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【天涯·明月·刀】导演：赖水清
编剧：张英俊
主要演员：钟汉良、陈楚河、张檬、张定涵、姜大卫等
探班时间：2011年8月18日
探班人物：赖水清、钟汉良等
24年前，武林盟主杨常风神秘被杀，成为武林一大悬案。24年后，号称杨常风唯一遗孤的傅红雪突然崛起江湖展开复仇。从小与傅红雪换了身份的叶开，使计让周婷去赢得傅红雪的感情，却不料周婷真的爱上了傅红雪。为帮助心上人燕南飞夺取武林盟主大位，“云天之巅”四使之一的明月心设法除去傅红雪，却也对他渐生感情……作品中最耐人寻味的地方在于燕南飞聪明绝顶，想方设法欲击败傅红雪，只可惜找错了对象——傅红雪根本无意于武林霸主之位，在傅红雪心中，对方的事都与自己无关，你有你的江山，我有我的美人。如此萧杀、仇恨、孤独、血腥，武林何时才能恢复平静?
《天涯·明月·刀》之所以被古龙迷喜爱，不仅因为它代表了古龙后期作品的最高峰，属于《小李飞刀》系列的作品，还代表了古龙一段时期的生活感悟。其根本是一个仇杀的故事——和大多数古龙作品一样，没有时代的背景，只是一个单纯的武林。古龙的小说虽然讲述的是武侠的世界，可这个世界又何尝不是我们现实世界的一个投影呢?《天涯·明月·刀》中的傅红雪是古龙笔下最独特的人物。我们一直钟情于那个心理被仇恨扭曲、又有残疾又癫痫、自尊高到天上去、爱情卑微到尘土里的傅红雪，但此版电视剧中钟汉良饰演的傅红雪既没有癫痫，也不是个瘸子，他变帅气俊逸了，他只为复仇而来。但是最终，令我们感动的还是他和周婷之间纯真的爱情。
现场给傅红雪的尖叫声
钟汉良无论在哪里公开露面，都会引来无数有备而来的粉丝，请注意，他们绝不是被主办方或经纪公司雇来摇旗助威的，而是真正为这个帅哥而来的影迷和歌迷。这个眉眼硬朗却总带着羞涩的人，从来没有绯闻，相比他的音乐作品，所拍摄的电视剧并不多，但每一部都反响热烈。在《天涯·明月·刀》现场播放片花时，每每傅红雪出场，场外立刻响起一片尖叫声，一开始是因为钟汉良，后来大家渐渐发现，随着剧情的进展，尖叫声开始变得有“层次”了，似乎开始为剧中的傅红雪，不过横竖都是尖叫，真是苦了记者们的耳朵。
诸位演员一出现，他们里外各三层包裹得严严实实的行头引来大家的惊叹，除了造型绝对的萧杀，主要原因是这三伏天实在是太热了。
已经37岁的钟汉良说这部戏拍得虽然很辛苦，每次流汗里面的衣服全都湿了，但是精神很舒畅，因为流汗排毒。当然，拥有众多粉丝的钟汉良十分在意别人说他“老”了，当有记者问他拍打戏会不会吃得消的问题时，他打趣地边听边装着咳嗽，躲在张定涵后面分配给别人回答。然后笑着说，以前连续打四五个小时都不停，现在可能就要休息，打不了4个小时，就只能打3个半小时了。张定涵帮忙解释时，钟汉良马上接过来说：“其实是，其实不要再说了。哈哈。”当被问及女朋友的事，他抓弄着披肩长发，貌似严肃地说：“我现在处于一个……一个……嗨!那个怎么讲呢，就是因为我身负重担和世仇，我势必要把仇报了才可以谈儿女感情的事情。”回避得如此巧妙，却不让人讨厌，真有他的。
追求美的翻拍大王赖水清
对真正金庸迷来说，相比张纪中，带着雅痞味的赖水清就像远离江湖独居桃花岛的黄药师。他用《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》，将真正的武侠概念灌输给了内地武侠迷，如果你还不认识他，那么你知道那部著名的《新龙门客栈》吗?
