面指学生能学以致用，在不同的生活情境中灵活运用诗词表情达意，可演可画可吟唱。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。小学阶段，有的古诗就是一个小故事，非常适合学生演一演，如《小儿垂钓》《宿新市徐公店》《所见》等。学生只有理解了诗意、感悟了人物情感，才能通过表演使人物形象呼之欲出。有的诗词意境十分优美，诗中有画，画中有诗，让学生画一画，涂一涂，只要有诗的意境就好。有的诗词适合吟唱，可以让学生聆听《枫桥夜泊》《静夜思》歌曲，跟着吟唱，也可自编自唱。
　　总之，优秀的古诗词是小学教育中的重要资源，教师应珍视这些教学资源，采取多种教学形式，让古诗词在优美的旋律中舞出独特的美，让学生感受到古诗词的美。