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【摘要】美声唱法是一种科学、规范的演唱方法，它对其它各种演唱方法都有着深刻的影响。传统的中学声乐教学无论在思想上还是训练方法上存在误区，扭转思想误区，采取运用正确的训练方法，帮助中学生提升美聲唱法的训练效果是本文意旨所在。
【关键词】中学声乐;“美声唱法”;思想和训练误区;教学实践
一、从思想上改变对美声唱法的错误理解
一方面，因为我们的学生在平常生活、学习中接触美声唱法太少，没有从根本上真正去了解和欣赏这种唱法。从而只是简单地认为美声唱法就是压着喉咙在唱，声音听起来像“鬼叫”。造成这些原因主要是平常学生听流行歌太多，因为流行歌唱起来很随意，不像美声唱法严格的要求声音位置、共鸣、穿透力、气息支撑等。学生在学习初期可能不容易接受，这时就需要作为教师的我们正确去引导，多找一些优秀作品边欣赏边给他们分析讲解。平常多为学生示范，鼓励他们要敢唱、不要怕别人笑（因为笑你的人根本不懂）让学生从心理上放下包袱，走出自己的阴影。如，学生小健来自农村，本身性格比较内向，初中时没有正规的音乐老师上课，所以从没听过什么是“美声”。高一时经常跟笔者说“老师能不能不这样唱？”问他为什么，他说这样唱很难听。经过三年慢慢的学习后，他才逐渐改变了思想，感受到“美声”的美，因此喜欢上了“美声”，后来参加2003年音乐高考单考术科，上了四川音乐学院。
另一方面，声乐是由声带发声，歌唱者用身体来作为“乐器”的，这种“乐器”包括人体的很多器官。歌唱时需要这些器官同时协同工作、各负其责。而这些器官又是看不见摸不着的，因而对声乐教育和技术有着许多不同的主张。作为声乐教师应该从理论上正确引导学生，唱法上传授他们的自我感觉，这种感觉应因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本在于刻苦训练中的自我理解和自我感觉。
二、呼吸的奥秘和正确运用
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”道出了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂曾说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会破坏嗓子。”也说出他关于呼吸的体会：气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，像便秘的人在蹲桶时一样的感觉。小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣。下面介绍几种简单的气息练习：1.“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响而且不会哑嗓子，它气息的运用是可借鉴的。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟;2.把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息，慢慢数一、二、三……3.吸满气，气息支点保持住，往外缓缓的呼气，尽量地把时间保持长一点。
呼吸不正确在我们平时教学中经常遇到，如排练合唱时，一个合唱队少则30人，多则60甚至100人。如果呼吸不好、换气不统一，整个合唱都会乱。同一个乐句，你在这里换气他在那里换气，不仅同一声部难以统一协调，整个合唱就会乱、不和谐。因此，在排练初期首先要解决的就是整个合唱队的呼吸和换气的统一协调，只有做到这样，以后的歌唱才能唱得流畅自如，它是唱好歌曲最重要的基础之一。
三、关于“关闭”与“集中”，“打开”与“共鸣”
