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摘 要：从我国当前学前教育美术课程设置现状来看，美术课程缺少专业技能的培养指导力量，导致许多儿童难以养成良好的美术鉴赏能力，并且难以正常展开部分美术艺术活动。为此，我们专门对学前教育美术院校的课程设置进行调查分析，探析学前教育现况，希望可以针对美术鉴赏课程的设置提出参考性、建设性意见。
关键词：美术教育；学前教育；课程培养
随着社会的进步和经济的发展，人们意识到艺术魅力的高度，同时也开始重视学前教育美术课程的设置。当教师具备一定的美术鉴赏能力，美术学前教育才能有效指导学前儿童进行良好的美术启蒙教育。当前，为了提高我国学前教育美术课程的专业质量，我们针对学前教育课程进行相应的研究和调查，并结合现状分析美术课程设置的基础课程以及拓展课程，希望可以对美术专业的学前教育课程提供有效的参考。学前美术教育属于普通艺术教育范围，它是指教育者遵循学前教育的总要求，结合儿童自身的发展特点，有目标、有目的地对鉴赏和创作活动进行有效指导，从培养学生的鉴赏能力和创作能力出发，促进人类的和谐发展。整体来看，学前教美术教育是一种审美教育，它可以将美术教育分为欣赏类和创作类两种，指导学生进行美术创作和美术欣赏能力培育。在当前社会快速进步的环境下，美术教师应该具备渊博的美术知识和扎实的美术鉴赏、绘画、制作等能力，从而可以让学生在勇于创新和广阔的视野下，保持传播美、创造美的新理念，为学生营造出一种积极向上的物质环境和精神环境，培育幼儿的审美能力。
一、重视美术鉴赏课程的设置，让学生具有明确学习目标
在科技飞速进步的现代化社会，为了适应社会需求，人们需要不断学习新知识和新方法，同时还要树立明确的新目标来让学生意识到学习的难点和重点。可是我们的精力和时间有限，只有针对性的学习，才能帮助我们达到事半功倍的效果。学生在学校的学习时间尤其宝贵，可对于学前教育专业的学生的学习内容，他们的学习知识范围相当宽泛。对于他们来说，时间更为珍贵，在美术学前教育方面的学习更是如此。美术专业范围宽泛，很多学科的内容较多，大多学生会由于时间因素快速结束学习，也在一定程度上增加自身学习压力。经过调查研究发现，在学前教育美术课程中技能课程广受学生喜爱，这也使学生获得极高成就感。然而在鉴赏课程却不能够得到学生的青睐。由于美术鉴赏课程属于边缘学科，极易受到学生冷落。可是在学前教育中，幼儿与美术不仅仅包含技能教育，还包含鉴赏教育，幼儿教师在大学期间如果难以提高自身美术鉴赏能力，会在某种程度上增加幼儿教育难度。针对学前教育学生来说，应该不断鞭策鉴赏课程对他们未来发展的重要性，使得他们可以意识到不断提高鉴赏能力对自身发展的重要性，同时不要将有限的时间过度花费在同种类型知识的学习上面。
二、适度增强美术鉴赏方法的教育力度
目前很多学前教育的美术课程存在美术鉴赏课程时间短，可是需要掌握的知识较多的矛盾。学前教育应该让学前教育知识帮助学前教育学生顺利展开美术教育活动，这些特征要求美术学专业学生不断进行课程内容的设计，同时可以掌握艺术作品的重点，把握各类学科的鉴赏要点，从而促进学生的鉴赏能力和学习兴趣。在学习、工作和生活中美术作品不计其数。很多学生难以在大学课程期间可以将完成所有的美术作品学习，所以学生必须要掌握鉴赏能力的方法，参与学生鉴赏工作，同时可以对美术作品进行自身的摸索，从而实现美术的创造性。
另外，学前教育的学生在学习美术课程过程中，要掌握适度的美术鉴赏技巧，根据不同的作品，把握不同的鉴赏风格，从而形成自身独特的鉴赏风派。首先，在进行学习鉴赏课程过程中，可以对鉴赏作品进行主题上的划分，对不同的专栏进行基本内容的介绍，从而在内心对鉴赏内容有大致的把握，然后针对专门的鉴赏方法做出有效的讲解。接下来，将鉴赏过程心得教给学生，让学生可以选择作品中明显的鉴赏点进行有效的鉴赏分析。
最后要让学生不断了解作品的形式美，从线条、色彩、构图等方面对作品进行有效的分析和鉴赏，不同形式的魅力可以展现在很多方面，比如在对某一作品进行分析时，要从作品突出的鉴赏要点进行分析，然后再对绘画题材进行分析，学生能够通过平衡构图和多变的色彩详细的再现绘画场景。
三、转变美术课程的教学模式，让学生成为教学的主体
当前大多数学前教育美术课程的教学模式依然采用老师为主题，学生为客体的方式来进行，这种授课方式虽然能够将知识点有效地传达给学生，可是却难以展示出美术课堂的特点。由于美术鉴赏没有固定答案，学生必须在不断交流和体验中产生自身独特的见解。为了让学生可以畅快地抒发自身见解，老师更应该让学生能够自身讨论，并且进行自我鉴定，从而可以将课程分为两个部分，首先让学生对于老师布置的内容进行自我分析和讲解，可以是单独分析，也可以是小组讨论。第二，让老师抛出下一次鉴赏的课题，然后给学生布置鉴赏任务，从而前后两者相结合，培养学生的鉴赏能力。
