摘 要：俄罗斯浪漫曲是俄罗斯地区特殊的艺术歌曲统称之一，在俄罗斯民族歌曲中占据着最为重要的地位，也是全世界声乐作品中最为璀璨的音乐艺术之一。广袤无垠的东欧大地造就了俄罗斯豪放不失浪漫，深沉切具激情的民族精神，也成就了其独特的东斯拉夫民族文化艺术特质。俄罗斯浪漫曲在这样的地域文化背景下应运而生，深受本民族文化中灿烂文学的影响，所以俄罗斯浪漫曲这样的音乐艺术作品中充斥着独特的俄罗斯文学性，歌曲富含文学性并且大量作品诗歌化，让艺术歌曲的发展在到达俄罗斯这个地域的时候产生了别样的风情。分析和研究俄罗斯浪漫曲的文学性使音乐艺术和文学艺术这两个不同也艺术种类在一定的条件下产生了世界文化艺术地域特色和民族文学精髓的融合作用。让更多的人能够深入的了解艺术的共通性发展原则和传播内容。
　　关键词：文学性；浪漫曲；民族；渗透；艺术歌曲
　　在古典音乐艺术歌曲中以地域为代表的分类方法是迄今为止大众所最为接受的一种方式。因此人们喜爱古典艺术歌曲的同时也对艺术歌曲所饱含的世界各地民族音乐和民族文化特色有了更加深刻的了解和体会。像是德奥地区的摇篮曲、小夜曲等艺术歌曲（Lied）中，德奥民族严谨的生活作风不仅体现在歌曲旋律创作的手法上，更加把民族语言精准直接抒情的表达方式融入了歌词的写作中；法国艺术歌曲（Mélodie）不仅旋律回绕悠长，而且歌词寓情于景，充分体现了其民族浪漫主义的音乐色彩。而众所周知的俄罗斯浪漫曲（Romance）除了民族小调和宽广音程为特色的音乐性创作方式外，更加注重了民族文化和民族精神的融入，而作品内含的民族文学性在其艺术歌曲作品中就大量广泛的体现出来。
　　一、俄罗斯浪漫曲的文学特色及代表作品
　　说到俄罗斯浪漫曲的文学性必然要提到俄罗斯的文学。俄罗斯属于东斯拉夫民族，其文学历史从十世纪的定教（基督）开始正式发展，由于国家内乱外患的影响，真正鼎盛时期则是从十七世纪开始逐渐丰富起来。我们所了解和喜爱的俄罗斯文学，则是由十九世纪到二十世纪间以普希金为代表的俄罗斯近现代文学，这一时期的俄罗斯文学由于国家特殊环境及西欧文艺复兴之后的改革思潮影响产生了大批世界著名的文学巨匠。而这一时期同样是俄罗斯民族音乐崛起和发展的黄金时期，几乎是和俄罗斯文学同时崛起了一批世界著名和优秀的民族音乐家。相同时期的文学和艺术造就了如繁星般的大量经典音乐作品。俄罗斯浪漫曲就是在这个阶段得到了广泛的创作和传播。
　　俄罗斯民族音乐之父格林卡开创了俄罗斯民族音乐的人民性，这一点便使他所创作的音乐性质随同于普希金文学中体现的人民思想、人民世界观、人民情感和人民性格。他所创作的艺术浪漫曲大量的融入了当时文学家、诗人的文学作品，例如著名的浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》就是一首歌唱的普希金浪漫诗词。同样，他的创作形式也深深的影响了后期发展的很多优秀音乐家。俄罗斯民族音乐家柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫也是这一时期最具有独特创作风格的音乐家，他们虽然音乐风格各有特色，但是都受到了格林卡的影响，将当时的俄罗斯民族文化和精神同样的融入到了自己的音乐作品中去。柴可夫斯基在他的音乐作品中所表达的最重要的民族文化即是民间音乐的深层加工，而民族精神的体现则更多的体现在了他的声乐浪漫曲作品和交响乐等作品中，比如他引用了阿列克塞康斯坦丁諾维奇托尔斯泰的诗歌《在热闹的舞会里》创作出了同名浪漫曲，充分的表达了俄罗斯民族浪漫主义精神。他的第一钢琴协奏曲则直接表达了俄罗斯民族革命主义精神的崛起。对文学作品更多的赋予民族调式调性是柴可夫斯基不同于其他音乐家之处。屠格涅夫的文学著作《春潮》用中篇小说的形式反映着适合当时社会背景下人们情感的骤变，而拉赫玛尼诺夫在浪漫曲《春潮》的创作上引用了丘特切夫的同名诗歌，则像是直接将人们对情感之外的社会价值观和变革思潮直接用音符怒吼了出来，其文学性深切的渗透于音乐之中。
