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【摘要】：舞蹈演员对塑造人物形象的认识有两个方面，一是对剧本中人物的理解，二是在剧目或是舞剧中对人物的体现。本文结合舞剧《情殇》的排练及表演经历，对在舞剧中人物表演的塑造进行了分析，通过周萍与蘩漪、周朴园、四凤几个人物之间的矛盾关系和感情纠葛，用舞剧中简单的动作来说明表现力在当下舞蹈表演中的重要性。
【关键词】：表现力；人物塑造；理解；体现
《情殇》这部舞剧，是根据曹禺先生的代表作《雷雨》改编而来的中型舞剧。这个舞剧在30年的背景上展开，全国通过周公馆悲剧发生后的一个雷雨之夜，空气更加压抑、沉闷，周朴园又一次端起药碗，逼迫蘩漪喝药为触点，透过蘩漪的主观视角，围绕蘩漪与周朴园、周萍、四凤、周冲、鲁妈几个人物间矛盾关系和情感纠葛，呈现出主人公在道德伦理的巨大压力面前的无奈。让人们看到了那个年代历史时期下和社会环境中，每个受到压抑的灵魂，敢怒而不敢言的痛苦矛盾心里，并且透视出在残酷的社会现实面前，人们都处在困惑的围城之中，是那样的渺小，那样的无助。也表现出了悲剧的冲突建筑在历史的积淀和酝酿中，这就是历史发展过程所揭示出悲剧的深渊。而我也想从我在这部舞剧中的切身体会，谈一下我对舞剧中人物表演的几点认识。
一.如何理解人物——我对周萍的理解
首先我从原著中寻找答案。周萍这个角色，作为这部作品的中心人物，我认为他是所有人物关系网中的中心。周萍是周朴园和鲁侍萍的儿子，是蘩漪的继子，同时也是蘩漪的情人，他是周家这个封建大家庭的继承人。在《雷雨》这部作品的众多人物里，周萍是一个极为矛盾的性格，同时他也是活得最不光彩的人物。周萍这个人有些暧昧的同时又非常的懦弱。这就是我最开始对周萍的理解，如果用两个字来形容的话，我觉得“纠结”这个词可以表达这个人与《雷雨》中其他人物的关系。后来，通过这部舞剧编导对我的讲解，我又更深一层的认识了周萍这个角色。就像作者曹禺先生介绍的，周萍这个人身上有“慧”，有“蛮”，但现在已成为“美丽的空形”；他有冲动的激情和决绝的勇气，但紧接着是无穷无尽的“悔”；他一再触犯禁忌。而他是有道德观念的；他似乎绝情绝意，但他又是“有情有爱的”；他赌钱酗酒，“精神颓丧，永远成了不安定的神情”，“同时又是渴望着生活”。痛苦焦灼、不得其所使他不仅佩服景仰“模范市民”、“模范家长”的父亲，甚至羡慕没有顾虑、敢于做坏事而心安理得的鲁贵。
通过对原著的通读以及编导的解说，我认识到了光凭肢体语言表现是无法将这样一个具有丰富情感、关系复杂而又“纠结”的人物的，更不可能给观众传达出周萍这个角色生动的人物形象的。如果只表演，那舞剧和戏剧就没有区别了，好的舞蹈演员就是应该把真情融入每个动作之中，使每个动作都富有自己的感情。因而在对舞剧中人物表演中，应当首先对这个人物有一个全面的了解，在自己内心中形成一个鲜活的形象。
二.如何表现人物——人物在舞剧中的体现
1.第一幕中周萍的出现，就是简简单单的从两块木板中间走出来，虽然走这个动作看似简单，但是要从走的过程中表现出大少爷的气质可就吃功夫了，脸上的表现、脚的步伐、手的位置这些都是非常讲究的，那就是要在表现出气质的同时从容，正是用这种“淡定”的魅力才引出了蘩漪对周萍的迷恋，如果说这是周萍在引诱蘩漪，我认为不是。我觉得这是一种吸引力，就像铁会被吸铁石吸上一样，我相信在某个时间某个地点周萍也曾真正的爱上过蘩漪，但可能这种爱，在他这种封建家庭的压迫下，使周萍不敢去爱害怕了。正式因为在这样一种若即若离、若隐若现的情感下，表现他这个人物，需要更为细腻的方式