四、创新学前教育的指导方法，让学生更快融入美术鉴赏过程
随着时代进步，很多美术鉴赏方法有待提高，因此，学前教育课程应该将美术教育方法和教育对象结合起来，端正学生学习美术课程的态度，更正学生学习美术的方法。在学前教育方面，儿童喜爱色彩鲜明的图案，所以根据年龄段的不同，学生应该依据儿童的喜好，从不同的简单的形象绘画入手，让学生感受图画的色彩变幻，不断从喜爱的事物绘画中感受色彩鲜明的美感。另外，学前教育应该充分发挥经典文化教育的魅力，让经典文化教育工程得到有效的施展，实现职能部门与学院的合作与配合，加强信息沟通与交流，从全面整体的大局出发，实现精心勾勒、资源共享和整体设计，营造学生人人参与，人人受益，人人学习的文化氛围，最后让学生可以在毕业中获得自己良好的鉴赏能力和教育能力，实现中华传统文化的发扬光大。
结语：
总体来说，学前教育学生的美术鉴赏能力直接影响到以后的教学活动，教学活动的进步与千千万万幼儿的美术基础素养息息相关，因此在学前教育美术课程设置中，必须重视学生的鉴赏能力的提升，同时加强学生的知识面，不仅提高学生的文化水平，同时还在学前教育课程教学活动过程中重视实践技能的培养，减轻过多理论知识的灌输，让学生可以在学与用之间不断提高自我修养，努力培养学习兴趣，提高自身创造力，加强学前教育机构的深度，让学前教育美术课程可以不断深入人心，从而实现整体国民美术水平。
参考文献：
[1]纪瑞祥.淺析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置[J].科技信息，2012（05）：247+228.
[2]严春霞.对学前教育专业美术课程设置的几点思考——基于湖北师范学院文理学院现状[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2014，34（06）：126-129.
[3]黄烈，刘永萍，徐晓进.幼儿园教师基本素质结构与学前教育专业课程设置研究[J].教育学术月刊，2008（10）.
[4]陆佳炜，周密，张丰，吴斌，肖刚.信息化时代高校教师素质培养机制剖析[J]. 现代经济（现代物业下半月刊），2009（05）.
[5]曹斌.对高校学前教育专业美术课堂教学质量提高的探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2014（04）.
关键词：美术教育；学前教育；课程培养
随着社会的进步和经济的发展，人们意识到艺术魅力的高度，同时也开始重视学前教育美术课程的设置。当教师具备一定的美术鉴赏能力，美术学前教育才能有效指导学前儿童进行良好的美术启蒙教育。当前，为了提高我国学前教育美术课程的专业质量，我们针对学前教育课程进行相应的研究和调查，并结合现状分析美术课程设置的基础课程以及拓展课程，希望可以对美术专业的学前教育课程提供有效的参考。学前美术教育属于普通艺术教育范围，它是指教育者遵循学前教育的总要求，结合儿童自身的发展特点，有目标、有目的地对鉴赏和创作活动进行有效指导，从培养学生的鉴赏能力和创作能力出发，促进人类的和谐发展。整体来看，学前教美术教育是一种审美教育，它可以将美术教育分为欣赏类和创作类两种，指导学生进行美术创作和美术欣赏能力培育。在当前社会快速进步的环境下，美术教师应该具备渊博的美术知识和扎实的美术鉴赏、绘画、制作等能力，从而可以让学生在勇于创新和广阔的视野下，保持传播美、创造美的新理念，为学生营造出一种积极向上的物质环境和精神环境，培育幼儿的审美能力。
一、重视美术鉴赏课程的设置，让学生具有明确学习目标
在科技飞速进步的现代化社会，为了适应社会需求，人们需要不断学习新知识和新方法，同时还要树立明确的新目标来让学生意识到学习的难点和重点。可是我们的精力和时间有限，只有针对性的学习，才能帮助我们达到事半功倍的效果。学生在学校的学习时间尤其宝贵，可对于学前教育专业的学生的学习内容，他们的学习知识范围相当宽泛。对于他们来说，时间更为珍贵，在美术学前教育方面的学习更是如此。美术专业范围宽泛，很多学科的内容较多，大多学生会由于时间因素快速结束学习，也在一定程度上增加自身学习压力。经过调查研究发现，在学前教育美术课程中技能课程广受学生喜爱，这也使学生获得极高成就感。然而在鉴赏课程却不能够得到学生的青睐。由于美术鉴赏课程属于边缘学科，极易受到学生冷落。可是在学前教育中，幼儿与美术不仅仅包含技能教育，还包含鉴赏教育，幼儿教师在大学期间如果难以提高自身美术鉴赏能力，会在某种程度上增加幼儿教育难度。针对学前教育学生来说，应该不断鞭策鉴赏课程对他们未来发展的重要性，使得他们可以意识到不断提高鉴赏能力对自身发展的重要性，同时不要将有限的时间过度花费在同种类型知识的学习上面。
