一
　　
　　在当今中国山水画坛，贾又福是一位最有成就，最值得注意和研究的画家。他创造的山水画新样貌和新风格，是继李可染之后的又一次突破，对于当今和未来中国山水面的创作，具有重要意义。
　　中国文人水墨画的山水传统甚为丰富。宋元明清都有极其宝贵和极其重要的积累。清代中期之后，由于社会政治、经济和美学观念的影响，艺术家们忽视生活体验，忽视写生，陈陈相冈的模仿之风盛行，致使山水画出现衰微现象。满足于在小情小景中讨笔墨趣味，缺少中华民族大山大水的精神内涵，缺少宏大的气势和时代气息，是这种衰微现象的重要征兆之一。20世纪以来受中国社会大变革的推动和鼓舞，也是受世界革新潮流的影响，中国几代画家为振兴包括山水面在内的中国水墨面付出了艰辛的劳动，作出了可贵的贡献。在山水画领域，黄宾虹、傅抱石、李可染是最杰出的代表。他们探索的途径不同，风格各异，但具有其同的特点，那就是在山水画中恢复和发扬中华民族艺术原有的恢宏气势，并赋予新的时代风貌。他们尊重传统、研究传统和深入发掘传统，使之为现代创作服务，而不是固守传统不变。在西方文化的冲击下，他们拓展观念和艺术视野，面向现实，面向自然，取借古开今与古为新用的立场和民族保守主义与民族虚无主义毫无共同之处。对外来艺术的有益养料，他们也在视野所及的范围之内和可能的情况下，有机地融合在自己的创造之中。他们都是极有主体创作精神的画家。高扬个性以及对艺术的执著和真诚，是他们艺术创作的重要特点。
　　贾又福就是沿着这条山水画革新路线向前走和作出独特贡献的画家。
　　
　　二
　　
　　贾义福，1942年生于河北省肃宁县一个普通的农民家庭。他自己说：“父亲目不识丁，母亲左氏，认得一个左字，门第无书香。小学中学时，喜乱画，幸得乡贤李秀琛、朱濂、薛玉璐诸先生鼓舞、点拔。”1960年考入中央美术学院中国画系后，在山水画科专修山水。那时，在山水画科教授的是中央美术学院最强的阵容：李可染、叶浅予、李莆禅、宗其香、何海霞等。对贾又福影响最大的是李可染先生。贾又福遵循李可染的教导，十分注意冶学求艺的精神，严格掌握艺术技巧和训练基本功。贾又福常说，他对李可染最崇拜，受其苦心哺育一生难忘。看来之所以如此，不仅是李可染的艺术或就最高，创立了完整的山水画理论和教学体系，而且还因为贾又福在气质上和自己的老师相通。他们都出生于普通的农民家庭。对侍生活和艺术都极其真诚，有无私的奉献精神。李可染自称是“苦学派”，又福自谑为“呆痴派”。“呆痴”者，除艺术之外一切不顾也。又福做学生时，社会上普遍流行民族虚无思潮，对传统较为漠视。在这种情况下，他却对传统艺术，对民族遗产情有独钟。他系统地钻研了中国山水画传统和绘画史，翻阅各种画册，到博物馆看真迹，临摹各家各派作品。在近代画家中，他特别喜欢的是黄宾虹、潘天寿、石鲁。对古人，他在广览博取的基础之上，特别研究了范宽、李唐、龚半千和石涛四家。他观摩他们的作品，画小构图，做到了闭上眼睛时，历代名家杰作之“音、容、笑、貌，即朗现于脑海”。有了坚实的传统基础，加上李可染反复强调的写生训练和创造精神，贾叉福逐渐对中国画的精神和实践技巧有了较深的体会。在学生时代，他的画风也多受李可染的影响，如他所说，那时“面貌亦步亦趋可染老师风范”。
