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摘要：能否正确的应用色彩成为一部影视动画作品能否精彩的呈现自身内容，触动观众心灵的关键。然而，在影视动画作品中，色彩因素并不是单独存在的，只有真正的将色彩融入到作品内涵之中，才能真正发挥出色彩的美化作用，进而更好地体现影视动画作品的真实特征。
关键词：影视动画；色彩因素；应用
一、色彩因素在影视动画作品的作用探析
（一）展现画面美
影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影視动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。
（二）突出情感美
在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。
（三）加强运动美
相比于绘画作品，影视动画具有可动性。在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。例如，时间由早到晚、日出日落，人物的心情变化，由高兴变悲哀、由愤怒变平和，通过色彩的变动皆能够行云流水般的表现出来，同时使整个画面变得更加真实可感，更具动态性，使受众在观看动画的同时仿佛在与剧中主人公对话，自身的思绪也会随着剧中色彩的变化而变化，最终增强作品的运动美。
二、影视动画作品中的色彩因素应用设计
（一）角色造型设计中的色彩应用
色彩因素无疑是影视动画作品中角色造型的基本构成元素，恰当的色彩处理能够有效地加强角色的性格特征，并使其表现出更加丰富、鲜明的性格，进而产生独特的审美效果。因此，在角色造型设计上，色彩的处理应当针对作品的整体美术风格、故事情节的变化情况并结合角色的个体性格特征综合考虑。此外，在角色设计中，人物的服饰、发型、体型等方面的色彩应用对于表现人物的性格特征和气质至关重要，例如，在《名侦探柯南》中，作者将主人公的西装定为蓝色，给人以沉着、智慧、稳重的形象。在这与作品的主旨以及主人公的性格特征相符，收到了良好的效果，因此，在影视动画作品的角色造型设计中，应当针对实际情况充分考量各种色彩的特点和内涵，使角色形象更加鲜明可感。
（二）场景设计中的色彩应用
影视动画作品中的任何角色都会处于特定的场景之中，场景作为故事或事件发生的背景，必须与其发生的时代背景、历史背景、人文地理环境相吻合。因此，在场景设计中，设计师应当根据故事情节和主体角色的需要巧妙的进行色彩搭配。具体来讲，首先，场景的设定和渲染必须紧密围绕角色的特点进行，充分考虑到色彩的象征意义和情感传递功能，在不同特征的角色出现时采用不用的色彩进行渲染。如在《樱桃小丸子》一作中，针对主人公角色的性格特征和整个故事情节状况，通篇使用了明亮的单纯色调——粉红色，使整部作品洋溢着轻松、愉快的氛围。其次，场景色彩应当不断地变化，这一变化应当与故事情节的走向相一致。例如，在《海底总动员》一作中，当鱼宝宝被抓到牙医诊所时，生性胆小的鱼爸爸为了拯救自己的儿子进行了一系列的奋斗，而整个作品的场景色彩也随着鱼爸爸的经历而变化——当鱼爸爸遇到意外晕倒时，整个场景使用黑色填充，给人以绝望、失败的感觉，而当其醒来时，画面色彩由起初的暖色调转变为冷色调，无形之中使受众产生疑问——鱼爸爸究竟遇到了什么危险？最终结果是什么？通过场景色彩的变化，受众在情感上引发共鸣，思想也随着场景色彩的变化而变化。从上述两个例子中可以看出，场景设计中的色彩因素应用应当根据角色特征和情节变化情况综合考虑。
（三）情节烘托中的色彩应用
在动画片《钟楼怪人》一作中，观众能够明显的感受到作者在钟楼内外场景、故事情节的色彩选择上的巨大差别——钟楼外面的世界色彩靓丽，无比斑斓，明亮的暖色调色彩给人以无比愉快的感受，而在钟楼内部，作者则选用了冷色调，尤其是黑色、白色、灰色三种颜色，通过渲染给人以压抑的、阴暗的、紧张的感觉，通过这种鲜明的明暗、冷暖色调对比，作者将主人公卡西莫多在两种环境下的思想、感情变化与差异淋漓尽致的表现出来。通过《钟楼怪人》的案例可以看出，动画片的故事内容和场景的变化中表现出的是故事矛盾的冲突，因而色彩在故事情节烘托中应当做到具有连续性，不同的情节采用不同的色彩，以此强化故事主体的矛盾、突出相应的情节，烘托气氛。
小结
综上所述，色彩作为一种重要的艺术语言，能够产生强有力的视觉冲击力，对影视动画作品中的人物、场景和情节有着巨大的作用。因此，设计师在创作影视动画作品的过程中，应当全面的掌握与色彩相关的基础理论和色彩搭配的必要常识，通过正确的应用动画色彩，最大限度的强化故事主题并增强剧情的感染力，使动画电影具有丰富的表现手段，更加吸引受众的目光，以此进一步推进我国影视动画产业的可持续发展。