2.就像舞剧第二段周萍和蘩漪激情过后从门里走出来一样，他的心情是左右为难的，一边是他当时所爱的后妈，一边是他的亲生父亲，这种愧疚就像镇静剂一样，迫使周萍不得不离开蘩漪。我的感触用两个字表达那就是“忧郁”，虽然最后周萍还是被蘩漪拉了回去，但这就是舞剧用表演的方法来给观众留下的伏笔。
3.周萍在第三幕中看见了四凤在擦桌子于是走过去，这次的走我认为不是被动的，而是像饿了几天的人突然看到饭一样，周萍终于看到了可以将全部的爱寄托的这个女人。这种走与前两种走不同之处就是比较“急促”，因为周萍太想占有四凤了，这种占有欲使周萍神魂颠倒，在动作中每一次对四凤的挑逗，每一次对四凤的拥抱，都是发自真心的爱。以至于可以为了四凤跟蘩漪恩断义绝的地步。
4.最后一幕当真相大白，周萍知道了那个他爱的并且已经怀了他的孩子的女人，竟然是他的亲妹妹时，周朴园把手按在周萍的肩膀上走了一圈，这时他的脑海里一片空白，整个人像丢了魂魄一样，我觉得用“麻木”这个词来形容他是最好的了，因为此时的周萍就像一滩烂泥一样，对以后的生活失去了信心，也无法再面对这个封建的家庭。他走的每一步都显得非常疲惫，就像打了败仗的士兵，无法接受残酷的事实。
三.表演人物时的体验——我与周萍
我认为舞蹈演员之所以叫演员，是因为他是用自己的表演情绪和身体动作来打动或是感动观众，而这种表演情绪却不是像身体动作一样熟能生巧，这需要演员对剧本对人物认真的琢磨，將自己真正的融入到角色之中。为了使人物更加真实贴切，我看过话剧版、电视剧版《雷雨》，甚至在排练过程中把每一个动作都编上一句潜台词，这样时刻提醒自己要入戏， 并且要在编导要求的原有基础上创新想象、创新感情、创新精神。
因为《情殇》这个舞剧是由话剧改编的，所以想要用舞蹈的表演形式超越话剧，就要把话剧中的人物形象放大，将话剧中的每一句话，用身体和表演来生动他。例如：第三幕中周萍调戏四凤时抽走她的纱巾，为什么不用抢而是用抽呢？因为周萍本身是大少爷的身份，用抽这个动作更加能表现出他的修养和他对四凤的喜爱之情。借用老一辈表演艺术家常说的话，表演就是“真真假假，假假真真，是真是假，真假难分”。大家常说内心的感受需要通过肢体动作来表达，而肢体动作又总是有内心想法的依据，两者之间的关系是密切相联的。就像舞剧的第四幕，与周萍关系最复杂的两个人同时出现在了他的面前，而且蘩漪正在用她太太的权利威逼四凤，周萍几次想帮助四凤，都被阻止了回来，这时周萍的表演就是夸张的表情加上夸张的动作，每一次举手投足都代表了他对四凤的爱，每一次举手投足也代表了他对蘩漪的厌恶，给观众传达的就是周萍正挣扎在爱与被爱之间。舞蹈跟话剧相比较虽然弱化了人物，但并没有弱化情节，最后一幕中周萍自杀的舞段，我运用视线向远处望的设计，把身体的动势向前探，手枪举在面前，来表达当时的周萍已经崩溃，而且决定自杀的意念。这样的表演和动作的处理就会使观众感到更真实，整个舞剧的效果就会更强烈。
通过浅析《情殇》中周萍这个人物角色，使我明白了，无论在节目里还是在舞剧中，想要刻画好角色，不但肢体素质上要高、精、尖，还要在情感、内涵、意境中追究表现力，而表现力就是要以感情来带动动作，把每一个动作都贯穿于整个舞剧发展的过程情节当中，只有这样舞蹈才能成为富有生命力的艺术，而不是像机器一样的动作组合。在这里我想说的是，我们古典舞舞蹈表演，应当抓住中国人民族文化心理，强调当下现代人对古典舞舞蹈表演的审美品位。必须要将舞蹈训练与表演更好的相结合，愿中国古典舞的发展越来越好。
参考文献：
[1]马琳.舞剧表演中人物塑造的特征[J].科技风，2017，（08）：251.
