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【摘要】：非艺术类专业中的美术教学面临着学生零基础的现状，教学任务重。如何使学生理解课程目标和应用范围;如何让学生从意识到技术都能尽快入门;如何平衡教学难度;如进行分层次指导是极大的教学难点。
【关键词】：非艺术类;色彩;素描;教学特点
一、色彩和素描课程概况
在文化创意、会展、酒店策划等专业的本科培养计划中，《色彩和素描》作为初步进入专业学习的必修课，能为表达创意思维和策划设计的技能作支撑。《色彩和素描》实践性很强，目的在于培养学生科学观察和概括的能力;提高学生动手能力并树立设计意识，为后续的课程做好准备。课程总学时为48学时（理论学时40 、实践学时8）。教学内容有三大板块：基本概述、素描基础知识、色彩基础知识。
基本概述部分学时分配为4学时，教学重点旨在使学生对课程有一个基本的认识和了解，明确课程所训练的绘画及审美能力与本专业学习的相互關系。
素描基础知识部分学时分配为24学时，教学目标在于使学生学会从客观对象上捕捉感觉，对形体、空间、光、质、量有一定的把握和表现;理解并准确地把握几何形体的透视关系、基本比例;认识明暗色阶的基本规律;掌握素描工具与材料使用，以及写生的步骤和方法。
色彩基础知识部分学时分配为14学时，教学目标是启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力，发现色彩间的复杂关系，了解色彩学的基础知识，懂得色彩的产生及变化的规律，掌握色彩写生的正确方法，并能综合运用色彩完成创作。
二、教学中的几大难题
（一）学生绘画零基础
由于专业并非通过艺术类考试招生，几乎所有学生在之前都没进行过系统的美术学习，极少数有绘画兴趣班经历。因此，课程首先面临的最大难题是学生整体零基础的绘画水平。如何使学生理解课程目标和应用范围，如何让学生从意识到技术都能尽快入门，如何平衡教学难度，以及如何面对学生学习过程中自然的分层并针对性进行指导是极大的教学难点。
（二）教学目标要求能快速对接其他专业课程
本课程一般开设在大二上期，属于专业学习承上启下阶段。与绘画基础和审美需求相关的其他课程将接踵而来，同时其他平行开展的教学任务中也急需本课程的支撑。因此，学生能否快速入门并具有一定的主观处理能力直接影响其他课程教学的效果。
（三）课时短任务重
本课程总课时数只有48学时，每周分配4节课，教学周长度为12周。整体课时短，持续上课时间零散，学生课堂学习和练习时间受限。同时，课程教学任务涵盖了素描和色彩两大绘画基础课，再者还需要在课程前期导入部分绘画鉴赏和基础常识的内容，课程任务可谓之繁重。课时短而任务重，更进一步提高了教学设计的难度。
（四）理论与实践的结合
《色彩和素描》要求扎实的手绘基本功，在入门和进阶的各阶段，若欠缺了理论知识的理解，也无法达到目标效果。教学过程中，如何通过讲授法和演示法等使学生理解素描中的造型透视、明暗关系、质感肌理的表现以及色彩中的色彩属性、调色原理等理论系统是塑造良好学习基础的基础。理论知识的目的是引导学生能动手完成较好的作品，因此理论最终必须落实到动笔画的结果之上，更重要的是能将绘画能力植入到其他专业课程中，准确快速的表达创意想法。
三、色彩和素描课程教学设计的路径
（一）从鉴赏出发，树立美的意识
由于美术教学在中学阶段所占比重很低，非艺术类学生在应对高考的过程中，较少分配精力去了解美学和设计相关的知识。课程教学在导入相关系统知识的过程中，从了解名家，鉴赏名画和欣赏美景等方面入手，使学生在鉴赏的趣味之中，拓展美学知识，树立美的意识，尤其是鼓励学生通过生活中各种细节，认识到美的存在及美的意义，从而为绘画中美学原理的运用做好充分准备。
（二）培养学习兴趣，建立信心