上世纪70年代，香港导演楚原在《天涯-明月-刀》中建构了一个有别于当时盛行的阳刚武侠世界。与许多模式化的香港导演不同的是，在画面处理上，在浓郁的商业氛围熏陶下走出来的赖水清追求的只有一个字：美。赖水清说：“只要是美的东西，哪有观众不喜欢?”
“古龙是飘逸的，是另一番风貌。”赖水清认为拍摄古龙剧明显更有挑战性：“古龙的江湖和金庸的是完全不一样的，燕南飞出来的时候，他的轿子可以从空中飞过来，但是金庸剧里这是不能做的。”
在赖水清看来，翻拍需要年代的契机：“一个剧要翻拍起码要过个八年九年，甚至是十年。因为这样，你的翻拍才会有条件。老观众重温这部剧，看到不一样的演员，也会回味他的一个情怀。各种元素形成了老戏能够新拍的价值。”
赖水清被称作造星高手，是因为过气明星在他手里也能“起死回生”。其中最经典的案例莫过于在《倚天屠龙记》里，赖水清力排众议选了孙兴来扮演杨逍，事实证明，被大众定位在时装剧的孙兴在杨逍之后，让人刮目相看。几十年过去了，赖水清依旧不改初衷，在演员选择上还是本着“养眼”的原则：“不管是男演员女演员，就算是老的，也都要美的，就是以前是帅哥、美女的，哈哈。”
这样只追求外表难免会被人说不在乎演技，影响剧集质量，赖水清毫不在乎：“演技和外貌是并行的，这些演员肯定有一个演戏基础在那里。”比如第二次合作的钟汉良，在赖水清看来他是演技与美貌兼具的。而对于出演周婷的新面孔张檬作为女一号，赖水清白有一套理论：“女人天生会演戏。”
编剧：张英俊
主要演员：钟汉良、陈楚河、张檬、张定涵、姜大卫等
探班时间：2011年8月18日
探班人物：赖水清、钟汉良等
24年前，武林盟主杨常风神秘被杀，成为武林一大悬案。24年后，号称杨常风唯一遗孤的傅红雪突然崛起江湖展开复仇。从小与傅红雪换了身份的叶开，使计让周婷去赢得傅红雪的感情，却不料周婷真的爱上了傅红雪。为帮助心上人燕南飞夺取武林盟主大位，“云天之巅”四使之一的明月心设法除去傅红雪，却也对他渐生感情……作品中最耐人寻味的地方在于燕南飞聪明绝顶，想方设法欲击败傅红雪，只可惜找错了对象——傅红雪根本无意于武林霸主之位，在傅红雪心中，对方的事都与自己无关，你有你的江山，我有我的美人。如此萧杀、仇恨、孤独、血腥，武林何时才能恢复平静?
