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摘要：音频编辑通常来说是把一段声音（以下简称音频），通过导入进专业的数字音频处理软件，在将音频处理为可视化后，进行的整理、剪切、粘贴、合并、修饰、淡入淡出、锁定、编组、删除、复制以及对音频进行包络编辑和时间伸缩编辑，到成品导出等一系列操作。音频编辑在数字音频中，是录音环节的后期工作，同时也是混音、母带制作等环节的前期工作。音频编辑在用于录音作品的后期处理时，将直接影响整个录音作品的质量；而对音乐作品而言，拥有好的音频编辑技术尤为重要。
关键词：音频编辑；音频剪辑；Pro Tool；修音
在Pro Tools中，不建议从移动存储设备（U盘）直接打开音频或导入工程。这是因为音频和工程是在U盘里，拔掉后，Pro Tools会提示关联文件缺失甚至停止运行，工作也可能白费。这时Pro Tools提供的自动备份可能会发挥作用，当然前提是在Pro Tools的偏好设置中，在保证电脑有足够存储空间的情况下，在自动备份时间选项中，填上自动备份时间间隔和电脑剩余存储空间之间比较平衡的数值。在Pro Tools中导入工程后，注意匹配默认的I/O设置，以免影响接下来的内录。
Pro Tools提供了大量的快捷键，操作的时间大为降低。快捷键在Pro Tools中是一个相当重要的环节，有时甚至可以说，学习Pro Tools就是在学快捷键。[1]（P4）当需要进行大量的音频编辑工作时，快捷的操作方式是提高效率的基本保证，也是体现一个人操作软件熟练与否的重要指标，同时能为你节省大量时间，避免鼠标误操作带来的麻烦。在Pro Tools中应注意系统输入法对Pro Tools快捷键造成的干扰，也就是说系统输入法最好切换成美式键盘，并激活Pro Tools中的“az”按钮。
一、Pro Tools音频剪辑
（一）咔哒声的避免。
咔嗒声通常是指在音频剪辑过程中，在进行音频的波形处理，例如剪切、粘贴、缝合前后两个音频块时，因剪辑后前后波形的连接处不能自然、平滑地过渡，在连接处出现因波形断裂或瞬间陡升而产生的瞬间脉冲声。（如图1所示，由两种因不同原因而产生咔嗒声的波形）。
为了避免出现这种咔嗒声，在Pro Tools中不用任何插件的情况下，有两种最简单有效的操作办法可以解决：
1.铅笔工具。
只有当编辑窗口放大到采样级别时，铅笔工具才成为活动状态。尽管可以撤销铅笔工具的编辑操作，但因为Pro Tools中的铅笔工具在音频轨上是以以破坏性方式“ 重新重画” 波形数据，因此在使用铅笔工具之前最好先创建目标音频的一个备份副本。首先找到要编辑的区域放大至采样级别并调整好缩放高度和比例，通过用铅笔工具在波形区域上拖动来仔细绘制。不要过度编辑，否则结果可能不是所希望的，但可以使用撤销命令来撤销以前的编辑。尽量使编辑限制在消除一块非常小的问题区域，并使修复的部分与周围波形的形状相符[
2.交叉线。
将前后两段音频都在零点交叉线（音轨波形显示的中心线）剪切开，并用Pro Tools中的shuffle模式将两个音频块自动吸附在一起，进行无缝合并，最后在连接处进行交叉淡化，来尽可能抵消掉咔嗒声。确保选择区域的开始和结束点尽可能接近波形幅度变化到零点交叉线的位置。
（二）双跳音的避免。
双跳音产生的原因有很多，但一般发生某个音的音头部分，尤其容易出现在“嘶”音的音头。其本意是想通过剪辑来修正节奏或消除嘶声，但因为没有仔细修剪掉多余的音头，导致某个字听起来像是有两个音头重叠进行，因此建议将不需要的音头完全剪掉，在将下一个音频块贴合之后，在连接处做交叉淡化。
（三）唇齿音、呼吸声及嘶声的手动处理。
