五彩与斗彩的区别

来源 :中国民族博览 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lyzwrf
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】彩瓷是我国陶瓷文化的重要形式,在明清的时候得到了快速的发展,在景德镇就有几十种,比较典型的是青花、五彩、斗彩、珐琅彩等,丰富多样的彩瓷品类和外部饰品,给陶瓷的发展提供了良好的空间。由于五彩和斗彩在外观纹理和制作工艺等方面有很大的相似度,一般很容易造成混淆,因此本文以山东东营馆藏青花瓷为例,简要分析了五彩和斗彩的主要区别。
  【关键词】陶瓷工艺;五彩;斗彩;区别;分析
  一、馆藏青花五彩罐简介
  在山东省东营市的博物馆里,珍藏着一件高9.9CM、上端直径3.9CM、底部直径4.8CM的青花五彩瓷罐,瓷罐没有上盖,上口微微收起,颈部不长,罐肩很圆润,曲线装饰非常柔和细腻,圈足比较矮小,罐身的彩釉在白色当中微微地透着一丝浅黄,而且都用笔涂上了一圈青花,瓷罐的腹部画上了叶子、红花和两头狮子。叶子也是青花彩绘,通过洗染的技术处理,浓淡能够非常清晰地分辨。两头狮子都向一个方向行进,通过红色、绿色、黄色几种颜色的彩釉进行描绘,灵性十足,而且极具情趣。两头狮子中间用两朵红色的小花进行装饰,而且用一笔将红色的釉料勾勒到了花瓣上,再用相同的色调对局部进行了涂绘处理,使得瓷罐具有了非常丰富的厚重效果和层次感觉。同时该五彩瓷罐由于采用了红色、黄色、绿色的彩釉交叉描绘相衬,使得瓷罐的色泽艳丽、效果独特,罐身涂绘的树叶形神兼备、枝叶茂密,具有厚重的绘画韵味,而且两头狮子追逐嬉闹在枝繁叶茂的图画之间,组成了一幅生灵活现的动感画面,非常传神,的确为明代万历年间五彩瓷器的精品佳作。
  通常情况下,五彩的陶瓷一般包括了釉上的五彩瓷器和青花的五彩瓷器两个类型。五彩并非是五种彩釉的颜色,涂绘彩釉的多少,一般是按照彩瓷的总体结构和饰面感官进行技术处理。按照当前所传世的彩瓷作品,金代的釉上红和绿彩陶瓷为迄今为止最古的五彩瓷。釉上五彩一般基于烧制出来的白色釉质陶瓷再进行加彩涂绘,然后放进陶窑经过800摄氏度左右的高温炉火煅烧制作,烧制技艺相对不是很复杂。但是青花五彩瓷器的煅烧技术却并不简单,一般要将固定的纹理图样事先通过青花颜料涂绘到瓷坯上面,再用透明的釉封顶放进瓷窑进行煅烧,烧制出来的瓷器,再使用红色、绿色、黄色、紫色和赭色等各种颜色的彩料予以涂绘处理,然后放进瓷窑通过700摄氏度的低温烧制而成。现今我们所见到的青花五彩瓷器一般都是明代宣德年间烧成的,数量不是很多,直到明代嘉靖年间的时候,才逐渐留下点烧制青花五彩瓷器,而到了万历时期达到了鼎盛。在万历年代,所烧成的五彩瓷器一般都具有非常艳丽的色调,而且造型丰富多样,受到了很多人的喜爱,特别是欧美和东亚很多国家都争相购买收藏,但是我们目前所见的大部分万历年间的五彩瓷器,很多都是仿制的,只不过有的完全可以以假乱真,对于我们鉴别真伪很有难度。但是山东东营所馆藏的青花五彩瓷罐确实是不可多得的传世精品,是五彩瓷器的上乘佳作。
  二、五彩和斗彩的主要区别
  斗彩这种彩瓷出现的非常晚,清代中期的《南窑笔记》中对斗彩进行了描述,而且对明代的彩釉瓷器划分成了五彩、斗彩和填彩这三种类型。比如书中提到了釉下的青花和釉上的彩绘共同组合,就对彩瓷的饰面描绘工艺进行了概括,一定程度上影响了后世对彩瓷的鉴别参考。所以也就引发了很多书籍对斗彩的描述,都是谈到了釉上彩绘和釉下青花的完美统一,共同构成了一幅意境独特的美好图画,这也就是斗彩这种彩瓷工艺绘制的技法起源,但是这种说法并不十分全面。由于釉上彩绘和釉下青花共同烧制的彩瓷品种多样,比如五彩、金彩、红彩等瓷器,但到底何为斗彩却无定论,所以也就出现了后期比较著名的明代成化时期的斗彩瓷器,这种瓷器的彩绘方式包括:
