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【摘要】：在09年国家大剧院意大利歌剧季中，我有幸接触到了帕尔玛剧院舞美设计总监亚历山大设计的《弄臣》这部作品，并且参与到了这部歌剧《弄臣》的制景工作之中，实际体验到舞台立体景造型的制作环节，有所体会也有所思考，并以此为题写了这篇论文。
【关键词】：传统搭建；布景切分；体现场景痕迹；新材料
对布景设计风格的认识和把握是整个制景造型工作的统领性观念。这部歌剧《弄臣》布景概念上的返璞归真，并不是让舞台的变化也回到了真正意义上的传统的意大利歌剧。相反，在整个歌剧布景的材料选择、结构划分、空间转换、以及布景基调的处理上都增加了制景工艺的难度。我们使用金属材料来制作布景的骨架結构，并在绘制加工之前考虑到运输、装台、储存布景的条件，不可能是运输储存整面的墙体，所以需要对布景进行切分，结构的划分必然要更加合理，既不要明显破坏建筑形象的整体性，又要使布景分割为储存、运输提供合理利用空间的条件和装台时搬运的便捷。
既然庞大的建筑布景是必须切分的，那么绘制布景工作必须考虑到切分后的景片绘制与组合后整体效果的把握，从而完整的演出外部形式和视觉形象，让观众在演出中直观的感觉到布景形象的美感并与之产生共鸣。
为达成这种共鸣，我们在设计整个舞台布景迁换方案的同时，还对第二幕“弄臣家”和第三幕“旅馆”两场布景的绘制进行了大量的资料参考。“舞台设计师不仅要把他设计的“房屋”——布景——当作舞台上单纯说明环境的指路标，而且是把它当作能够发挥主观能动作用的一个不说话的演员。”①
为此，对布景形象细节的充实是强化布景造型个性特征的重要方面。着眼点是放在研究不同功能、不同时代、不同风格的建筑物的内外观上，寻找形成它们各自特点的一些带规律性的知识，以此来丰富创造布景形象的艺术手段和达到提高艺术效果与工作效率之目的。
同时在进行了《弄臣》第三幕“旅馆”的制作时，设计师不是将剧本中一个小小的旅馆形象展示给观众，而是用了一座分量感极强的废弃城堡的形象展现在舞台上。城堡的这种大型建筑体本身，大多是方形石块搭建，在《弄臣》的场景中需要表现出的城堡是一座废弃的城堡，具有强烈的历史感。如果展现给观众的只是一些方形石块的感觉，则会显得这不过是概念的、任何一座城市都可能有的城堡建筑结构，而我们需要的却是站在设计师的角度对城堡形象做进一步的延伸发现。意大利是属于地中海气候，冬季温和多雨，夏季阳光充足炎热干燥，岩石在雨水冲刷的作用下，方形石块的棱角部分要向圆形过渡，但我们在造型上要合理的控制这种过渡，完全走向圆形则会摒弃了城堡的分量感。另外，岩石在受光照的角度不同时，岩石在植物的庇荫下都会对它的风化程度产生影响，背光的石头风化程度与受光照的石头比较会小一些，并且多生长着苔藓类的植物等。
经过我们对这两场实体景物造型的细致推敲，为下面的布景制作做了必要的铺垫，并在一定程度上避免了因考虑不周而造成的返工和材料浪费。我们也不是为了刻意修饰细节，而是在演出风格的总体把握下使舞台实体景物的体貌特征具备真实感人的效果，而不去主观的改变建筑体上的真实性。细节的刻画是一种交代性，通过景物的细节刻画交代剧本反映的时代、季节、地域等特征。钟大年先生一书中这样写到：“在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法。” ②
