摘 要 紫砂陶刻艺术在数百年的传承发展中，已成为一种主流装饰方法而历久弥坚。历代文人墨客的参与，形成了装饰题材的多样性、文化包容的广泛性，其基础源于作者的文学素养与刀法技艺的融会贯通，作品“宝相壶”的陶刻诗文即为例证，提增作品的审美雅趣。紫砂文化传承是历史发展的必然，当今的陶刻语言同样多姿多彩。
　　关键词 陶刻装饰；技法与艺术；文化传承与包容；宝相壶；审美雅趣
　　宜兴紫砂陶历经数百年的传承与发展，造型与装饰两者构成了作品的主体，无论是壶、瓶、盆、盘、壁饰或其它类雅玩、杂件，这一艺术形式代代相传，从而积淀了深厚的中华传统文化，其中陶刻技艺的广泛运用，为作品增添了美学韵致与文化元素，这也是紫砂艺术历久弥坚的发展规律。
　　1 陶刻题材的文化包容
　　中华传统文化深远流长，见证了中华文明历史的变迁和国人对文化的追求。紫砂陶刻作为最早在壶上的装饰艺术，具有广泛的文化包容。简言之，就是以刀代笔，把文学、书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于壶艺造型，整体中见精雅，显示笔墨艺术与工艺技巧高度结合的精妙。
　　自紫砂陶器的产生就伴随着陶刻形式的出现，它与古代陶器刻文同为一种模式，也是作者在所制陶坯上记载姓名或记上所叙铭文。追溯陶刻历史，最早见诸文字记载的有元末蔡司霑《霁园丛话》所记载：“余于白下获一紫砂罐”，有“且吃茶、清隐”草书五字，至今仅见记载而无实物，但毕竟是早期紫砂器上用文字形式出现的一个例证。现存于中国国家博物馆的“供春壶”，下攀梢处壶身上也刻有小篆“供春”二字，稍后的时大彬等名手的传器都铭刻“时大彬制”等名款和年款，也有简要辞句出现，这一现象在史籍及传器中多有例证。其文化包容性以文字为主，同时也吸引了文人墨客、茶人高士的参与，或以言托志，或寄情品赏，为丰富紫砂壶陶刻艺术题材起到了推动作用。至清代嘉庆年间，西泠八大家之一的陈曼生等书画大家直接参与紫砂陶刻创作开始，还设计了“曼生十八式”而著名于世，不仅有壶艺造型，还有壶铭诗文、山水图案，并亲自在壶上操刀镌刻，成为紫砂陶刻发展史上里程碑式的人物，其壶艺成就一直影响到当代。虽然历经时代变迁，紫砂装饰技法与风格美轮多变，形式多样，文化包容性也越来越广泛，但陶刻文字图案形式依然是紫砂艺术发展的主流而长盛不衰。
　　2 陶刻是技与艺的融会贯通
　　陶刻艺术的题材极为广泛，形式丰富多彩，举凡诗词、隽语、哲言等文字类，到山水、人物、花鸟、博古诸图案，均可作为创作题材，其间需要创作者的文学素养、书画功底和技与艺的融会贯通。熟练的刀法技巧、文图的章法布局，将决定一件作品审美标准，也是当今陶刻艺人不断探索与修炼的一大课题。
　　从事紫砂陶刻工作多年，秉持“以型定饰”的题材选择，对陶刻技艺有所悟、有所得，如名为“宝相”的紫砂壶（见图1），壶身饱满圆润、嵌压盖、壶的子似一粒珠，圈足、飞把，两弯嘴垂直略显外翘，整体呈现珠圆玉润之美感，如何选择合适的陶刻题材为作品增添文学意境，首先需对壶名的释义有所了解，“宝相”原为对玉的美称，玉又是通灵祥瑞之器，紫砂比喻珠玉，那么好壶配美文当在情理之中，在酝酿之时，查阅诗词名句，用单刀侧入法镌刻行草“澄怀藏素月，两袖拂云归”诗句，技法运用可刮可划，乱刀多变，有琢砂地的质感，又不失书法艺术的效果。再就是诗之意境，借喻古人在缤纷世象中追求中和之道、淡泊明志的自然之性，为当今爱壶人、茶人在快节奏的生活节律中赏壶品茗之时，沏上香茗，品茗赏句，涤烦解恼，当余甘留舌之时，品出铭文刻画的意境，一种超凡脱俗之趣油然而生。又仿佛让人超然物外，置身于大自然清旷逸趣之中，体味意境、情韵、唯美的精神与物质享受。
　　徐秀棠大师在《我的陶刻观》文中曾写到，在一件有趣味的雕塑小壶题刻“浑穆天成，弥见稚真，领略此情，知己缘分。”一时对人生观有所感触时，即在壶上题铭“雕琢成器姓名镌，可阅沧桑千百年，爱者可作终身伴，泻出新泉活夙缘。”这样就把人与物，制壶者、赏壶者联系了起来。这是大师在长期创作实践中的本真感悟，也是大师陶刻技与艺融会贯通的真情表白，为后学者提供了诸多借鉴。
　　3 对陶刻艺术与文化传承的思考
　　紫砂陶刻艺术作为文化形式而存在，它的传承、发展乃至创新，必然与时代进步密切相联，既有传统文化脉络，也有当代优秀文化的多姿多彩，这是文化传承的必然。
　　陶刻艺术不但注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质来综合体现作者的艺术造诣。形神兼备是一种审美取向，从哲学与美学角度看，形与神是对立与统一的关系，形是存在、是物质、是表象，而神乃意识、是精神、是本质。所以表现形与质的笔法、技法、章法只是手段，而体现神韵才是艺术水平的重要标准。因此，作为我们年轻一代的陶艺师们，不断学习中华优秀文化，在积累中学以致用，师古而不泥古，与时俱进，领悟陶刻艺术的真谛，为紫砂艺术的繁荣与紫砂文化的传承尽一份绵力。