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摄影图片是通过作者的思维，对现实生活或自然界的一种记录，对人们生活和社会发展起到一定审美和促进作用。其中之一，就是可以运用摄影图片作为素材，去拓宽平面设计的领域，强化平面设计的效果，使平面设计更具现实生活的表现力和创新力。
导言
摄影图片按其表现的形式划分有：社会生活类、自然风光类、创意合成类等；按其内容划分有：工业题材、农业题材、商业题材、城市建设题材等等。
摄影图片无论是什么题材，无论是哪一种表现形式，都可以作为一种素材，服务于各个不同的领域，尤其是在平面设计中，摄影图片就显得更为突出和重要。
本文就针对摄影图片的这种功用，谈几种把摄摄从它运用在平面设计中的技巧，以开阔和拓展平面设计的空间。
一、国内平面设计之我见
在平面设计的领域里，中国的许多设计师都取得了各种不同的成就，但与其具有领航意义上的欧、美国家相比，明显缺少创意。似乎我们想的还不如别人多，做的也不比别人好，很多人的“做”与“想”是被分割的，更糟糕的情况是，我们“做”往往是在人家“做”了之后，即使是在国内较有影响也确实较有个性與想法的平面设计。也还是缺乏完全意义上的独创画面和思想内涵。
平面设计，实质上就是透过设计者的创意思维，在一个到几个甚至几十个平面中对需要的效果进行表达，然后再合成为一个版面展现在人们面前的一种设计，说得虽然轻松，真正做起来就不那么容易。依愚之见，还是有必要冷静地坐下来，将“做”与“想”结合起来，选择不同的方法，不同的素材，尤其是摄影图片这一素材，对拓宽平面设计的领域，增强平面设计的视觉冲击力，是极为有效的。以下本文就摄影图片在平面设计上的功用作个浅析。
二、能在平面设计中使用的摄影图片
摄影图片不等同于摄影作品。摄影作品的形式一定是摄影图片，它徐了要有一定的思想内容外，还要有一定的启艺术性，（但这里要明白摄影作品并非都是艺术作品，许多记实性极强的优秀作品，而艺术性却会很一般，所以，摄影作品是断不能用常说的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的不是艺术，而是比艺术更重要的“内容”）。而摄影图片，有的可以成为摄影作品，有的就不一定能成为摄影作品。比如一些生活图片、旅游图片、产品图片等等就很难定义为摄影作品。但摄影图片中可分好图片和普通图片，一些好的图片也会含有一定的艺术性，它之所以不能定义为摄影作品，是因为它没有具备能让人们思考、反思的较为深刻的画面内容。普通图片就不用细说了。
本文讲述可作为平面设计使用的摄影素材，主要是指好图片和有特殊意义的摄影作品。好图片的内容不一定很深刻，但它的色块、线条、画面等方面的表达形式会比较到位，内容涉及的方面也多，运用在平面设计上会有明显的效果。而一些具有特殊意义的摄影作品，在某些特定意义的平面上，就更显其巨大的功用和能量，如解海龙先生拍摄的《大眼睛》，在我国希望工程的电视宣传、平面海报、宣传画册上的推出和刋载，对呼吁人们热心希望工程学校的建造，取得了巨大的效果和社会影响力。所以本人认为，常规的平面设计使用的摄影素材是影照中的好图片和具有特殊意义的摄影作品。但这也不是绝对的，这里还有一个判断和选择的能力问题。
三、摄影图片在平面设计中的运用
平面设计最讲究的就是创意思维，一个平面设计师的技能不仅仅是电脑操作技术上的成熟，更应该是思维和创意的境界，说得准确些，就是创意思维表达的到位。美国设计师鲁道夫·阿思海姆（RudofArnheim）在《艺术与视知觉》中说：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”可见，创意思维在平面设计中的重要作用。为了更能行之有效提高我们的设计创意，我们就摄影图片在平面设计中的巧妙运用方法与大家一起分享。
1、拓底强化效果
拓底强化效果，就是选择与设计内容直接相关的图片，用渐变或羽化的方法，整个版或半个版等不同版幅用于所设计的平面上的一种手法。这种手法可用于画册的封面、画册内页、户外喷画等，有时也会用于产品的包装上。
拓底强化效果的最大优点就是能让人一目了然，一看就知道该画册、喷绘所要说明的问题和要表达的内容。缺点是有时会造成版面线条太乱、太杂，色调也不尽统一。