《天涯·明月·刀》之所以被古龙迷喜爱，不仅因为它代表了古龙后期作品的最高峰，属于《小李飞刀》系列的作品，还代表了古龙一段时期的生活感悟。其根本是一个仇杀的故事——和大多数古龙作品一样，没有时代的背景，只是一个单纯的武林。古龙的小说虽然讲述的是武侠的世界，可这个世界又何尝不是我们现实世界的一个投影呢?《天涯·明月·刀》中的傅红雪是古龙笔下最独特的人物。我们一直钟情于那个心理被仇恨扭曲、又有残疾又癫痫、自尊高到天上去、爱情卑微到尘土里的傅红雪，但此版电视剧中钟汉良饰演的傅红雪既没有癫痫，也不是个瘸子，他变帅气俊逸了，他只为复仇而来。但是最终，令我们感动的还是他和周婷之间纯真的爱情。
现场给傅红雪的尖叫声
钟汉良无论在哪里公开露面，都会引来无数有备而来的粉丝，请注意，他们绝不是被主办方或经纪公司雇来摇旗助威的，而是真正为这个帅哥而来的影迷和歌迷。这个眉眼硬朗却总带着羞涩的人，从来没有绯闻，相比他的音乐作品，所拍摄的电视剧并不多，但每一部都反响热烈。在《天涯·明月·刀》现场播放片花时，每每傅红雪出场，场外立刻响起一片尖叫声，一开始是因为钟汉良，后来大家渐渐发现，随着剧情的进展，尖叫声开始变得有“层次”了，似乎开始为剧中的傅红雪，不过横竖都是尖叫，真是苦了记者们的耳朵。
诸位演员一出现，他们里外各三层包裹得严严实实的行头引来大家的惊叹，除了造型绝对的萧杀，主要原因是这三伏天实在是太热了。
已经37岁的钟汉良说这部戏拍得虽然很辛苦，每次流汗里面的衣服全都湿了，但是精神很舒畅，因为流汗排毒。当然，拥有众多粉丝的钟汉良十分在意别人说他“老”了，当有记者问他拍打戏会不会吃得消的问题时，他打趣地边听边装着咳嗽，躲在张定涵后面分配给别人回答。然后笑着说，以前连续打四五个小时都不停，现在可能就要休息，打不了4个小时，就只能打3个半小时了。张定涵帮忙解释时，钟汉良马上接过来说：“其实是，其实不要再说了。哈哈。”当被问及女朋友的事，他抓弄着披肩长发，貌似严肃地说：“我现在处于一个……一个……嗨!那个怎么讲呢，就是因为我身负重担和世仇，我势必要把仇报了才可以谈儿女感情的事情。”回避得如此巧妙，却不让人讨厌，真有他的。
追求美的翻拍大王赖水清
对真正金庸迷来说，相比张纪中，带着雅痞味的赖水清就像远离江湖独居桃花岛的黄药师。他用《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》，将真正的武侠概念灌输给了内地武侠迷，如果你还不认识他，那么你知道那部著名的《新龙门客栈》吗?
上世纪70年代，香港导演楚原在《天涯-明月-刀》中建构了一个有别于当时盛行的阳刚武侠世界。与许多模式化的香港导演不同的是，在画面处理上，在浓郁的商业氛围熏陶下走出来的赖水清追求的只有一个字：美。赖水清说：“只要是美的东西，哪有观众不喜欢?”
“古龙是飘逸的，是另一番风貌。”赖水清认为拍摄古龙剧明显更有挑战性：“古龙的江湖和金庸的是完全不一样的，燕南飞出来的时候，他的轿子可以从空中飞过来，但是金庸剧里这是不能做的。”
在赖水清看来，翻拍需要年代的契机：“一个剧要翻拍起码要过个八年九年，甚至是十年。因为这样，你的翻拍才会有条件。老观众重温这部剧，看到不一样的演员，也会回味他的一个情怀。各种元素形成了老戏能够新拍的价值。”
赖水清被称作造星高手，是因为过气明星在他手里也能“起死回生”。其中最经典的案例莫过于在《倚天屠龙记》里，赖水清力排众议选了孙兴来扮演杨逍，事实证明，被大众定位在时装剧的孙兴在杨逍之后，让人刮目相看。几十年过去了，赖水清依旧不改初衷，在演员选择上还是本着“养眼”的原则：“不管是男演员女演员，就算是老的，也都要美的，就是以前是帅哥、美女的，哈哈。”
这样只追求外表难免会被人说不在乎演技，影响剧集质量，赖水清毫不在乎：“演技和外貌是并行的，这些演员肯定有一个演戏基础在那里。”比如第二次合作的钟汉良，在赖水清看来他是演技与美貌兼具的。而对于出演周婷的新面孔张檬作为女一号，赖水清白有一套理论：“女人天生会演戏。”