【摘要】艺术的表现形式体现在艺术实践过程中，声乐演唱更是一门表演的艺术。声乐演唱不仅要求演唱者具有扎实的演唱功底，还要求演唱者不断丰富自己的学识和阅历，在作品的表现中融入自己对作品的理解。
　　【关键词】高职；声乐演唱；综合素质
　　【中图分类号】G712 【文献标识码】A
　　培养高素质的技能型人才一直以来都是高职院校的培养目标。因此，高职教学方式与本科院校的教学方式要区别开来，不能是本科教学的压缩版。高职院校声乐演唱要坚持以能力为本的教学理念，突出学生艺术能力的培养。教学方式要突出技能型人才的培养，重视学生把握歌曲情感的培养，重视表达能力的培养，重视学生创造性地表现声乐作品，重视学生的自修能力培养，养成良好的学习习惯，重视实践能力的培养，学以致用。
　　一、重视把握歌曲情感的培养
　　声乐教师把教学重点往往放在演唱的气息、技巧和共鸣等方面，忽视了演唱中情绪松弛的状况。一首歌曲简单地依靠演唱技巧来演绎是打动不了观众的。一首歌曲作品的成功与否与演唱者的再度创作紧密相关。演唱者要做的不光是凭借演唱技巧，准确地表达出歌曲作品中表象的东西，要想产生强烈的艺术感染力，演唱者还必须带有感情地演唱，将歌曲的情感内涵表达出来。如歌曲《牧羊姑娘》，这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。反映了抗战时期的中国特点，既表达了作者的无限感慨和向往美好人生的愿望，也表达了当时中国人的不幸和哀怨。演唱者要用缓慢的节奏抒发这种哀怨的情感。
　　二、重视表达能力的培养
　　音乐和语言的结合产生了声乐这一综合性艺术。情感通过音乐非常直接和具体地表达出声乐作品的内涵。要想让声乐作品更具有艺术表现力，就要求演唱者演唱时歌词清晰，能够形象地诠释音乐形象。对歌词的理解和表达是一切演唱技巧和艺术表现的立足点。要想在演唱中做到声情并茂，就要做到字正腔圆地表达出歌词，然后运用演唱技巧，艺术地表达其中的情感。一首好听的歌曲，不光需要演唱者在演唱中使用一定的技巧，还要求演唱者对歌词内容的理解和发音的准确表达，这样才会让听众听懂歌曲的意思，不产生歧义，提高歌曲的艺术感染力。
　　三、重视创造性艺术思维的培养
　　声乐演唱作为一种创造性的艺术活动，在培养人的创造性思维能力上具有极其重要的作用。声乐演唱赋予演唱者极强的创造性，任何其他形式的藝术表现方式都超越不了。声乐演唱中能再现声乐作品的精神和情感，这是这种艺术活动的最大价值所在。因此，演唱者要想赋予作品一种新的意境，就要对声乐作品的内涵做深层次挖掘。歌唱是对声乐作品的二度创作，是一种具有开创意义的思维活动。演唱者演唱声乐作品的过程是从感知到再现的过程，要通过演唱者对作品的理解表达出来。要是没有一定的文化修养，对音乐基础知识的熟练掌握和一颗敏锐观察的心，是很难准确演绎出歌曲作者想要表达的情感。
　　四、重视自我学习能力的培养
　　拳要打，曲要练。一句俗语道出了艺术学习的特点，重在练习。学生必须花费大量的时间勤学苦练。在练习中，学生存在着许多的问题。表现在，有些学生练习中出现了错误，自己却没有发现；或者是有些学生很勤奋却不见有什么进步。这都是自修能力不够的表现。声乐自修能力的培养不仅是练嗓子还要勤动脑。歌曲训练是靠脑子的正确思维来指导的，单纯机械发声练习，由于人嗓子使用是有限度的，盲目的训练，效果往往适得其反。在学习声乐的过程中不仅要勤学苦练，还要不断地思考和总结。在此过程中教师要帮助学生找出问题，分析问题，解决问题。
　　五、重视实践能力的培养
　　实践是检验真理的唯一标准。学习了那么多的理论，准备了那么多的技巧都是为了在舞台上有演唱的那一刻。演唱者拥有了优美的声音演唱技巧和综合的艺术修养却不与观众见面，缺乏实践表演经验，就只能是一位琴房歌唱家。高职院校的声乐教学。更要突出舞台实践的位置，鼓励学生参加舞台表演。比如，学校里的各种文艺演出，要安排学生积极参与。也要鼓励学生参加社会上的一些选秀比赛或者是社区里的文艺演出。组织学生参加各种演出活动，可以增加学生的舞台经验。课堂教学只是教给学生一些艺术理论，学生的勤奋练习只是艺术实践的一部分，通过舞台实践可以巩固课堂上的艺术理论，检验教学效果。
　　六、总结
　　综上所述，高职院校的声乐演唱教育要重视综合素质的培养，要和其他本科院校的教育区别开来，积极探索一条符合高职院校声乐表演的新模式。重视学生实践能力的培养，以提高学生的技能为基础，促进高职学生综合素质的全面发展，让学生不仅仅学到演唱的技巧，更学会理解声乐作品的情感并准确地表达出来。
　　参考文献
　　[1]赵芳.试论高职音乐教学的艺术欣赏与职业导向[J].南北桥，2017.
　　作者简介：姜洁（1979—），女，汉，河南开封，本科，中级，研究方向：高等教育与声乐教学实践。