在实体布景的绘制程序上，塑形制作阶段是下一步绘制工作的重要基础，它将保障布景制作与绘景达到艺术上的完整统一。我们作为参加布景绘制的人，不仅要注意到这座建筑物“盖”成什么样子，而且更关心这座建筑物被人“住”成什么样子，历史越长久建筑物本身所具有的戏剧性因素也就越丰富。提供给绘景的创作素材是创造舞台环境和气氛的基础，它直接关系到舞台空间形象的真实感，直接影响到布景设计的体现效果。设计的体现程度好坏，在很大程度上取决与绘景。绘景技术与绘画技术不同之处，表现在不能单单去考虑笔上的颜色，而还要考虑到颜色与舞台灯光合成后的效果。因为灯光在总体中不单单只是起到照明的作用，它在绘景的基础上可以让舞台变化出多种色调，创造舞台的空间感和时间感，灯光与绘景的完美结合才能充实舞台演出的视觉张力，创造富有寓意的环境气氛。
在戏剧演出中，观众更注重的是演员的表演，灰白色的墙面在舞台灯光的照射下很容易刺光，而如果灯光压的太暗，观众又无法观赏到演员的演出效果。通过绘景实习，我们认识到处理这种墙体色彩的方法，一般的说，布景的着色应该比真实墙体的灰白色偏重较适宜，但感觉上还是一面灰墙的展现。我们把这种基调定格为偏蓝的调子，使这堵墙在灯光的渲染下更像一面灰墙，并且不破坏整体的景观效果。在舞美总监亚历山大手绘的效果图中，这面墙是雪后的场景，只有墙头有一层白雪，刚好灰色的底色在跟墙体的对比下形成了雪浮墙头的感觉。这样的色调搭配很好地表现了舞台景物的造型和剧情的时间感。
第三幕的“城堡”在整体上给观众的空间感要大一些，观众能够看到城堡内外的两个平台表演区。因此，城堡外与城堡内的色彩基调在绘景用色上也是两个空间的概念。城堡外的岩石建筑体上受到雨水冲刷痕迹遗留的地方，我们运用纯黑的颜色，这种黑色在实体建筑受到雨水冲刷后出现是成立的，但城堡的外墙大体也要着重褐色的底色，而从中再绘出某些色彩倾向。对于城堡内的色调要稍亮一些，要有人生活的痕迹，打扫过的或生火时候烟熏过的。面对这样的布景结构，绘景手段的重点则在于适当强调不同空间的形象特征。
最后我想说，戏剧演出使种种的联系和相互作用有机的结合起来，创造视觉形象的舞台美术在演出中具有特殊的作用。它虽然是一个难度较大的工作，却充满了诗意、幻想、富于创作性，它以表演艺术为核心，与时间艺术有机的结合起来，成为一种统一的，受时间支配的“时空造型艺术”。
随着科技的发展，新的制景材料不断涌现，新的制作设备如雕刻机、喷绘机、电动工具、三维扫描仪器等已经进入景观造型的领域，加上装饰手段、装饰工艺、装饰材料、装饰风格的多样化和社会化的倾向不断加强，使布景制作专业已经逐步脱离小作坊式的工作模式而向社会化的方向发展。所有这些都预示着这个专业的技术实力有着强势的背景和广阔的发展空间，并且在布景艺术的制作环节中激发出创作者更多方面的创造性。乔治·希平说过“你要使用这个世界上现有的材料 ，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼 ，走向纯粹的精神或虚空。”③所以说对于舞美设计师来讲，经常观察材料的使用和深入制景车间是多益的，不仅可以协助工人准确的把握布景框架的大样，同时也可以参与布景细节的塑形工作，使布景艺术造型的体现更好的达到设计要求。如果在一个设计师监制下画出来或搭起来的房子摇摇欲坠，不伦不类，就会破坏整个戏剧演出的效果，所以作为一个优秀的设计师来说，掌握足够的知识是我们必备的职业技能和艺术修养，在监制下画出来或搭起来的建筑物，既要符合美的原则，又不违背科学技术的原则，这该不是过苛的要求。