唇齿音、呼吸声及嘶声的处理的目的是为了降低这些噪声对于声音的干扰，使声音更加清晰，音质更加完美，避免在接下来的混音环节中将这些噪声放大。降噪处理也会在一定程度上影响现有音乐的品质，因此，降噪过程需要处理得当。降噪处理有很多种方法，针对不同类型的噪音，例如咔嗒声修复、嘶声降低器和噪声降低器等。Adobe Audition音频编辑软件提供了一种效果器，主要针对录音环境或设备不佳而产生的噪音类型，这种降噪方式也被称作采样降噪法。
但是在这里强调手动处理，是因为很多类似Adobe Audition音频编辑软件或音频插件提供的这些功能使用不当会对音频产生破坏。此外，每一首录音作品都不可能一模一样，用固定的插件预置模板套用在不同的录音作品上，得不到最精细的处理。
对于过大的唇齿音、呼吸声及嘶声，建议单独剪出来拉小电平并在两端进行交叉淡化，同样要注意剪切点和贴合点，否则容易有咔嗒声和双跳音。同时也可以将齿音剪出来用De-Esser齿音消除插件进行消除，该插件采用相位抵消办法进行处理。
（四）呼吸前还是呼吸后
录音作品中能一遍过的极少，大多数是需要录很多遍的。这就会产生一个问题，之前不好的那句要删掉，后来补录好的，要怎么贴上去，是保留原来没唱好那句的呼吸，还是用现在补录好的唱得好的呼吸呢？最好的结果是，保留原来的呼吸。因为原来那句虽然不好，但是呼吸跟前面一句之间的过渡是极其自然的，歌手在这两句之间有一个很顺畅的呼吸声。如果用补录的呼吸，那么有的歌手因为并没有太多录音相关知识，在补录时，往往会在前一句就刻意准备开始，猛吸一口气，呼吸声自然就会很大并且不自然，因此，在遇到这种情况时，建议保留原来的呼吸，只贴合后面的音频即可，顺便在贴合处做交叉淡化。此外，即使不是补录，在剪切音频来修正节奏的过程中，也应当在呼吸之后做剪切，这是因为在呼吸完成之后与发音的音头之间有一段很小的间隙，不仅很好找出并剪切，而且在修正音频之后，贴合进去也很自然（如图6）。
切记不能去掉呼吸声，这会给听者造成一种呼吸困难的感受。不管是在录人声还是器乐，可以让歌手或乐手跟进，但不告诉他开始录的位置，等到了录音师想要的位置时，直接快速插录，以免造成他们提前紧张。这样一来，自然会得到一个很顺畅的呼吸或接口。 二、 Pro Tools音频剪的修正
（一）修正中的注意事项。
1.创建对位参照。
在进行节奏修正前，可依次使用Pro Tools的节奏探测功能、Tab至瞬态值工具、绝对网格（Relative Grid）模式、建立辅助的节拍轨，为接下来的节奏修正提供最佳的对位参照。尽管如此，也不能全依赖于网格线的参照，毕竟音频是用来听的，耳听为实，眼见为虚。
2.音头和音尾。
如果人声节奏不准或拖得太长，不建议剪音头，这样会剪掉声母，更不建议从中间剪切，因为在中间剪切并贴合后极易出现咔嗒声，如果必须要在音频中部进行剪切，那么应在连接处进行交叉淡化以消除咔哒声（如图7）。
此外，通常的做法是将需要调整的某段音频单独剪开，通过音频拉伸修改节奏，或者剪去长音尾部再进行必要的淡出处理（如图8），两种方法也可配合使用，具体应仔细听音频，切记在进行音频拉伸时，最好不要连同音头部分进行拉伸，这样极易出现拉伸感。
3.对音频块的锁定和编组。
音频块的锁定是为了实现将已经排列好的各个音频块的位置固定下来，这样就不会受到其他操作干扰而发生位置移动；而音频块的编组则是可以将多个音频切片组合成一个固定的音频块组，能够实现组内各个音频块的相互位置固定不变，这样可以对整个编组进行整体移动。
（二）音高修正中的注意事项。
在模拟音频时代如果改变声音的播放速度，音乐的音量高低和音色都会有所改变。例如降低速度时会出现女声变成男声。而在数字音频处理技术中，改变了模拟音频的这个状况，将声音的速度和音高分别独立地进行处理。