针对学生初学美术的情况，教学中选择的绘画主题、绘画对象以及案例参考都重在提升学习兴趣，选取学生所喜爱的方向指导实践开展。同时，在学生练习绘画过程中，应给与充分的肯定和鼓励。重在强调态度认真，若画面效果比上次有所提升应及时进行肯定，使学生建立信心，有利于在学习和实践过程中良性循环，并能将绘画的兴趣和热情以及对美的追求坚持下去，渗透到其他专业课程以及今后的生活之中。
（三）规范技能技法，分层次指导
教学中重在鼓励并不是要忽略绘画的基本技法和技能。教学的最终目标是学生能在美的意识下熟练运用绘画技能进行创意表达。对每一位学生的握笔、用笔、造型、线条、调色等技法的训练要求要标准，由于学生绘画零基础，反而一定程度上有利于老师进行标准的规范训练。另外，绘画天赋人各有异，因此在这过程中，学生的水平分层会较快较明显的呈现。应尊重每位学生的努力，控制整体教学进度，但在绘画的深度表现中分层指导，使学生保持学习的激情和目标。
（四）重点突出，加强综合应用
课程涵盖了素描和色彩两大板块各有特点。在素描教学中，可适当结合速写手绘的相关知识，以短期作业为主，重在线条和造型的运用，以及培养良好的系统把控力和对细节的感知与表达。色彩教学中，重在使学生理解色彩原理，以及色彩搭配的美学常识，理解色彩心理的相关内容，以帮助创意表现中色彩的运用。无论任何知识板块，最终的目的是能快速的切入到主观表达创意的应用阶段。同时，色彩和素描的教学与训练应互为表里，互为因果。
结语
非艺术类学生在大学学习中初步接触到色彩和素描的相关原理，有的本身对绘画有较高兴趣，有的绘画天赋高，而更多的学生可能两个条件都不具备，针对这样的情况，在教学中更多的是通过加强绘画与其他专业课的联系，使学生明确课程目标和应用领域，并保持一定的信心完成教学目标的要求，为知识进阶打好基础。总之，非艺术类专业中的美术教学，困难重重，可改进的地方有很多，在教学实践中还有很长的路要走。
参考文献：
[1]R·M·加涅等著 王小明等译. 教学设计原理第五版[M]上海：华东师范大学出版社，2007.
[2]特鲁迪·弗兰德著 张明等译. 素描与色彩的极致表现[M]北京：人民邮电出版社，2013.
[3]魏向华.基础美术教育中色彩教学现状反思[J].莆田学院学报，2007（2）
【关键词】：非艺术类;色彩;素描;教学特点
一、色彩和素描课程概况
在文化创意、会展、酒店策划等专业的本科培养计划中，《色彩和素描》作为初步进入专业学习的必修课，能为表达创意思维和策划设计的技能作支撑。《色彩和素描》实践性很强，目的在于培养学生科学观察和概括的能力;提高学生动手能力并树立设计意识，为后续的课程做好准备。课程总学时为48学时（理论学时40 、实践学时8）。教学内容有三大板块：基本概述、素描基础知识、色彩基础知识。
基本概述部分学时分配为4学时，教学重点旨在使学生对课程有一个基本的认识和了解，明确课程所训练的绘画及审美能力与本专业学习的相互關系。
素描基础知识部分学时分配为24学时，教学目标在于使学生学会从客观对象上捕捉感觉，对形体、空间、光、质、量有一定的把握和表现;理解并准确地把握几何形体的透视关系、基本比例;认识明暗色阶的基本规律;掌握素描工具与材料使用，以及写生的步骤和方法。
色彩基础知识部分学时分配为14学时，教学目标是启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力，发现色彩间的复杂关系，了解色彩学的基础知识，懂得色彩的产生及变化的规律，掌握色彩写生的正确方法，并能综合运用色彩完成创作。
二、教学中的几大难题
（一）学生绘画零基础
由于专业并非通过艺术类考试招生，几乎所有学生在之前都没进行过系统的美术学习，极少数有绘画兴趣班经历。因此，课程首先面临的最大难题是学生整体零基础的绘画水平。如何使学生理解课程目标和应用范围，如何让学生从意识到技术都能尽快入门，如何平衡教学难度，以及如何面对学生学习过程中自然的分层并针对性进行指导是极大的教学难点。
（二）教学目标要求能快速对接其他专业课程