参考文献
[1]王超英.影视动画设计中的色彩艺术[J].青年记者
[2]李婷.色彩在影视动画中的审美意义[J].大众文艺
[3]于湃.色彩心理在影视动画中的应用[J].华章
关键词：影视动画；色彩因素；应用
一、色彩因素在影视动画作品的作用探析
（一）展现画面美
影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影視动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。
（二）突出情感美
在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。
（三）加强运动美
相比于绘画作品，影视动画具有可动性。在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。例如，时间由早到晚、日出日落，人物的心情变化，由高兴变悲哀、由愤怒变平和，通过色彩的变动皆能够行云流水般的表现出来，同时使整个画面变得更加真实可感，更具动态性，使受众在观看动画的同时仿佛在与剧中主人公对话，自身的思绪也会随着剧中色彩的变化而变化，最终增强作品的运动美。
二、影视动画作品中的色彩因素应用设计
（一）角色造型设计中的色彩应用
色彩因素无疑是影视动画作品中角色造型的基本构成元素，恰当的色彩处理能够有效地加强角色的性格特征，并使其表现出更加丰富、鲜明的性格，进而产生独特的审美效果。因此，在角色造型设计上，色彩的处理应当针对作品的整体美术风格、故事情节的变化情况并结合角色的个体性格特征综合考虑。此外，在角色设计中，人物的服饰、发型、体型等方面的色彩应用对于表现人物的性格特征和气质至关重要，例如，在《名侦探柯南》中，作者将主人公的西装定为蓝色，给人以沉着、智慧、稳重的形象。在这与作品的主旨以及主人公的性格特征相符，收到了良好的效果，因此，在影视动画作品的角色造型设计中，应当针对实际情况充分考量各种色彩的特点和内涵，使角色形象更加鲜明可感。
（二）场景设计中的色彩应用
影视动画作品中的任何角色都会处于特定的场景之中，场景作为故事或事件发生的背景，必须与其发生的时代背景、历史背景、人文地理环境相吻合。因此，在场景设计中，设计师应当根据故事情节和主体角色的需要巧妙的进行色彩搭配。具体来讲，首先，场景的设定和渲染必须紧密围绕角色的特点进行，充分考虑到色彩的象征意义和情感传递功能，在不同特征的角色出现时采用不用的色彩进行渲染。如在《樱桃小丸子》一作中，针对主人公角色的性格特征和整个故事情节状况，通篇使用了明亮的单纯色调——粉红色，使整部作品洋溢着轻松、愉快的氛围。其次，场景色彩应当不断地变化，这一变化应当与故事情节的走向相一致。例如，在《海底总动员》一作中，当鱼宝宝被抓到牙医诊所时，生性胆小的鱼爸爸为了拯救自己的儿子进行了一系列的奋斗，而整个作品的场景色彩也随着鱼爸爸的经历而变化——当鱼爸爸遇到意外晕倒时，整个场景使用黑色填充，给人以绝望、失败的感觉，而当其醒来时，画面色彩由起初的暖色调转变为冷色调，无形之中使受众产生疑问——鱼爸爸究竟遇到了什么危险？最终结果是什么？通过场景色彩的变化，受众在情感上引发共鸣，思想也随着场景色彩的变化而变化。从上述两个例子中可以看出，场景设计中的色彩因素应用应当根据角色特征和情节变化情况综合考虑。
（三）情节烘托中的色彩应用
在动画片《钟楼怪人》一作中，观众能够明显的感受到作者在钟楼内外场景、故事情节的色彩选择上的巨大差别——钟楼外面的世界色彩靓丽，无比斑斓，明亮的暖色调色彩给人以无比愉快的感受，而在钟楼内部，作者则选用了冷色调，尤其是黑色、白色、灰色三种颜色，通过渲染给人以压抑的、阴暗的、紧张的感觉，通过这种鲜明的明暗、冷暖色调对比，作者将主人公卡西莫多在两种环境下的思想、感情变化与差异淋漓尽致的表现出来。通过《钟楼怪人》的案例可以看出，动画片的故事内容和场景的变化中表现出的是故事矛盾的冲突，因而色彩在故事情节烘托中应当做到具有连续性，不同的情节采用不同的色彩，以此强化故事主体的矛盾、突出相应的情节，烘托气氛。
小结
综上所述，色彩作为一种重要的艺术语言，能够产生强有力的视觉冲击力，对影视动画作品中的人物、场景和情节有着巨大的作用。因此，设计师在创作影视动画作品的过程中，应当全面的掌握与色彩相关的基础理论和色彩搭配的必要常识，通过正确的应用动画色彩，最大限度的强化故事主题并增强剧情的感染力，使动画电影具有丰富的表现手段，更加吸引受众的目光，以此进一步推进我国影视动画产业的可持续发展。
参考文献
[1]王超英.影视动画设计中的色彩艺术[J].青年记者
[2]李婷.色彩在影视动画中的审美意义[J].大众文艺
[3]于湃.色彩心理在影视动画中的应用[J].华章