“关闭”是指单一的声带缩短——变薄机能动作，它所产生的声音效果是集中和明亮;“集中”则是让声音“聚集”在一个“点”上，这个“点”在歌唱中随着旋律的进行就形成一条线，那就是声乐线。它把原本不同的声区统一为一个整体。掌握这个技巧可用以下方法训练：用闭口哼名（嗯）找到这个“点”，起音时声音要放在门齿后面，轻轻唱去体会怎样“聚集”在“点”上。找到“点”后大牙可以随意张开，如果这个“点”一直是“贴着”的那就证明声音是“集中”的。2006届我的学生李柱光声音就是“散”，平常唱歌音量很大，但是声音不“集中”上不了头腔。这也是很多学生存在的问题，单一的认为音量大就是美声唱法。总是很用力唱去追求音量，结果总是说喉咙痛。对于这种情况，我会让他轻轻的“哼”唱：可开口也可闭口，开口用“咪”或“依”;闭口就用“嗯”哼名，而且强调这个阶段不能唱高音。通过两年刻苦训练，2006年考上了星海音乐学院社音系，声乐考了81.5分。
“打开”在声音中就是打开共鸣腔。即“头腔、胸腔、腹腔”三大腔体同时打开工作，形成一个完整的“音响”，唱时感觉整个面部张开，后脑勺有一种抓力;整个胸腔像拉手风琴一样被拉开;利用“打哈欠”来获得歌唱的共鸣，“打开”与“共鸣”的作用都是打开共鸣腔。“打哈欠”可有效地帮助获得理想的“共鸣”，那是因为“打哈欠”时，鼻咽腔、喉咽腔、口咽腔的状态都是兴奋扩张，喉头能够自然下放。
四、发声练习的具体实施
（一）气息：分析学生对气息的错误理解（误区）：1.在歌唱中认为自己“没气”，这是很多学生普遍的想法。要让学生明白其实不是“没气”，如果没气那就是死人了，而是没有正确的、有效的控制好气息;2.“气小”认为量不够大——自己“不够气”，也是一样，对气息控制不好或“漏气”都会导致“不够气”。正确的练习方法是：吸入的气息不宜过多，也不宜过少。就像吃饭一样，吃多了会胀肚子，吃少了会饿肚子。所以适量的吸入气息就行了，那么怎样才叫适量呢？——能很好地完成所唱的这个乐句，小腹微微向外扩张，可用“吹气球”来做比喻。
出现这些问题的学生不少，如学生小婷，因为长得瘦小，身体比较单薄，总是认为自己唱歌不够气，所以不喜欢上声乐课，对自己没信心。了解到她有这些想法后，针对她和与她类似的学生，笔者特意为她们制定了一套方法：让她们每人准备一个气球，每天练习吹气球：1.即把气球吹满气后马上又把气放掉;2.把气球吹满气后慢慢的把气放掉。向她们解释其实歌唱时的气息也是一样的原理，并亲自不厌其烦地为学生作示范。经过三年刻苦学习和努力，慢慢地解决了气息问题，自己也越来越自信，于2009年考上了嘉应学院，声乐考了79分。
（二）声音的位置：声音的位置具体要求在“哪里”，因为它看不见，摸不着，而且每个人的体会、感觉不一样。所以只能靠每个人的听觉和感觉分辨，因人而异。大致来说是：眉心以上。很多人认为用嘴来说话，所以声音是从嘴里发出，但我们歌唱的声音与平常说话是不一样的，所以这时我们需要建立“嘴”在眉心的歌唱感觉。在此同时，还需建立“头腔、胸腔、腹腔”三大腔体的连通（统一）——三大腔体之间好像有一条小小的水管连着;腹腔的气息控制（缓缓）好后，声音及从头腔（眉心处）均匀发声，而且声音集中有力——“不大、不散”。有人认为声音越大越好，这是误解。虽然“美声唱法”听起来是音量比较大（相对来说），但其实它要求的是声音集中、有力和极强的穿透力。
（三）辅助练习：用“咪”“依”吆喝似的练习。好处在于学生易懂，容易找到声音的位置和声音的集中（贴着唱）;加入开口音“吗”“啦”，如“咪吗”“咪啦”。目的是：在“贴”好，唱好闭口音的基础上练习开口音。因为开口音“开口”不容易唱好，声音位置容易掉下来和声音不集中（散了），也容易漏气。所以在练习开口音前必须先把“闭口音”练好，掌握了“闭口音”的唱法就容易把“开口音”唱好。
综上所述，中学声乐教学中，由于中学生的特殊性——思想认知不够、身体机能不够成熟、甚至声区变化、整个周边环境等原因，导致学生学习时会出现这样那样的问题，这就要求我们教师必须从实际出发，因人而异，正确的引导和耐心的教导。在教学中应及时发现问题及时纠正并加以解决，因为美声唱法是一种科学、规范的演唱方法，它对其它各种演唱方法都有着深刻的影响。要想练好它不是一朝一夕就能做好的，必须经过长期、刻苦的训练和用心去摸索和体会才有可能获得。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003，2.