　　二、俄罗斯浪漫曲作品中文学性的渗透
　　音乐家与文学家共同处于一个变革的时期是最容易营造经典文学艺术作品的土壤。在俄罗斯十九世纪和二十世纪期间，俄罗斯文豪与音乐家紧密的交流关系则更加使这一时期的文学作品与音乐作品产生了互相渗透的局面，从而产生了一大批瑰宝般的艺术作品。俄罗斯音乐之父格林卡和俄罗斯文学奠基人普希金之间的友谊就像是上帝的安排一样，是为了让音乐和文学在艺术的国度里珠联璧合，交相辉映。普希金对格林卡音乐的影响从他的一些音乐作品的创作上可见一斑。在对普希金诗歌作品《致凯恩》进行的音乐改编创作中，格林卡深切的体会普希金作品中作者对姑娘凯恩浓厚的真爱情感，并且把自己对凯恩之女小凯恩的爱意融入作品之中，并且赋予歌名《我记得那美妙的瞬间》，加上优美贴切的和声编写，使人们感受到音乐与诗歌的完美交融，格林卡让浪漫歌曲饱含着诗意，并让普希金的诗歌附有了音乐的灵魂色彩。
　　音乐家柴可夫斯基说过：“我对音乐里俄罗斯元素的关注是由于我对俄罗斯民族音乐无法描述的魅力的热爱！”热爱国家热爱民族使音乐家充满了民族主义音乐的创作热情，但是无法描述的民族魅力总能用艺术的手段来表达。在音乐创作中如果融入了文学性，音乐性与文学性合理交融的作品编织方式，那么将会是音乐创作最为高尚和最为深刻的艺术层次。柴可夫斯基对音乐的热爱和对民族的热爱使他同样产生了对民族文学的热爱。在他戏剧的一生中，他对诗人普希金的崇拜和作品迷恋是上天给一个文学爱好者命运的最好安排，他不仅根据普希金的诗作谱曲创作出声乐作品，还写出了《黑桃皇后》、《叶夫根尼奥涅金》两部旷世歌剧作品。格林卡更是将普希金的文学作品写成了大型历史歌剧《鲁斯南与柳德米拉》。据上个世纪七十年代一组统计数字表明，普希金的五百多部文学作品被上千位作曲家谱写出超过了三千部音乐作品。
　　无论是文学家与音乐家的情感交汇还是音乐家对文学作品的热爱，这都是不同艺术手段互相融合渗透的条件和基础，在音乐领域关注和研究文学性对音乐的创作能够起到艺术层次提高的作用，同样也会重新赋予文学作品音乐色彩，甚至可以提升文学作品的情感表达意义。
　　三、俄罗斯浪漫曲文学性研究的启示
　　古典歌曲创作在俄罗斯浪漫曲发展时期得到了一种民族性和浪漫性的结合的方式，并且文学性和谐的融入让俄罗斯浪漫曲的独特音乐色彩变成了音乐历史上最丰富美丽的声乐作品类型代表。在当今的声乐作品创作中也不乏利用文学作品元素的例子，比如流行音乐中中国风歌曲的创作、民族声乐作品中古诗词的运用等，都是将文学性贯通于音乐之中，充分了解文学作品内涵和其背景也是现代作曲家必须研究的内容。音乐作品中的文学性直接可以影响音乐作品的层次和深度。但是很多现代声乐作品的文学性体现并没有在音乐作品中做到最深层次的文学作品精神表达。这与音乐作品创作意义、创作目的及音乐作者的文学素养等方面都有一定的关系。对比现代声乐作品和俄罗斯浪漫曲创作中文学性的体现，不难看出声乐作品达到传播和经典的程度需要更深的文学性融入，文学性并非生硬的植入，是要靠音乐作者在提高文学素养的同时对人文精神和时代精神有着准确的把握。在民族声乐作品的创作中，不仅将民族音乐旋律在音乐上进行体现，也要将更多的民族文学与音乐创作相贯通，声乐作品不仅是发扬民族精神的良好途径，传承民族文学艺术也需要结合音乐艺术来相辅相成。
　　（作者单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院）