注释：
①《建筑写生教程》作者：孙家铨 上海音乐出版社
②《纪录片创作论纲》作者钟大年 中国传媒大学出版社
③《在空黑舞台上的创造》 见戏剧-中央戏剧学院报2006年01期
【关键词】：传统搭建；布景切分；体现场景痕迹；新材料
对布景设计风格的认识和把握是整个制景造型工作的统领性观念。这部歌剧《弄臣》布景概念上的返璞归真，并不是让舞台的变化也回到了真正意义上的传统的意大利歌剧。相反，在整个歌剧布景的材料选择、结构划分、空间转换、以及布景基调的处理上都增加了制景工艺的难度。我们使用金属材料来制作布景的骨架結构，并在绘制加工之前考虑到运输、装台、储存布景的条件，不可能是运输储存整面的墙体，所以需要对布景进行切分，结构的划分必然要更加合理，既不要明显破坏建筑形象的整体性，又要使布景分割为储存、运输提供合理利用空间的条件和装台时搬运的便捷。
既然庞大的建筑布景是必须切分的，那么绘制布景工作必须考虑到切分后的景片绘制与组合后整体效果的把握，从而完整的演出外部形式和视觉形象，让观众在演出中直观的感觉到布景形象的美感并与之产生共鸣。
为达成这种共鸣，我们在设计整个舞台布景迁换方案的同时，还对第二幕“弄臣家”和第三幕“旅馆”两场布景的绘制进行了大量的资料参考。“舞台设计师不仅要把他设计的“房屋”——布景——当作舞台上单纯说明环境的指路标，而且是把它当作能够发挥主观能动作用的一个不说话的演员。”①
为此，对布景形象细节的充实是强化布景造型个性特征的重要方面。着眼点是放在研究不同功能、不同时代、不同风格的建筑物的内外观上，寻找形成它们各自特点的一些带规律性的知识，以此来丰富创造布景形象的艺术手段和达到提高艺术效果与工作效率之目的。
同时在进行了《弄臣》第三幕“旅馆”的制作时，设计师不是将剧本中一个小小的旅馆形象展示给观众，而是用了一座分量感极强的废弃城堡的形象展现在舞台上。城堡的这种大型建筑体本身，大多是方形石块搭建，在《弄臣》的场景中需要表现出的城堡是一座废弃的城堡，具有强烈的历史感。如果展现给观众的只是一些方形石块的感觉，则会显得这不过是概念的、任何一座城市都可能有的城堡建筑结构，而我们需要的却是站在设计师的角度对城堡形象做进一步的延伸发现。意大利是属于地中海气候，冬季温和多雨，夏季阳光充足炎热干燥，岩石在雨水冲刷的作用下，方形石块的棱角部分要向圆形过渡，但我们在造型上要合理的控制这种过渡，完全走向圆形则会摒弃了城堡的分量感。另外，岩石在受光照的角度不同时，岩石在植物的庇荫下都会对它的风化程度产生影响，背光的石头风化程度与受光照的石头比较会小一些，并且多生长着苔藓类的植物等。
经过我们对这两场实体景物造型的细致推敲，为下面的布景制作做了必要的铺垫，并在一定程度上避免了因考虑不周而造成的返工和材料浪费。我们也不是为了刻意修饰细节，而是在演出风格的总体把握下使舞台实体景物的体貌特征具备真实感人的效果，而不去主观的改变建筑体上的真实性。细节的刻画是一种交代性，通过景物的细节刻画交代剧本反映的时代、季节、地域等特征。钟大年先生一书中这样写到：“在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法。” ②