[1]田玉斌.美声歌唱艺术新说[J].歌唱艺术.
[3]周小燕.声乐教学[DB/OL].龙源期刊网 http：//www.qikan.com.cn
【关键词】中学声乐;“美声唱法”;思想和训练误区;教学实践
一、从思想上改变对美声唱法的错误理解
一方面，因为我们的学生在平常生活、学习中接触美声唱法太少，没有从根本上真正去了解和欣赏这种唱法。从而只是简单地认为美声唱法就是压着喉咙在唱，声音听起来像“鬼叫”。造成这些原因主要是平常学生听流行歌太多，因为流行歌唱起来很随意，不像美声唱法严格的要求声音位置、共鸣、穿透力、气息支撑等。学生在学习初期可能不容易接受，这时就需要作为教师的我们正确去引导，多找一些优秀作品边欣赏边给他们分析讲解。平常多为学生示范，鼓励他们要敢唱、不要怕别人笑（因为笑你的人根本不懂）让学生从心理上放下包袱，走出自己的阴影。如，学生小健来自农村，本身性格比较内向，初中时没有正规的音乐老师上课，所以从没听过什么是“美声”。高一时经常跟笔者说“老师能不能不这样唱？”问他为什么，他说这样唱很难听。经过三年慢慢的学习后，他才逐渐改变了思想，感受到“美声”的美，因此喜欢上了“美声”，后来参加2003年音乐高考单考术科，上了四川音乐学院。
另一方面，声乐是由声带发声，歌唱者用身体来作为“乐器”的，这种“乐器”包括人体的很多器官。歌唱时需要这些器官同时协同工作、各负其责。而这些器官又是看不见摸不着的，因而对声乐教育和技术有着许多不同的主张。作为声乐教师应该从理论上正确引导学生，唱法上传授他们的自我感觉，这种感觉应因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本在于刻苦训练中的自我理解和自我感觉。
二、呼吸的奥秘和正确运用
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”道出了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂曾说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会破坏嗓子。”也说出他关于呼吸的体会：气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，像便秘的人在蹲桶时一样的感觉。小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣。下面介绍几种简单的气息练习：1.“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响而且不会哑嗓子，它气息的运用是可借鉴的。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟;2.把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息，慢慢数一、二、三……3.吸满气，气息支点保持住，往外缓缓的呼气，尽量地把时间保持长一点。
呼吸不正确在我们平时教学中经常遇到，如排练合唱时，一个合唱队少则30人，多则60甚至100人。如果呼吸不好、换气不统一，整个合唱都会乱。同一个乐句，你在这里换气他在那里换气，不仅同一声部难以统一协调，整个合唱就会乱、不和谐。因此，在排练初期首先要解决的就是整个合唱队的呼吸和换气的统一协调，只有做到这样，以后的歌唱才能唱得流畅自如，它是唱好歌曲最重要的基础之一。
三、关于“关闭”与“集中”，“打开”与“共鸣”
“关闭”是指单一的声带缩短——变薄机能动作，它所产生的声音效果是集中和明亮;“集中”则是让声音“聚集”在一个“点”上，这个“点”在歌唱中随着旋律的进行就形成一条线，那就是声乐线。它把原本不同的声区统一为一个整体。掌握这个技巧可用以下方法训练：用闭口哼名（嗯）找到这个“点”，起音时声音要放在门齿后面，轻轻唱去体会怎样“聚集”在“点”上。找到“点”后大牙可以随意张开，如果这个“点”一直是“贴着”的那就证明声音是“集中”的。2006届我的学生李柱光声音就是“散”，平常唱歌音量很大，但是声音不“集中”上不了头腔。这也是很多学生存在的问题，单一的认为音量大就是美声唱法。总是很用力唱去追求音量，结果总是说喉咙痛。对于这种情况，我会让他轻轻的“哼”唱：可开口也可闭口，开口用“咪”或“依”;闭口就用“嗯”哼名，而且强调这个阶段不能唱高音。通过两年刻苦训练，2006年考上了星海音乐学院社音系，声乐考了81.5分。