在Pro Tools中，并没有像Cubase Vari audio一样提供可同时修正音高和节奏的功能，因此在保证音频质量的前提下，可以选择使用实战占有率较高、对音质损伤也最小的的Auto-Tune EVO插件来进行音高修正。
对于先修音高还是先修节奏，并没有固定的做法，但有一点必须注意：用插件修音如果不先修节奏的话会前功尽弃。因为在轨道上加载的Auto-Tune EVO插件记录的是当前轨道音频的波形数据，拖动轨道上任何一个音频块的位置，在Auto-Tune EVO插件中记录的数据不会跟随着一起拖动，也就是说之前修音的操作位置不再是针对原来的音频位置了。避免这一状况的办法是：新建一条轨道将修音完成后的音频内录下来，在内录的轨道上再修节奏。 因此还是建议先修节奏，在修完节奏后合并并且锁定当前片段，再挂插件修音，再内录一轨作为最终成品。
三、结语
一首好的音乐作品不仅仅要有好的灵感、歌词、旋律、编曲，更需要的是通过现今已有的数字音频技术表达出来，面向广大听众。因此，每个环节都应该尽可能做好，否则音乐就完全成了商品，毫无艺术可言。一个好的录音师也应该是一个好的音频编辑师，在把工程交给混音师之前应该保证从自己手里出去的作品是一个好的状态。当然不是所有的音频编辑都必须遵循以上几点，而是应该以音乐为实例，多用耳朵听，多试验，总能找到最好的解决办法。
参考文献：
[1]Tim Crich（加），刘心睿、赵颖（译）.录音师实战技巧[M].北京：人民邮电出版社，2011。
[2]胡泽、雷伟. 计算机数字音频工作站[M].北京：中国广播电视出版社，2005。
[3]Ken C. Pohlmann（美），夏田（译）.数字音频技术[M].北京：人民邮电出版社，2013。
[4]张勇、蒲利君、王鲁荣.艺术院校计算机基础教程[M].四川：四川师范大学电子出版社，2009。
[5]陈启云.电脑音乐理论与应用[M].四川：西南师范大学出版社，2007。
[6]虞智勇. Pro Tools音乐制作从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2009。
[7]Digidesign. Pro Tools 参考指南 版本10.2 [M].美国：Avid Technology， Inc.，2012。
关键词：音频编辑；音频剪辑；Pro Tool；修音
在Pro Tools中，不建议从移动存储设备（U盘）直接打开音频或导入工程。这是因为音频和工程是在U盘里，拔掉后，Pro Tools会提示关联文件缺失甚至停止运行，工作也可能白费。这时Pro Tools提供的自动备份可能会发挥作用，当然前提是在Pro Tools的偏好设置中，在保证电脑有足够存储空间的情况下，在自动备份时间选项中，填上自动备份时间间隔和电脑剩余存储空间之间比较平衡的数值。在Pro Tools中导入工程后，注意匹配默认的I/O设置，以免影响接下来的内录。
Pro Tools提供了大量的快捷键，操作的时间大为降低。快捷键在Pro Tools中是一个相当重要的环节，有时甚至可以说，学习Pro Tools就是在学快捷键。[1]（P4）当需要进行大量的音频编辑工作时，快捷的操作方式是提高效率的基本保证，也是体现一个人操作软件熟练与否的重要指标，同时能为你节省大量时间，避免鼠标误操作带来的麻烦。在Pro Tools中应注意系统输入法对Pro Tools快捷键造成的干扰，也就是说系统输入法最好切换成美式键盘，并激活Pro Tools中的“az”按钮。
一、Pro Tools音频剪辑
（一）咔哒声的避免。
咔嗒声通常是指在音频剪辑过程中，在进行音频的波形处理，例如剪切、粘贴、缝合前后两个音频块时，因剪辑后前后波形的连接处不能自然、平滑地过渡，在连接处出现因波形断裂或瞬间陡升而产生的瞬间脉冲声。（如图1所示，由两种因不同原因而产生咔嗒声的波形）。