  一是将纹理饰面的轮廓图线使用青花勾勒到瓷器的胎面上面,用透明的釉质封盖上,烧制出来清淡描绘的青花瓷,然后通过双钩的技法将多种丰富的色彩填绘到瓷釉的表面,然后放进瓷窑的炉具中煅烧而出。这种方法是参照了景泰蓝技艺填绘彩料的办法,这也就是《南窑笔记》这部书籍所提到的填彩的技法,很多斗彩瓷器都是经过这种工艺描绘而成。
  二是将瓷器的全部饰面轮廓都用青花勾勒到彩瓷的胎壁上面,将局部的纹理饰面用青花作以渲染,也是用透明釉全部封罩,通过高温煅烧制作出青花瓷,再用各种技法进行多种色彩的纹理饰面涂绘,通过瓷窑熔炉进行烧制。采用这种描绘技法所形成的纹络饰面非常精美,就像一幅美丽的山水图画,比如斗彩花蝶纹杯就是此种类型的彩瓷。但是像明代万历时期的青花红绿彩葫芦瓶,相比于斗彩的描绘技法,并未采用青花对瓷器的纹理饰面轮廓进行勾勒,相反采用的是通过青花加以渲染或者采用平涂的技法进行處理描绘,显然不同于斗彩的填绘工艺,所以不是斗彩。而明朝的永乐年间和宣德年间相继烧出了青花五彩和青花金彩等彩瓷,所以斗彩应该是基于青花加上彩绘的技法而烧制出来的一种新的彩瓷制品。
  五彩瓷器是相对于斗彩来说风格迥异的彩瓷。如前所述,一般包括釉上五彩和青花五彩两种类型。所谓釉上五彩,主要是将彩色的纹理饰面涂绘到了釉上,并且描绘到煅烧出来的白色釉质瓷器上面,高温煅烧制作而出,通常比较常见的是红色、黄色、绿色、紫色、赭色(或者蓝色)这几种色彩,但是一般基于彩瓷的制作要求,不一定要兼具五种色彩,甚至超过五种色彩绘制的彩瓷也有出现,比如清代康熙年间就出现了七种色彩绘制的彩瓷,而且非常精致。
  对青花五彩瓷器的研究命名实际上是20世纪80年代才得出的结论,以往很多专家学者都是不管五彩瓷器上面的饰面有没有青花,一般都认定为五彩瓷器,直到1988年西藏的日喀则发现了一件五彩鸳鸯莲池龙纹碗彩瓷,才印证了青花五彩存在的真实性。同年在江西景德镇也发现了一件瓷盘,又一次证明了青花五彩的存在,此后才有很多学者真正开始划分了青花五彩和釉上五彩这两种五彩瓷器的类型。但是由于青花五彩和斗彩之间非常容易混淆,所以很多学者专家开始探究二者之间的区别,通常一是基于青花纹理饰面的表现效果,斗彩讲究的是通过青花将瓷器纹理饰面的轮廓清晰地勾勒出来,但是青花五彩则不需要,而是结合纹理饰面色彩的设计需求,直接使用青花把所需的瓷器局部进行描绘;二是基于釉上彩色描绘技法的不同,斗彩主要按照纹理饰面色彩的需求,用青花进行淡描涂绘,使用填彩、点彩、复彩的技法均可,但是青花五彩却是用色彩将纹理饰面不是很完全的青花瓷器空白的地方作以涂绘处理,将不完整的画面予以补充,形成一幅精美的图画。
  三、结束语
  山东东营的青花五彩瓷罐是比较典型的五彩瓷器,是明代万历年间五彩陶瓷的经典作品。而斗彩是基于五彩发展起来的名贵彩瓷,根据目前流传下来的斗彩作品,很多外观纹饰上都是青花勾绘而成,而且施加了很多的釉上彩,形成了风格独特的彩瓷,不仅凸显了青花的幽雅柔美特征,而且体现了釉上彩华丽美艳的效果。通过笔者上述的分析可以看出,斗彩瓷器一般是基于青花素描和釉上彩绘共同组合形成的作品,斗彩可以有釉下彩绘,而相对于斗彩来说,五彩瓷器特别是青花五彩瓷器一般是将彩釉涂绘到纹理饰面并不完全的青花瓷器上的空白地方,补充描绘出完整的画面,彩绘的文络饰面只能在釉上涂绘,不能出现釉下彩绘,所以二者的主要区别实质上是釉上和釉下彩绘的问题。
  参考文献:
  [1]李学民.五彩与斗彩的区别——从馆藏青花五彩瓷罐谈起[J].黑龙江史志,2015(3).
  [2]陈洁莉.浅谈“斗彩”与“青花五彩”的区别[J].陶瓷研究,2011(1).