【关键词】：表现力；人物塑造；理解；体现
《情殇》这部舞剧，是根据曹禺先生的代表作《雷雨》改编而来的中型舞剧。这个舞剧在30年的背景上展开，全国通过周公馆悲剧发生后的一个雷雨之夜，空气更加压抑、沉闷，周朴园又一次端起药碗，逼迫蘩漪喝药为触点，透过蘩漪的主观视角，围绕蘩漪与周朴园、周萍、四凤、周冲、鲁妈几个人物间矛盾关系和情感纠葛，呈现出主人公在道德伦理的巨大压力面前的无奈。让人们看到了那个年代历史时期下和社会环境中，每个受到压抑的灵魂，敢怒而不敢言的痛苦矛盾心里，并且透视出在残酷的社会现实面前，人们都处在困惑的围城之中，是那样的渺小，那样的无助。也表现出了悲剧的冲突建筑在历史的积淀和酝酿中，这就是历史发展过程所揭示出悲剧的深渊。而我也想从我在这部舞剧中的切身体会，谈一下我对舞剧中人物表演的几点认识。
一.如何理解人物——我对周萍的理解
首先我从原著中寻找答案。周萍这个角色，作为这部作品的中心人物，我认为他是所有人物关系网中的中心。周萍是周朴园和鲁侍萍的儿子，是蘩漪的继子，同时也是蘩漪的情人，他是周家这个封建大家庭的继承人。在《雷雨》这部作品的众多人物里，周萍是一个极为矛盾的性格，同时他也是活得最不光彩的人物。周萍这个人有些暧昧的同时又非常的懦弱。这就是我最开始对周萍的理解，如果用两个字来形容的话，我觉得“纠结”这个词可以表达这个人与《雷雨》中其他人物的关系。后来，通过这部舞剧编导对我的讲解，我又更深一层的认识了周萍这个角色。就像作者曹禺先生介绍的，周萍这个人身上有“慧”，有“蛮”，但现在已成为“美丽的空形”；他有冲动的激情和决绝的勇气，但紧接着是无穷无尽的“悔”；他一再触犯禁忌。而他是有道德观念的；他似乎绝情绝意，但他又是“有情有爱的”；他赌钱酗酒，“精神颓丧，永远成了不安定的神情”，“同时又是渴望着生活”。痛苦焦灼、不得其所使他不仅佩服景仰“模范市民”、“模范家长”的父亲，甚至羡慕没有顾虑、敢于做坏事而心安理得的鲁贵。
通过对原著的通读以及编导的解说，我认识到了光凭肢体语言表现是无法将这样一个具有丰富情感、关系复杂而又“纠结”的人物的，更不可能给观众传达出周萍这个角色生动的人物形象的。如果只表演，那舞剧和戏剧就没有区别了，好的舞蹈演员就是应该把真情融入每个动作之中，使每个动作都富有自己的感情。因而在对舞剧中人物表演中，应当首先对这个人物有一个全面的了解，在自己内心中形成一个鲜活的形象。
二.如何表现人物——人物在舞剧中的体现
1.第一幕中周萍的出现，就是简简单单的从两块木板中间走出来，虽然走这个动作看似简单，但是要从走的过程中表现出大少爷的气质可就吃功夫了，脸上的表现、脚的步伐、手的位置这些都是非常讲究的，那就是要在表现出气质的同时从容，正是用这种“淡定”的魅力才引出了蘩漪对周萍的迷恋，如果说这是周萍在引诱蘩漪，我认为不是。我觉得这是一种吸引力，就像铁会被吸铁石吸上一样，我相信在某个时间某个地点周萍也曾真正的爱上过蘩漪，但可能这种爱，在他这种封建家庭的压迫下，使周萍不敢去爱害怕了。正式因为在这样一种若即若离、若隐若现的情感下，表现他这个人物，需要更为细腻的方式
2.就像舞剧第二段周萍和蘩漪激情过后从门里走出来一样，他的心情是左右为难的，一边是他当时所爱的后妈，一边是他的亲生父亲，这种愧疚就像镇静剂一样，迫使周萍不得不离开蘩漪。我的感触用两个字表达那就是“忧郁”，虽然最后周萍还是被蘩漪拉了回去，但这就是舞剧用表演的方法来给观众留下的伏笔。