“打开”在声音中就是打开共鸣腔。即“头腔、胸腔、腹腔”三大腔体同时打开工作，形成一个完整的“音响”，唱时感觉整个面部张开，后脑勺有一种抓力;整个胸腔像拉手风琴一样被拉开;利用“打哈欠”来获得歌唱的共鸣，“打开”与“共鸣”的作用都是打开共鸣腔。“打哈欠”可有效地帮助获得理想的“共鸣”，那是因为“打哈欠”时，鼻咽腔、喉咽腔、口咽腔的状态都是兴奋扩张，喉头能够自然下放。
四、发声练习的具体实施
（一）气息：分析学生对气息的错误理解（误区）：1.在歌唱中认为自己“没气”，这是很多学生普遍的想法。要让学生明白其实不是“没气”，如果没气那就是死人了，而是没有正确的、有效的控制好气息;2.“气小”认为量不够大——自己“不够气”，也是一样，对气息控制不好或“漏气”都会导致“不够气”。正确的练习方法是：吸入的气息不宜过多，也不宜过少。就像吃饭一样，吃多了会胀肚子，吃少了会饿肚子。所以适量的吸入气息就行了，那么怎样才叫适量呢？——能很好地完成所唱的这个乐句，小腹微微向外扩张，可用“吹气球”来做比喻。
出现这些问题的学生不少，如学生小婷，因为长得瘦小，身体比较单薄，总是认为自己唱歌不够气，所以不喜欢上声乐课，对自己没信心。了解到她有这些想法后，针对她和与她类似的学生，笔者特意为她们制定了一套方法：让她们每人准备一个气球，每天练习吹气球：1.即把气球吹满气后马上又把气放掉;2.把气球吹满气后慢慢的把气放掉。向她们解释其实歌唱时的气息也是一样的原理，并亲自不厌其烦地为学生作示范。经过三年刻苦学习和努力，慢慢地解决了气息问题，自己也越来越自信，于2009年考上了嘉应学院，声乐考了79分。
（二）声音的位置：声音的位置具体要求在“哪里”，因为它看不见，摸不着，而且每个人的体会、感觉不一样。所以只能靠每个人的听觉和感觉分辨，因人而异。大致来说是：眉心以上。很多人认为用嘴来说话，所以声音是从嘴里发出，但我们歌唱的声音与平常说话是不一样的，所以这时我们需要建立“嘴”在眉心的歌唱感觉。在此同时，还需建立“头腔、胸腔、腹腔”三大腔体的连通（统一）——三大腔体之间好像有一条小小的水管连着;腹腔的气息控制（缓缓）好后，声音及从头腔（眉心处）均匀发声，而且声音集中有力——“不大、不散”。有人认为声音越大越好，这是误解。虽然“美声唱法”听起来是音量比较大（相对来说），但其实它要求的是声音集中、有力和极强的穿透力。
（三）辅助练习：用“咪”“依”吆喝似的练习。好处在于学生易懂，容易找到声音的位置和声音的集中（贴着唱）;加入开口音“吗”“啦”，如“咪吗”“咪啦”。目的是：在“贴”好，唱好闭口音的基础上练习开口音。因为开口音“开口”不容易唱好，声音位置容易掉下来和声音不集中（散了），也容易漏气。所以在练习开口音前必须先把“闭口音”练好，掌握了“闭口音”的唱法就容易把“开口音”唱好。
综上所述，中学声乐教学中，由于中学生的特殊性——思想认知不够、身体机能不够成熟、甚至声区变化、整个周边环境等原因，导致学生学习时会出现这样那样的问题，这就要求我们教师必须从实际出发，因人而异，正确的引导和耐心的教导。在教学中应及时发现问题及时纠正并加以解决，因为美声唱法是一种科学、规范的演唱方法，它对其它各种演唱方法都有着深刻的影响。要想练好它不是一朝一夕就能做好的，必须经过长期、刻苦的训练和用心去摸索和体会才有可能获得。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003，2.
[1]田玉斌.美声歌唱艺术新说[J].歌唱艺术.
[3]周小燕.声乐教学[DB/OL].龙源期刊网 http：//www.qikan.com.cn