　　贾又福创作发生变化的重要转折是在太行山写生之后。1964年9月，他最早去太行山，为毕业创作去体验生活，去写生。他第一次看到太行山的雄伟，在兴奋、激动之中画了大量速写，从此，他对太行发生了浓厚兴趣。1965年毕业之后，他先后在中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院中国画系任教。在此期间，他20余次深入太行，每次都有新的体会、新的收获。正是在和大自然的直接接触，在深刻的自我体验，在反复学习、思考和实践之中，他悟出了艺术的真谛，创作面貌不断发生变化。具体说来，贾又福的创作可以划分为3个阶段。1981年前，他的作品多为在写生基础上的山村小景，表现田园股的境界，代表作如《惊梦》《雨过云开》等。1982年之后，在太行山雄浑景观的感染下，他的作品产生表现太行山磅礴气势的激情。这阶段的作品，在求自然表现的同时，求奇、求博大，或者更准确地说，善于在自然中发现奇特美、博大美。从《太行秋》《夕阳无限好》《冬之梦》到《高山仰止》《太行丰碑》《太行崛起图》《太行铁壁图》可以看到他的这种艺术追求。1986年前后，他在深入太行山写生和在观察其景观过程中，领悟到大自然中包含着的一种更为抽象的超时空的精神内容。这时，他眼中和心中的太行，似乎成了包含过去、现在和未来，宇宙、民族和自身的精神载体。“吾于太行山野，长坪大坡之上，见磐石峥嵘，赤岩如血，似猛士之肝胆桐照，搏大风而怒号，犹闻燕赵慷慨悲歌……”贾又福在升华太行山大自然中升华着自己的思想境界和艺术境界。从这时起他与其说在写太行，毋宁说他是在写宇宙、写自己；与其说他在用技巧作画，毋宁说用自己的思想和内心体验来作画。《大野疾风》《大岳雄风》《大岳扶摇》《大岳惊需》《高山仰止》《无声山涛》《山岳之声》……一幅幅宏大气势和深邃思想内容的力作出现了。正是在这些作品中，表现了画家“通神明之德，类万物之情”的美学追求。
　　
　　三
　　
　　作为画家，贾又福的创造价值最突出的品格是哪些呢?我以为：
　　创造态度的执著和真诚。贾又福对艺术有一种宗教徒的殉道精神。他和“玩”艺术的人截然不同。他全身心地投入艺术，把艺术当作崇高的事业。在艺术实践中修炼自己的人品和画品，力争在作品中表现真善美的感情，“走在时代的前面，给人们以崇高的精神启迪”。他反复告诫自己，在创作上要“至真至难”。真，即表达真性情、真感受、真认识、真意趣；难，即经过艰苦探索寻得的难能可贵的手段。当今中国画坛和世界画坛的最大污染大概就是“假”和“易”。画家作画不表现自己的真情实感，或按照世俗的要求作画，或照前人、别人的模式作画。这样的画，画起来不费气力。贾又福不论做人还是做画家，不论看人生道路还是艺术道路，都着眼于难处，都严格要求自己，一步一个脚印地往前走。他几十次赴太行，才识得太行真面目。他在太行。也是到了别人不愿或不敢去的地方，才获得一种体验，才领悟到别人难以领悟到的精神内涵。他的座右铭是：“在艺术生活和创作的道路上跋涉，敢于想人所不敢想，见人所不能见，得人所不能得，造人所不能造。”他把有至真的感情作为创作过程中的“先主”，并以“苦人所不能苦，练人所不能练”的长期苦功为辅助，来攀登艺术高峰。这苦即表现在深入大自然的过程中所遇到的艰辛困苦，更表现在平素绘画实践的磨炼之苦。贾叉福潜心在水墨领域磨练二三十年，方取得今日之成就。
　　独创精神。艺术创造中最宝贵的精神是独创性。近几十年来，中国水墨画中最缺少的也是这种独创精神。尤其在大师面前，常常是“大树底下好乘凉”，满足于借用大师的技巧