本课程一般开设在大二上期，属于专业学习承上启下阶段。与绘画基础和审美需求相关的其他课程将接踵而来，同时其他平行开展的教学任务中也急需本课程的支撑。因此，学生能否快速入门并具有一定的主观处理能力直接影响其他课程教学的效果。
（三）课时短任务重
本课程总课时数只有48学时，每周分配4节课，教学周长度为12周。整体课时短，持续上课时间零散，学生课堂学习和练习时间受限。同时，课程教学任务涵盖了素描和色彩两大绘画基础课，再者还需要在课程前期导入部分绘画鉴赏和基础常识的内容，课程任务可谓之繁重。课时短而任务重，更进一步提高了教学设计的难度。
（四）理论与实践的结合
《色彩和素描》要求扎实的手绘基本功，在入门和进阶的各阶段，若欠缺了理论知识的理解，也无法达到目标效果。教学过程中，如何通过讲授法和演示法等使学生理解素描中的造型透视、明暗关系、质感肌理的表现以及色彩中的色彩属性、调色原理等理论系统是塑造良好学习基础的基础。理论知识的目的是引导学生能动手完成较好的作品，因此理论最终必须落实到动笔画的结果之上，更重要的是能将绘画能力植入到其他专业课程中，准确快速的表达创意想法。
三、色彩和素描课程教学设计的路径
（一）从鉴赏出发，树立美的意识
由于美术教学在中学阶段所占比重很低，非艺术类学生在应对高考的过程中，较少分配精力去了解美学和设计相关的知识。课程教学在导入相关系统知识的过程中，从了解名家，鉴赏名画和欣赏美景等方面入手，使学生在鉴赏的趣味之中，拓展美学知识，树立美的意识，尤其是鼓励学生通过生活中各种细节，认识到美的存在及美的意义，从而为绘画中美学原理的运用做好充分准备。
（二）培养学习兴趣，建立信心
针对学生初学美术的情况，教学中选择的绘画主题、绘画对象以及案例参考都重在提升学习兴趣，选取学生所喜爱的方向指导实践开展。同时，在学生练习绘画过程中，应给与充分的肯定和鼓励。重在强调态度认真，若画面效果比上次有所提升应及时进行肯定，使学生建立信心，有利于在学习和实践过程中良性循环，并能将绘画的兴趣和热情以及对美的追求坚持下去，渗透到其他专业课程以及今后的生活之中。
（三）规范技能技法，分层次指导
教学中重在鼓励并不是要忽略绘画的基本技法和技能。教学的最终目标是学生能在美的意识下熟练运用绘画技能进行创意表达。对每一位学生的握笔、用笔、造型、线条、调色等技法的训练要求要标准，由于学生绘画零基础，反而一定程度上有利于老师进行标准的规范训练。另外，绘画天赋人各有异，因此在这过程中，学生的水平分层会较快较明显的呈现。应尊重每位学生的努力，控制整体教学进度，但在绘画的深度表现中分层指导，使学生保持学习的激情和目标。
（四）重点突出，加强综合应用
课程涵盖了素描和色彩两大板块各有特点。在素描教学中，可适当结合速写手绘的相关知识，以短期作业为主，重在线条和造型的运用，以及培养良好的系统把控力和对细节的感知与表达。色彩教学中，重在使学生理解色彩原理，以及色彩搭配的美学常识，理解色彩心理的相关内容，以帮助创意表现中色彩的运用。无论任何知识板块，最终的目的是能快速的切入到主观表达创意的应用阶段。同时，色彩和素描的教学与训练应互为表里，互为因果。
结语
非艺术类学生在大学学习中初步接触到色彩和素描的相关原理，有的本身对绘画有较高兴趣，有的绘画天赋高，而更多的学生可能两个条件都不具备，针对这样的情况，在教学中更多的是通过加强绘画与其他专业课的联系，使学生明确课程目标和应用领域，并保持一定的信心完成教学目标的要求，为知识进阶打好基础。总之，非艺术类专业中的美术教学，困难重重，可改进的地方有很多，在教学实践中还有很长的路要走。
参考文献：
[1]R·M·加涅等著 王小明等译. 教学设计原理第五版[M]上海：华东师范大学出版社，2007.
[2]特鲁迪·弗兰德著 张明等译. 素描与色彩的极致表现[M]北京：人民邮电出版社，2013.
[3]魏向华.基础美术教育中色彩教学现状反思[J].莆田学院学报，2007（2）