为了避免出现这种咔嗒声，在Pro Tools中不用任何插件的情况下，有两种最简单有效的操作办法可以解决：
1.铅笔工具。
只有当编辑窗口放大到采样级别时，铅笔工具才成为活动状态。尽管可以撤销铅笔工具的编辑操作，但因为Pro Tools中的铅笔工具在音频轨上是以以破坏性方式“ 重新重画” 波形数据，因此在使用铅笔工具之前最好先创建目标音频的一个备份副本。首先找到要编辑的区域放大至采样级别并调整好缩放高度和比例，通过用铅笔工具在波形区域上拖动来仔细绘制。不要过度编辑，否则结果可能不是所希望的，但可以使用撤销命令来撤销以前的编辑。尽量使编辑限制在消除一块非常小的问题区域，并使修复的部分与周围波形的形状相符[
2.交叉线。
将前后两段音频都在零点交叉线（音轨波形显示的中心线）剪切开，并用Pro Tools中的shuffle模式将两个音频块自动吸附在一起，进行无缝合并，最后在连接处进行交叉淡化，来尽可能抵消掉咔嗒声。确保选择区域的开始和结束点尽可能接近波形幅度变化到零点交叉线的位置。
（二）双跳音的避免。
双跳音产生的原因有很多，但一般发生某个音的音头部分，尤其容易出现在“嘶”音的音头。其本意是想通过剪辑来修正节奏或消除嘶声，但因为没有仔细修剪掉多余的音头，导致某个字听起来像是有两个音头重叠进行，因此建议将不需要的音头完全剪掉，在将下一个音频块贴合之后，在连接处做交叉淡化。
（三）唇齿音、呼吸声及嘶声的手动处理。
唇齿音、呼吸声及嘶声的处理的目的是为了降低这些噪声对于声音的干扰，使声音更加清晰，音质更加完美，避免在接下来的混音环节中将这些噪声放大。降噪处理也会在一定程度上影响现有音乐的品质，因此，降噪过程需要处理得当。降噪处理有很多种方法，针对不同类型的噪音，例如咔嗒声修复、嘶声降低器和噪声降低器等。Adobe Audition音频编辑软件提供了一种效果器，主要针对录音环境或设备不佳而产生的噪音类型，这种降噪方式也被称作采样降噪法。
但是在这里强调手动处理，是因为很多类似Adobe Audition音频编辑软件或音频插件提供的这些功能使用不当会对音频产生破坏。此外，每一首录音作品都不可能一模一样，用固定的插件预置模板套用在不同的录音作品上，得不到最精细的处理。
对于过大的唇齿音、呼吸声及嘶声，建议单独剪出来拉小电平并在两端进行交叉淡化，同样要注意剪切点和贴合点，否则容易有咔嗒声和双跳音。同时也可以将齿音剪出来用De-Esser齿音消除插件进行消除，该插件采用相位抵消办法进行处理。
（四）呼吸前还是呼吸后
录音作品中能一遍过的极少，大多数是需要录很多遍的。这就会产生一个问题，之前不好的那句要删掉，后来补录好的，要怎么贴上去，是保留原来没唱好那句的呼吸，还是用现在补录好的唱得好的呼吸呢？最好的结果是，保留原来的呼吸。因为原来那句虽然不好，但是呼吸跟前面一句之间的过渡是极其自然的，歌手在这两句之间有一个很顺畅的呼吸声。如果用补录的呼吸，那么有的歌手因为并没有太多录音相关知识，在补录时，往往会在前一句就刻意准备开始，猛吸一口气，呼吸声自然就会很大并且不自然，因此，在遇到这种情况时，建议保留原来的呼吸，只贴合后面的音频即可，顺便在贴合处做交叉淡化。此外，即使不是补录，在剪切音频来修正节奏的过程中，也应当在呼吸之后做剪切，这是因为在呼吸完成之后与发音的音头之间有一段很小的间隙，不仅很好找出并剪切，而且在修正音频之后，贴合进去也很自然（如图6）。
切记不能去掉呼吸声，这会给听者造成一种呼吸困难的感受。不管是在录人声还是器乐，可以让歌手或乐手跟进，但不告诉他开始录的位置，等到了录音师想要的位置时，直接快速插录，以免造成他们提前紧张。这样一来，自然会得到一个很顺畅的呼吸或接口。 二、 Pro Tools音频剪的修正
（一）修正中的注意事项。