在实体布景的绘制程序上，塑形制作阶段是下一步绘制工作的重要基础，它将保障布景制作与绘景达到艺术上的完整统一。我们作为参加布景绘制的人，不仅要注意到这座建筑物“盖”成什么样子，而且更关心这座建筑物被人“住”成什么样子，历史越长久建筑物本身所具有的戏剧性因素也就越丰富。提供给绘景的创作素材是创造舞台环境和气氛的基础，它直接关系到舞台空间形象的真实感，直接影响到布景设计的体现效果。设计的体现程度好坏，在很大程度上取决与绘景。绘景技术与绘画技术不同之处，表现在不能单单去考虑笔上的颜色，而还要考虑到颜色与舞台灯光合成后的效果。因为灯光在总体中不单单只是起到照明的作用，它在绘景的基础上可以让舞台变化出多种色调，创造舞台的空间感和时间感，灯光与绘景的完美结合才能充实舞台演出的视觉张力，创造富有寓意的环境气氛。
在戏剧演出中，观众更注重的是演员的表演，灰白色的墙面在舞台灯光的照射下很容易刺光，而如果灯光压的太暗，观众又无法观赏到演员的演出效果。通过绘景实习，我们认识到处理这种墙体色彩的方法，一般的说，布景的着色应该比真实墙体的灰白色偏重较适宜，但感觉上还是一面灰墙的展现。我们把这种基调定格为偏蓝的调子，使这堵墙在灯光的渲染下更像一面灰墙，并且不破坏整体的景观效果。在舞美总监亚历山大手绘的效果图中，这面墙是雪后的场景，只有墙头有一层白雪，刚好灰色的底色在跟墙体的对比下形成了雪浮墙头的感觉。这样的色调搭配很好地表现了舞台景物的造型和剧情的时间感。
第三幕的“城堡”在整体上给观众的空间感要大一些，观众能够看到城堡内外的两个平台表演区。因此，城堡外与城堡内的色彩基调在绘景用色上也是两个空间的概念。城堡外的岩石建筑体上受到雨水冲刷痕迹遗留的地方，我们运用纯黑的颜色，这种黑色在实体建筑受到雨水冲刷后出现是成立的，但城堡的外墙大体也要着重褐色的底色，而从中再绘出某些色彩倾向。对于城堡内的色调要稍亮一些，要有人生活的痕迹，打扫过的或生火时候烟熏过的。面对这样的布景结构，绘景手段的重点则在于适当强调不同空间的形象特征。
最后我想说，戏剧演出使种种的联系和相互作用有机的结合起来，创造视觉形象的舞台美术在演出中具有特殊的作用。它虽然是一个难度较大的工作，却充满了诗意、幻想、富于创作性，它以表演艺术为核心，与时间艺术有机的结合起来，成为一种统一的，受时间支配的“时空造型艺术”。
随着科技的发展，新的制景材料不断涌现，新的制作设备如雕刻机、喷绘机、电动工具、三维扫描仪器等已经进入景观造型的领域，加上装饰手段、装饰工艺、装饰材料、装饰风格的多样化和社会化的倾向不断加强，使布景制作专业已经逐步脱离小作坊式的工作模式而向社会化的方向发展。所有这些都预示着这个专业的技术实力有着强势的背景和广阔的发展空间，并且在布景艺术的制作环节中激发出创作者更多方面的创造性。乔治·希平说过“你要使用这个世界上现有的材料 ，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼 ，走向纯粹的精神或虚空。”③所以说对于舞美设计师来讲，经常观察材料的使用和深入制景车间是多益的，不仅可以协助工人准确的把握布景框架的大样，同时也可以参与布景细节的塑形工作，使布景艺术造型的体现更好的达到设计要求。如果在一个设计师监制下画出来或搭起来的房子摇摇欲坠，不伦不类，就会破坏整个戏剧演出的效果，所以作为一个优秀的设计师来说，掌握足够的知识是我们必备的职业技能和艺术修养，在监制下画出来或搭起来的建筑物，既要符合美的原则，又不违背科学技术的原则，这该不是过苛的要求。
注释：
①《建筑写生教程》作者：孙家铨 上海音乐出版社
②《纪录片创作论纲》作者钟大年 中国传媒大学出版社
③《在空黑舞台上的创造》 见戏剧-中央戏剧学院报2006年01期