在人类文明的历史长河中，诗歌与绘画有着很深的渊源关系。我国是一个具有悠久历史的文明古国，诗歌源远流长，有诗国之称，我国的诗歌与绘画的关系向来紧密。
　　最早的诗歌总集《诗经》开篇首句：“关关雎鸠，在河之洲。”——在一片生机盎然的汀洲之上，成双成对嬉戏悠游的水鸟，它们正发出甜美动听的“关关”欢叫……这是多么令人心醉的意境！既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是我国“诗中有画”的最早实据。
　　我国的绘画肇始于原始社会，据实物考证于今至少有三万年以上的历史。人类的祖先在生产劳动和工具的制造过程当中，思维能力得到了提高，既进行物质生产，又相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今三万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的愿望。这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
　　作为爱诗的炎黄子孙，我们爱的不仅仅是诗的格式，更是诗的韵味与乐趣。古人为我们留下了诸多优美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至繁荣的唐宋，诗歌负载了人们的太多的情绪表达。诗歌里有赞叹爱情的甜蜜和苦楚，哀叹战争的壮烈和残酷，歌唱生活的艰辛与沉重，描绘自然的壮丽与沧桑；读诗可以聆听到诗人情感沉浮的倾诉，可以目睹英雄的成功与失败，可以见证山河大地的沧海桑田，可以说，诗歌是传承上下几千年光阴的心绪。
　　读诗，读的是一种心情，读的是一种氛围，所得到的所感到的是一种说不出的美。 而观画又会有诸多相同于诗歌又有别于诗歌的感受，可以言说，难以言说！因为精妙的绘画讲究画与诗的完美结合。绘画，给人的是视觉享受，是画家将体验到的美经过巧妙加工后呈现于观者眼前的美。常言道：‘诗是有声的画，画是无声的诗’。”从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间相对较少；而诗歌则是听觉艺术，但是诗歌不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要有记忆和想象来共同完成。
　　同样是艺术，绘画体现的是一分凝重，一分静态里的含蓄。而画家恰恰就在这含蓄中，在色彩的变化与明暗的转化中寄托自己的感情，表达自己对生命的独特体验。诗歌与绘画可以相互补充，互相启发。诗作为画的补充，对人们审美视野的拓宽作用是明显的，这在历代的题画诗中表现极为明显。
　　作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。诗歌中创造意境，根本目的当然是为了抒情，因为抒情是诗歌的本质。诗歌如果不能通过所创造的意境来表达思想感情的话，就背离了艺术的根本。诗歌的这种做法，同样是绘画中要实施的。王国维认为区分诗歌的高低优劣，只需看有无意境和意境营造得怎么样即可。绘画中的意境古时被称为“境界”。昔人认为“境能夺人”，对画作中有无境界很是在意。如明董其昌称赞范宽的山水画意境鲜明，形象突出，观赏时有身临其境之感。画作只有意境佳，才能更好地达意传神。对诗、画都需创造意境、以形传神的特征，苏轼曾作过论述，他在一首诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”真正的诗人，真正的画家，在作品中要重形，但更要重“意”，重“神”，要做到 “得鱼忘筌”“得意忘形”。
　　生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼，这表现在诗歌中最为明显，而绘画除了再现和深化诗歌的内容外，更多的是物象的提炼，而物象是生活中常见的事物。古人能根据传说的民间故事而创造出经典的诗歌与绘画，这是因为创作者有颗敏感的心灵。今天的诗歌、绘画发展也同样缺失了诗意，这是需要引起重视的问题。诗人、画家都需要一颗充溢着诗意的心灵，这是历史的经验，也是中国诗歌、绘画艺术的灵魂所在。