在音乐课本中，每个年级段都会有古诗新唱这个教学单元，其实打开诗歌的发展史，会发现音乐和诗歌原本就是密不可分的。在文字未出现之前，原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《乐府》是汉代可配乐的歌词，唐诗也遵循着一定的声律格式，宋词、元曲广泛被谱曲传唱……可见，诗歌与音乐的融合是有着久远的渊源。这就启发我们，在进行音乐课本中的古诗新唱单元的教学活动中，不仅可以让诗“歌”起来，将诗“舞”出来，还可以还诗歌以本来面目，将“诗”吟诵出来。在学生理解诗文的基础上，通过吟咏、吟唱等方法加深对诗词的理解。
　　一、浅吟低唱，走进诗歌意境
　　音乐其实是一种情绪的抒发，音乐的感召就是情绪的渲染。小学生在唱古诗歌曲时，困难不是因为字句的难懂，而是不能披文入情、携情入境。在音乐教学中应该牢牢把握情感这条主线，帮学生入情入境。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感，在体验情感的同时要多让音乐本身面对学生，挖掘音乐要素的变化。例如：六年级古曲《阳关三叠》，它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗《送元二使安西》（又称《渭城曲》）而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句：“渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”但要真正理解它的含意，就必须逐字逐句地进行分析。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗——清晨细雨蒙蒙，四围杨柳青青，景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋，尽心倾注而出，待你出关之后没有故交挚友相随相伴了……这首诗在谱曲时，作曲家为了加深情感的抒发，除了增添一些词句外，又把全诗反复叠唱了三次。“三叠”曲调的变化、反复连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。因此在教学过程中反复地引导学生将气息放低去“咏诗”，去深刻理解词意，要求学生设身处地地去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情，并带着这些情感反复阅读、体验歌曲内涵以及要表达的情感。只要读出情感，那么深情演唱也就不难了。
　　二、高歌深咏，唱出诗歌情怀
　　诗歌有很强的节奏感，节奏是诗歌语言的音乐性所在。通过引领学生有节奏地轻轻吟诵，找到诗词内部所蕴含的音乐性，体会作者的内心及诗词所要表达的意境，为歌曲教学中的情感体现做好准备。在吟诵过程中我们可以采用打击乐器伴奏，还可以击掌，可以踏地，可以轻扣课桌等为诗歌找节奏。例如：教学《忆江南》，在歌曲教学前可以先让学生试读“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，可用“二二”拍断句，也可以“四三”拍或“四一二”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“四一二”拍更优美，更稳健，更能体现江南如诗如画的魅力景色，更好地表现出了作者对江南美景的赞美。
　　其实每首古诗都有它固有的节奏，传统的吟诵格律易于学生掌握，可以让学生在吟诵中比较体会中找到。其实在音乐教学中，我们还可以尝试用RAP的方式吟诵。RAP以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、丰富多变，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生RAP一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。
　　例如：我在教学乐府诗歌《江南》时，首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会诗歌或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“鱼戏莲叶北”上汇合并声微渐止时，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。
　　音乐是媒介，在诗词的歌曲教学拓展中，我们还可以借用流行歌曲的旋律，如柳永的《雨霖铃》可以配上周杰伦的《东风破》，邓丽君曾唱过李煜的《虞美人》，另外谷建芬老师的《新学堂乐歌》中亦有大量古诗新唱作品。新瓶装旧酒，吟诵亦吟唱，这样的高歌深咏给师生带来的不仅是诗词的典雅和音乐的曼妙，还应有更深更远的影响。
　　（作者单位：江苏南京市葛塘中心小学）