坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求。音乐专业培养的是具有一定马克思主义基本理论素养和系统专业基本知识、具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。针对声乐专业学生与其他专业学生所表现的不同特点，我们应如何开展声乐教学工作、促进学生的全面发展，以适应社会需要呢？
　　一、音乐教学中声乐专业学生特点
　　1.思维比较活跃
　　学生思维比较活跃，自主意识、自我意识、竞争意识都比较强，他们渴望获得成功，自我评价高，同时又非常关注社会评价，特别是领导和老师的评价。艺术是需要激情，需要灵感，需要超越自我，超越别人，只有这样，艺术才具有生命力，才可持续发展，所以音乐学中声乐专业学生活跃、无拘无束的特点必将带给他们在艺术创作的灵感。因此在声乐教学中要注意改革过去传统的教育方式，根据学生的特点和声乐教学规律，创新教育形式，让思维活跃的学生更容易接纳。
　　2. 文化知识相对薄弱
　　与其他专业相比较，音乐学中声乐专业学生的文化基础总体相对薄弱，由于他们在升学考试中，文化课成绩要求较低，客观上造成了自已的文化基础知识比较薄弱，导致学生在知识上营养不良，认知结构不合理，文化水平和艺术修养较差，这势必给学生的长远发展带来负面影响。这就要求我们在学生的舆论引导和日常教育中，要求學生重视文化知识的学习，让学生知道学习声乐专业技能，同时也要有较强的综合素养以及本学科的理论知识。
　　二、 学生音乐欣赏能力的培养
　　曾经有位伟人说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使人们想到，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，声乐教学就不能最终取得成功。作为一名声乐课教师，要完成声乐教学任务，老师既要教会学生声乐理论知识、发声基本技巧，还要在培养学生对音乐欣赏能力上下功夫。
　　1.音乐欣赏需要一定的音乐知识和文化素养。文化素质高低和音乐知识多少与音乐欣赏水平的深浅度是成正比的。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。所以在选择欣赏内容时做到因人而异。
　　2. 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。所以学生在了解曲目背景的前提下要反复听一首曲目，学会听门道。
　　三、 情感的培养
　　“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”它告诉人们：音乐是声音的艺术，是情感的升华；情感是人们对客观事物的内心体验和态度；声乐认知与情感因素在学习过程中同时发生、交互作业，它们共组成了学习心理的两个不同方面；在声乐教学中，老师除了运用声乐技巧外，最重要的是用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予学生美的享受和情绪的感染。
　　其一，以情入手，以情生情：对声乐作品情感内涵的挖掘和理解。声乐作品蕴藏着大量丰富的情感显性因素。教师既要成为声乐作品欣赏者，又要做声乐作品艺术情感的传播者。其二，以情主导，以情激情：声乐教师在教学中的自身情绪。在整个声乐教学中，教师的主导情绪不仅仅是快乐的，而且还是饱满和振奋的，甚至在必要情况下，带有某种程度的激情和高涨的情绪影响和引发学生的快乐情绪。其三，以情入境，以境生情：在范唱、伴奏和语言表述等教学过程中情感的有效运用。首先是教师富有表情的完整的范唱，目的是让学生感受整体的音乐想象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其对艺术的感知和体验过程中产生学习歌唱的欲望和兴趣。对歌曲伴奏的合理编配，对学生的学习与演唱情感的抒发起到了非常良好的营造效果，声乐教师要善于用言语表达教学内容中的情感。声乐课中的语言应是艺术化的语言，在对歌曲的讲解、朗诵、启发、提问等过程中运用语言、语调、语速、节奏、停顿等变化表达情感，传情达意，感染学生，又能帮助理解引发兴趣。其四，以情带声，以声传情：歌唱是声音与情感的有机结合，应是以情带声、以声传情，声情并茂，用整个身心投入的歌唱，感动自已也感动别人。
　　总之，21世纪是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者必须以培养创新精神为核心，开动脑筋，研究教学，努力挖掘学生自身潜能，不断激发学生的创造精神，培养学生的创新和实践能力。歌唱是用声音表现人类感情的手段，是培养学生创新和实践能力的有效载体。