1.创建对位参照。
在进行节奏修正前，可依次使用Pro Tools的节奏探测功能、Tab至瞬态值工具、绝对网格（Relative Grid）模式、建立辅助的节拍轨，为接下来的节奏修正提供最佳的对位参照。尽管如此，也不能全依赖于网格线的参照，毕竟音频是用来听的，耳听为实，眼见为虚。
2.音头和音尾。
如果人声节奏不准或拖得太长，不建议剪音头，这样会剪掉声母，更不建议从中间剪切，因为在中间剪切并贴合后极易出现咔嗒声，如果必须要在音频中部进行剪切，那么应在连接处进行交叉淡化以消除咔哒声（如图7）。
此外，通常的做法是将需要调整的某段音频单独剪开，通过音频拉伸修改节奏，或者剪去长音尾部再进行必要的淡出处理（如图8），两种方法也可配合使用，具体应仔细听音频，切记在进行音频拉伸时，最好不要连同音头部分进行拉伸，这样极易出现拉伸感。
3.对音频块的锁定和编组。
音频块的锁定是为了实现将已经排列好的各个音频块的位置固定下来，这样就不会受到其他操作干扰而发生位置移动；而音频块的编组则是可以将多个音频切片组合成一个固定的音频块组，能够实现组内各个音频块的相互位置固定不变，这样可以对整个编组进行整体移动。
（二）音高修正中的注意事项。
在模拟音频时代如果改变声音的播放速度，音乐的音量高低和音色都会有所改变。例如降低速度时会出现女声变成男声。而在数字音频处理技术中，改变了模拟音频的这个状况，将声音的速度和音高分别独立地进行处理。
在Pro Tools中，并没有像Cubase Vari audio一样提供可同时修正音高和节奏的功能，因此在保证音频质量的前提下，可以选择使用实战占有率较高、对音质损伤也最小的的Auto-Tune EVO插件来进行音高修正。
对于先修音高还是先修节奏，并没有固定的做法，但有一点必须注意：用插件修音如果不先修节奏的话会前功尽弃。因为在轨道上加载的Auto-Tune EVO插件记录的是当前轨道音频的波形数据，拖动轨道上任何一个音频块的位置，在Auto-Tune EVO插件中记录的数据不会跟随着一起拖动，也就是说之前修音的操作位置不再是针对原来的音频位置了。避免这一状况的办法是：新建一条轨道将修音完成后的音频内录下来，在内录的轨道上再修节奏。 因此还是建议先修节奏，在修完节奏后合并并且锁定当前片段，再挂插件修音，再内录一轨作为最终成品。
三、结语
一首好的音乐作品不仅仅要有好的灵感、歌词、旋律、编曲，更需要的是通过现今已有的数字音频技术表达出来，面向广大听众。因此，每个环节都应该尽可能做好，否则音乐就完全成了商品，毫无艺术可言。一个好的录音师也应该是一个好的音频编辑师，在把工程交给混音师之前应该保证从自己手里出去的作品是一个好的状态。当然不是所有的音频编辑都必须遵循以上几点，而是应该以音乐为实例，多用耳朵听，多试验，总能找到最好的解决办法。
参考文献：
[1]Tim Crich（加），刘心睿、赵颖（译）.录音师实战技巧[M].北京：人民邮电出版社，2011。
[2]胡泽、雷伟. 计算机数字音频工作站[M].北京：中国广播电视出版社，2005。
[3]Ken C. Pohlmann（美），夏田（译）.数字音频技术[M].北京：人民邮电出版社，2013。
[4]张勇、蒲利君、王鲁荣.艺术院校计算机基础教程[M].四川：四川师范大学电子出版社，2009。
[5]陈启云.电脑音乐理论与应用[M].四川：西南师范大学出版社，2007。
[6]虞智勇. Pro Tools音乐制作从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2009。
[7]Digidesign. Pro Tools 参考指南 版本10.2 [M].美国：Avid Technology， Inc.，2012。