2、局部点睛效果
局部点睛效果，就是在设计的平面画幅中，选择某一个局部位置，（特别是版幅中四个角位和中间位置）把特写图片或把图片缩得较小放置其中，是一种类似于聚焦的手法。这种手法可运用于户外大画、画册封底等上。
局部点睛可使摄影图片与平面设计的版面效果产生强烈的对比和反差，特别能吸引人的注意力，让人很容易就注意到这一小角位置的图片，从而明了这幅平面所要反映内容和意思。缺点是如果设计师色彩和反差搭配的话，很容易让人忽视所要表达的主题。
3、变色渲染效果
变色渲染效果，就是把图片的画面颜色色调改变，可暖调或冷调，可深色或浅色等不同，设计出版面所特有的效果，这种做法可用于杂志封面、画册封面、览展喷画等上。
变色渲染效果，可使版面同时获得所需要的图案和不同的色块效果，可极大地增强版面色调统一的喧染力，让人们看后感觉和谐和舒服。缺点是如果颜色处理不好，其效果会变得更差。
4、虚拟填补效果
虚拟填补效果，就是把图片浅化或虚拟化，使图片的色块和线条明显变弱，然后把这些弱化后的色块或线条放在过于空荡的位置上。这种做法可用于报刊广告、画册内页、单张等上。
虚拟填补可使版面显得更为充实和饱满，喻意感强。缺点是如果滥用的话会使版面落俗套。
5、变形影射效果
变形影射效果，就是把图片变形成为某种图案或倒影等的效果。这种做法可用于书籍封面、内页、灯箱片等版面上。
变形影射效果可获得比较抽象的效果，让人看后觉得有新意，也较容易记得住。缺点是如果处理得不好，会让人摸不着头绪，不明白你在表述什么。
纵观当今平面设计的状况和发展，摄影图片在这个领域的运用将会越来越广，越来越多，也是今后平面设计不可缺少的素材之一，它可运用于人们日常生活常见的画册、书籍、杂志、报刊、喷画、单张、展览等平面设计上。相信随着时代的发展，摄影图片在平面设计的运用远远不止这些，只要我们在“做”与“想”中不断去突破，就一定能取得更大的成就。
参考文献:
[1]鲁道夫·阿思海姆.艺术与视知觉[M].四川: 四川人民出版社,1998.
[2]宋扬.美术专业实验教材（设计卷）[M].青岛：青岛出版社,2010.
[3]唐东平.摄影作品分析[M].浙江：浙江摄影出版社,2007.
（作者简介：莫泽坚（1962.10-），男，广东韶关人,本科, 广东省东莞市群众艺术馆，研究方向：摄影教育。）
导言
摄影图片按其表现的形式划分有：社会生活类、自然风光类、创意合成类等；按其内容划分有：工业题材、农业题材、商业题材、城市建设题材等等。
摄影图片无论是什么题材，无论是哪一种表现形式，都可以作为一种素材，服务于各个不同的领域，尤其是在平面设计中，摄影图片就显得更为突出和重要。
本文就针对摄影图片的这种功用，谈几种把摄摄从它运用在平面设计中的技巧，以开阔和拓展平面设计的空间。
一、国内平面设计之我见
在平面设计的领域里，中国的许多设计师都取得了各种不同的成就，但与其具有领航意义上的欧、美国家相比，明显缺少创意。似乎我们想的还不如别人多，做的也不比别人好，很多人的“做”与“想”是被分割的，更糟糕的情况是，我们“做”往往是在人家“做”了之后，即使是在国内较有影响也确实较有个性與想法的平面设计。也还是缺乏完全意义上的独创画面和思想内涵。
平面设计，实质上就是透过设计者的创意思维，在一个到几个甚至几十个平面中对需要的效果进行表达，然后再合成为一个版面展现在人们面前的一种设计，说得虽然轻松，真正做起来就不那么容易。依愚之见，还是有必要冷静地坐下来，将“做”与“想”结合起来，选择不同的方法，不同的素材，尤其是摄影图片这一素材，对拓宽平面设计的领域，增强平面设计的视觉冲击力，是极为有效的。以下本文就摄影图片在平面设计上的功用作个浅析。
二、能在平面设计中使用的摄影图片
摄影图片不等同于摄影作品。摄影作品的形式一定是摄影图片，它徐了要有一定的思想内容外，还要有一定的启艺术性，（但这里要明白摄影作品并非都是艺术作品，许多记实性极强的优秀作品，而艺术性却会很一般，所以，摄影作品是断不能用常说的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的不是艺术，而是比艺术更重要的“内容”）。而摄影图片，有的可以成为摄影作品，有的就不一定能成为摄影作品。比如一些生活图片、旅游图片、产品图片等等就很难定义为摄影作品。但摄影图片中可分好图片和普通图片，一些好的图片也会含有一定的艺术性，它之所以不能定义为摄影作品，是因为它没有具备能让人们思考、反思的较为深刻的画面内容。普通图片就不用细说了。