二、适度增强美术鉴赏方法的教育力度
目前很多学前教育的美术课程存在美术鉴赏课程时间短，可是需要掌握的知识较多的矛盾。学前教育应该让学前教育知识帮助学前教育学生顺利展开美术教育活动，这些特征要求美术学专业学生不断进行课程内容的设计，同时可以掌握艺术作品的重点，把握各类学科的鉴赏要点，从而促进学生的鉴赏能力和学习兴趣。在学习、工作和生活中美术作品不计其数。很多学生难以在大学课程期间可以将完成所有的美术作品学习，所以学生必须要掌握鉴赏能力的方法，参与学生鉴赏工作，同时可以对美术作品进行自身的摸索，从而实现美术的创造性。
另外，学前教育的学生在学习美术课程过程中，要掌握适度的美术鉴赏技巧，根据不同的作品，把握不同的鉴赏风格，从而形成自身独特的鉴赏风派。首先，在进行学习鉴赏课程过程中，可以对鉴赏作品进行主题上的划分，对不同的专栏进行基本内容的介绍，从而在内心对鉴赏内容有大致的把握，然后针对专门的鉴赏方法做出有效的讲解。接下来，将鉴赏过程心得教给学生，让学生可以选择作品中明显的鉴赏点进行有效的鉴赏分析。
最后要让学生不断了解作品的形式美，从线条、色彩、构图等方面对作品进行有效的分析和鉴赏，不同形式的魅力可以展现在很多方面，比如在对某一作品进行分析时，要从作品突出的鉴赏要点进行分析，然后再对绘画题材进行分析，学生能够通过平衡构图和多变的色彩详细的再现绘画场景。
三、转变美术课程的教学模式，让学生成为教学的主体
当前大多数学前教育美术课程的教学模式依然采用老师为主题，学生为客体的方式来进行，这种授课方式虽然能够将知识点有效地传达给学生，可是却难以展示出美术课堂的特点。由于美术鉴赏没有固定答案，学生必须在不断交流和体验中产生自身独特的见解。为了让学生可以畅快地抒发自身见解，老师更应该让学生能够自身讨论，并且进行自我鉴定，从而可以将课程分为两个部分，首先让学生对于老师布置的内容进行自我分析和讲解，可以是单独分析，也可以是小组讨论。第二，让老师抛出下一次鉴赏的课题，然后给学生布置鉴赏任务，从而前后两者相结合，培养学生的鉴赏能力。
四、创新学前教育的指导方法，让学生更快融入美术鉴赏过程
随着时代进步，很多美术鉴赏方法有待提高，因此，学前教育课程应该将美术教育方法和教育对象结合起来，端正学生学习美术课程的态度，更正学生学习美术的方法。在学前教育方面，儿童喜爱色彩鲜明的图案，所以根据年龄段的不同，学生应该依据儿童的喜好，从不同的简单的形象绘画入手，让学生感受图画的色彩变幻，不断从喜爱的事物绘画中感受色彩鲜明的美感。另外，学前教育应该充分发挥经典文化教育的魅力，让经典文化教育工程得到有效的施展，实现职能部门与学院的合作与配合，加强信息沟通与交流，从全面整体的大局出发，实现精心勾勒、资源共享和整体设计，营造学生人人参与，人人受益，人人学习的文化氛围，最后让学生可以在毕业中获得自己良好的鉴赏能力和教育能力，实现中华传统文化的发扬光大。
结语：
总体来说，学前教育学生的美术鉴赏能力直接影响到以后的教学活动，教学活动的进步与千千万万幼儿的美术基础素养息息相关，因此在学前教育美术课程设置中，必须重视学生的鉴赏能力的提升，同时加强学生的知识面，不仅提高学生的文化水平，同时还在学前教育课程教学活动过程中重视实践技能的培养，减轻过多理论知识的灌输，让学生可以在学与用之间不断提高自我修养，努力培养学习兴趣，提高自身创造力，加强学前教育机构的深度，让学前教育美术课程可以不断深入人心，从而实现整体国民美术水平。
参考文献：
[1]纪瑞祥.淺析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置[J].科技信息，2012（05）：247+228.
[2]严春霞.对学前教育专业美术课程设置的几点思考——基于湖北师范学院文理学院现状[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2014，34（06）：126-129.
[3]黄烈，刘永萍，徐晓进.幼儿园教师基本素质结构与学前教育专业课程设置研究[J].教育学术月刊，2008（10）.
[4]陆佳炜，周密，张丰，吴斌，肖刚.信息化时代高校教师素质培养机制剖析[J]. 现代经济（现代物业下半月刊），2009（05）.
[5]曹斌.对高校学前教育专业美术课堂教学质量提高的探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2014（04）.