其他文献
【摘要】声乐演唱既是运用声音诠释艺术的重要形式,同时也是抒发自身情感的途径。演唱者将自身情感与演唱的作品融合为一体,不仅可以增强演唱的层次感,还能让声乐作品拥有打动人心的力量,成功引起听众的共鸣。情感是声乐演唱艺术魅力的源泉,同时也是成功演绎声乐作品内涵的关键所在。有鉴于此,本文以歌剧《沂蒙山》中的唱段《苍天把眼睁一睁》为例,深入分析声乐演唱过程中情感表达的具体作用,进而探讨在声乐演唱当中演唱者如
【摘要】在众多版本的《暗恋桃花源》中,演员换了一拨又一拨,唯独江滨柳直到2006年才从金士杰换到他人手中。在无数场的演出当中金士杰始终对江滨柳这个角色保持着热情。在《暗恋桃花源》中,戏里的江滨柳与戏外的演员区分度与辨识度都非常高。话剧对于大多数人来讲还是很陌生的,对于非一线城市的人来说能够现场欣赏话剧的机会很少,也很少有人会专门买一张话剧票,进到剧场里面认真地欣赏一部话剧。  【关键词】话剧;追寻
周雨婷  周雨婷(1994— ),女,漢族,江苏无锡市人,艺术学2016级硕士,单位:云南艺术学院设计学院,研究方向:环境艺术设计。
【摘要】音乐文化的传播是传统音乐文化发展和传承的主要动力之一。传统音乐文化是在历史长河中逐渐积淀的蕴含丰富文化思想的珍贵遗产,因此,如何弘扬传统音乐文化是每个音乐工作者应有的责任。本文以弘扬传统音乐文化为出发点,从文化政策、媒体宣传、文化传承、音乐教育四个方面分析了中韩两国为弘扬本民族传统音乐文化所做的努力,并做对比研究,为中国传统音乐文化的传播和发展提供新的思路。同时,借鉴韩国传统音乐文化在传播
【摘要】我国新石器时代遗址中出土大量陶人形器。大致可分为三类,一类是完整人体雕像或人体头部。二类是在某种器物口、肩、腹等部位雕饰人头或身体其他部位。三类是将整个器物塑成人形。陶人形器人像之性别、年龄、装饰等特征蕴含着丰富的历史信息。本文拟就新石器时代陶人形器所反映的社会发展阶段、社会习俗及器物用途进行解读。  【关键词】新石器时代;人像;发展阶段;社会习俗;用途  【中图分类号】K871.13 【
【摘要】在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。  【关键词】自然美;社会美;艺术美;创作过程  【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A  
【摘要】音乐文化是一个国家、一个民族的根本所在,是凝聚广大民众,维系内在凝聚力的关键。但近年来,由于经济的发展,对地域音乐文化的认知性错误以及随着全球一体化的发展,地域文化受到了较大的冲击,那么,我们应该如何在这种危机之下寻求发展的契机显得尤为重要。东北二人转作为东北地区一种独具特色的音乐文化,当然在发展过程中也遇到了很多危机和发展契机,笔者将以二人轉为例,分析在全球化背景下地域音乐文化存在的危机
【摘要】莫兰迪艺术家在进行创作时,有一部分作品的重点在于描绘生命世界中的微观生命,而笔者就主要根据莫兰迪创作的与微观生命相关的画作进行本文的撰写。本文阐述的重点在于莫兰迪对于细小的、容易被人忽略的微观生命世界中物象的静观态度。笔者通过文献研究法研究了艺术领域中生命微观艺术创作的相关资料,具体分析了莫兰迪的作品和艺术创作手法,通过分析莫兰迪的生命微观艺术创作,从而得出生命在时间长流中的印记,以及莫兰
【摘要】本文以陕西科技大学为例,探析在新时代弘扬“西迁精神”的时代背景下西迁高校校园文化品牌的建设路径。从品牌价值和文化内涵的维度对科大校园文化品牌进行深挖,并结合科大校园文化品牌中的办学特色及文化精神进行分析,重点探究基于“西迁精神”的科大校园文化品牌建设路径,最终树立起具备科大特色校园文化品牌。以期为将来实现西迁高校校园文化品牌的自主创新及推进其品牌生态圈的建设提供可持续的内在原生动力。  【
【摘要】在我国的文化设施中,公共图书馆占据着重要的地位,承载着历史文化传承的使命,也是人们学习和获得信息的重要平台。以公共图书馆为依托的“全民阅读”活动的开展,不仅可以提升民众的综合素质,更有助于新时期群众文化体系的构建。公共图书馆的发展与所在城市的发展相辅相成,全民阅读是城市品位提升、城市文明建设的核心元素,由此,阅读推广是全民阅读最有效的手段。在全民阅读的活动中,公共图书馆如何借机进行自身品牌