本文讲述可作为平面设计使用的摄影素材，主要是指好图片和有特殊意义的摄影作品。好图片的内容不一定很深刻，但它的色块、线条、画面等方面的表达形式会比较到位，内容涉及的方面也多，运用在平面设计上会有明显的效果。而一些具有特殊意义的摄影作品，在某些特定意义的平面上，就更显其巨大的功用和能量，如解海龙先生拍摄的《大眼睛》，在我国希望工程的电视宣传、平面海报、宣传画册上的推出和刋载，对呼吁人们热心希望工程学校的建造，取得了巨大的效果和社会影响力。所以本人认为，常规的平面设计使用的摄影素材是影照中的好图片和具有特殊意义的摄影作品。但这也不是绝对的，这里还有一个判断和选择的能力问题。
三、摄影图片在平面设计中的运用
平面设计最讲究的就是创意思维，一个平面设计师的技能不仅仅是电脑操作技术上的成熟，更应该是思维和创意的境界，说得准确些，就是创意思维表达的到位。美国设计师鲁道夫·阿思海姆（RudofArnheim）在《艺术与视知觉》中说：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”可见，创意思维在平面设计中的重要作用。为了更能行之有效提高我们的设计创意，我们就摄影图片在平面设计中的巧妙运用方法与大家一起分享。
1、拓底强化效果
拓底强化效果，就是选择与设计内容直接相关的图片，用渐变或羽化的方法，整个版或半个版等不同版幅用于所设计的平面上的一种手法。这种手法可用于画册的封面、画册内页、户外喷画等，有时也会用于产品的包装上。
拓底强化效果的最大优点就是能让人一目了然，一看就知道该画册、喷绘所要说明的问题和要表达的内容。缺点是有时会造成版面线条太乱、太杂，色调也不尽统一。
2、局部点睛效果
局部点睛效果，就是在设计的平面画幅中，选择某一个局部位置，（特别是版幅中四个角位和中间位置）把特写图片或把图片缩得较小放置其中，是一种类似于聚焦的手法。这种手法可运用于户外大画、画册封底等上。
局部点睛可使摄影图片与平面设计的版面效果产生强烈的对比和反差，特别能吸引人的注意力，让人很容易就注意到这一小角位置的图片，从而明了这幅平面所要反映内容和意思。缺点是如果设计师色彩和反差搭配的话，很容易让人忽视所要表达的主题。
3、变色渲染效果
变色渲染效果，就是把图片的画面颜色色调改变，可暖调或冷调，可深色或浅色等不同，设计出版面所特有的效果，这种做法可用于杂志封面、画册封面、览展喷画等上。
变色渲染效果，可使版面同时获得所需要的图案和不同的色块效果，可极大地增强版面色调统一的喧染力，让人们看后感觉和谐和舒服。缺点是如果颜色处理不好，其效果会变得更差。
4、虚拟填补效果
虚拟填补效果，就是把图片浅化或虚拟化，使图片的色块和线条明显变弱，然后把这些弱化后的色块或线条放在过于空荡的位置上。这种做法可用于报刊广告、画册内页、单张等上。
虚拟填补可使版面显得更为充实和饱满，喻意感强。缺点是如果滥用的话会使版面落俗套。
5、变形影射效果
变形影射效果，就是把图片变形成为某种图案或倒影等的效果。这种做法可用于书籍封面、内页、灯箱片等版面上。
变形影射效果可获得比较抽象的效果，让人看后觉得有新意，也较容易记得住。缺点是如果处理得不好，会让人摸不着头绪，不明白你在表述什么。
纵观当今平面设计的状况和发展，摄影图片在这个领域的运用将会越来越广，越来越多，也是今后平面设计不可缺少的素材之一，它可运用于人们日常生活常见的画册、书籍、杂志、报刊、喷画、单张、展览等平面设计上。相信随着时代的发展，摄影图片在平面设计的运用远远不止这些，只要我们在“做”与“想”中不断去突破，就一定能取得更大的成就。
参考文献:
[1]鲁道夫·阿思海姆.艺术与视知觉[M].四川: 四川人民出版社,1998.
[2]宋扬.美术专业实验教材（设计卷）[M].青岛：青岛出版社,2010.
[3]唐东平.摄影作品分析[M].浙江：浙江摄影出版社,2007.
（作者简介：莫泽坚（1962.10-），男，广东韶关人,本科, 广东省东莞市群众艺术馆，研究方向：摄影教育。）