3.周萍在第三幕中看见了四凤在擦桌子于是走过去，这次的走我认为不是被动的，而是像饿了几天的人突然看到饭一样，周萍终于看到了可以将全部的爱寄托的这个女人。这种走与前两种走不同之处就是比较“急促”，因为周萍太想占有四凤了，这种占有欲使周萍神魂颠倒，在动作中每一次对四凤的挑逗，每一次对四凤的拥抱，都是发自真心的爱。以至于可以为了四凤跟蘩漪恩断义绝的地步。
4.最后一幕当真相大白，周萍知道了那个他爱的并且已经怀了他的孩子的女人，竟然是他的亲妹妹时，周朴园把手按在周萍的肩膀上走了一圈，这时他的脑海里一片空白，整个人像丢了魂魄一样，我觉得用“麻木”这个词来形容他是最好的了，因为此时的周萍就像一滩烂泥一样，对以后的生活失去了信心，也无法再面对这个封建的家庭。他走的每一步都显得非常疲惫，就像打了败仗的士兵，无法接受残酷的事实。
三.表演人物时的体验——我与周萍
我认为舞蹈演员之所以叫演员，是因为他是用自己的表演情绪和身体动作来打动或是感动观众，而这种表演情绪却不是像身体动作一样熟能生巧，这需要演员对剧本对人物认真的琢磨，將自己真正的融入到角色之中。为了使人物更加真实贴切，我看过话剧版、电视剧版《雷雨》，甚至在排练过程中把每一个动作都编上一句潜台词，这样时刻提醒自己要入戏， 并且要在编导要求的原有基础上创新想象、创新感情、创新精神。
因为《情殇》这个舞剧是由话剧改编的，所以想要用舞蹈的表演形式超越话剧，就要把话剧中的人物形象放大，将话剧中的每一句话，用身体和表演来生动他。例如：第三幕中周萍调戏四凤时抽走她的纱巾，为什么不用抢而是用抽呢？因为周萍本身是大少爷的身份，用抽这个动作更加能表现出他的修养和他对四凤的喜爱之情。借用老一辈表演艺术家常说的话，表演就是“真真假假，假假真真，是真是假，真假难分”。大家常说内心的感受需要通过肢体动作来表达，而肢体动作又总是有内心想法的依据，两者之间的关系是密切相联的。就像舞剧的第四幕，与周萍关系最复杂的两个人同时出现在了他的面前，而且蘩漪正在用她太太的权利威逼四凤，周萍几次想帮助四凤，都被阻止了回来，这时周萍的表演就是夸张的表情加上夸张的动作，每一次举手投足都代表了他对四凤的爱，每一次举手投足也代表了他对蘩漪的厌恶，给观众传达的就是周萍正挣扎在爱与被爱之间。舞蹈跟话剧相比较虽然弱化了人物，但并没有弱化情节，最后一幕中周萍自杀的舞段，我运用视线向远处望的设计，把身体的动势向前探，手枪举在面前，来表达当时的周萍已经崩溃，而且决定自杀的意念。这样的表演和动作的处理就会使观众感到更真实，整个舞剧的效果就会更强烈。
通过浅析《情殇》中周萍这个人物角色，使我明白了，无论在节目里还是在舞剧中，想要刻画好角色，不但肢体素质上要高、精、尖，还要在情感、内涵、意境中追究表现力，而表现力就是要以感情来带动动作，把每一个动作都贯穿于整个舞剧发展的过程情节当中，只有这样舞蹈才能成为富有生命力的艺术，而不是像机器一样的动作组合。在这里我想说的是，我们古典舞舞蹈表演，应当抓住中国人民族文化心理，强调当下现代人对古典舞舞蹈表演的审美品位。必须要将舞蹈训练与表演更好的相结合，愿中国古典舞的发展越来越好。
参考文献：
[1]马琳.舞剧表演中人物塑造的特征[J].科技风，2017，（08）：251.