论文部分内容阅读
【摘要】在声乐演唱过程中，由于过分的注重声音的技巧与技术，导致声乐作品的演唱过于机械、呆板，不能感动听众，而歌唱的最主要目的是将声乐作品的情感通过歌唱者的声音表现出来，与听众产生情感共鸣。所以在声乐演唱过程需要注意声乐演唱中的艺术表现与情感表达。
【关键词】声乐；艺术表现；声情并茂；以情带声
“声乐”之所以被称为美好的声音、美妙的歌唱不仅仅是因为演唱者具备优良的嗓音条件和音色，更是因为歌唱者能够较为生动的把演唱的作品的情感生动的表达出来，使欣赏者能够产生情感共鸣。也就是说声音是一种转播媒介，最终目的是为了将所演唱的声乐作品的内涵表现和表达出来。人们通过聆听声音、欣赏表演等各种方式最终深入的理解了音乐作品的内涵，达到情感的共鸣。
一、声乐演唱的艺术表现
（一）艺术表现的三种程度
（1）演唱者能够掌握做演唱的声乐作品的歌词和基本的乐谱演唱，初步理解音乐作品的大致内容，并具有基本的声乐演唱技能。这一类学生在我们的声乐教学活动中是普遍存在的，大多是位于大学一年级和大学二年级的学生。尤其是大学一年级的学生，在声乐学习的初级阶段，并不能完整的理解声乐作品中的文学性和，更有时会将声乐作品中的节奏、速度、音准等问题忽视。过份的注意声乐学习中的发声技术问题，忽视了声乐演唱中的其他方面的完整性表达。通常经常在声乐考试中会出现学生“会唱声音不会唱歌”的现象。针对这一现象，教师可以针对性的讲解声乐作品的节奏、速度、歌词的内涵、音准、强弱等等需要注意的问题，使学生能够注意并且较好的完成这一方面的问题，能够认真的做到艺术表现的第一种层次。
（2）演唱者具有较高的声乐歌唱能力，具备相对成熟完整的发声技巧和技术歌唱。能够演唱绝大多数声乐作品，对于声乐作品的歌唱发声有了一定的独特理解，能够通过自己的演唱将音乐作品基本完整的表现出来。这一程度的学生可以通过演唱声乐作品，将自身的歌唱技能、技巧和对于声乐作品的初步理解相对完整的表现出来。这一阶段的声乐作品的艺术表现达到了一定的水平，具备了相应的艺术表现能力。
（二）艺术表现的不同方面
1.表达情绪、情感的作品
这一类作品主要是表现了词曲创作者的情绪和情感，也表达了演唱者的情绪情感。内容也比较丰富，比如热爱国家的作品《中国的土地》、《长江之歌》，满满的都是对于祖国的热爱；抒发自己的爱慕之情的作品《一杯美酒》、《燕子》等等，虽然节奏和旋律完全不是一种风格，但是却表达的对于爱情的美好愿望；也有控诉怨恨的作品，主要是反映旧社会黑暗统治下的黑暗生活以及国破家亡的悲痛愤恨之情。《嘉陵江上》主要控诉了对侵略者的愤恨和家乡沦丧的愤恨之情。《黄河怨》则是表现国破家亡，对于日本侵略者的残酷行径的控诉以及忿恨之情感。
2.描写情景的声乐作品
这一类作品的创作主要是为了描绘景色的美丽，大自然的魅力，或者是山河的壮丽之美。比如《大森林的早晨》就是主要描绘了美丽森林的清晨之美，山清水秀之美。
3.叙事性的作品
专门陈述某件事件的作品，这类作品有时是一首比如作品《杨白劳》，有时是套曲《舒伯特声乐套曲》，有时是一系列组曲《黄河》。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）主要内容
声乐演唱不是单纯的将作品的曲目歌词唱出来，更主要是为了将人们的内心、思想表现出来，并相应的映射出了所处时代的精神文化层面。如果说歌词、旋律是声乐作品的骨肉，那么情感表达则是声乐作品的灵魂。这种灵魂不仅仅是词曲创作者的灵魂，也是声乐作品演唱者的灵魂，更是声乐作品欣赏者的灵魂。
（二）情感表达的两方面
1.“以情带声”
首先，在声乐演唱过程中情感和声音是相辅相成、互相依托的，就像物质与意识的关系一样，声音是物质条件，是歌唱存在的基础，而情感则是与声音相辅相成的，是存在与声音之上，才可以相应的进行情感的表达与情感的表现。其次，所谓“以情带声”中的“情”我们不仅应将其理解为表达音乐演唱情感，更包括演唱者内心对于该作品声音质量的主观性指令。也就是我们在演唱作品时，作品的内容、情感都需要用与之相适应的声音来表达。
2.“声情并茂”
“声情并茂”主要是指在声乐演唱过程中，不仅仅要求演唱者具有一定的歌唱技能技巧演唱声乐作品，更需要演唱者能够深入到声乐作品当中去，不仅仅具有美好的声音，更应该有真实的情感，富有生命力的，具有艺术感染力的情感表达。
怎样做到“声情并茂”呢？（1）在演唱声乐作品之前必须深刻的分析该声乐作品，了解该作品的创作背景、创作目的，创作方式，歌词的思想性内涵，分析作品的主要情感表达因素，作品旋律和歌词各自的出发点在哪里？也就是彻底的分析解剖该作品。（2）演唱者必须具有多样的情感表达尝试，能够深刻的理解演唱声乐作品的内涵是什么？也就是说能够把握住作品的灵魂。（3）将以上两面紧密结合起来，抓住作品的情感主线，根据作品从演唱者自身的声音库中调出与作品的情感相适应的声音或者是演唱方式来进行演唱。
（三）情感表达的几种途径
1.旋律的快慢
在演唱一首作品之前一定要注意作品的速度符号，每一首声乐作品都有与之相适应的节奏速度，不同的情感表达对于速度的要求也是不一样的，欢快的作品其速度通常是快速的，而抒情的作品的节奏速度通常是优缓、抒情的。
2.声音特点与演唱强弱
不同类型的声乐作品需要用不同的音色的来演唱，比如欢快、奋发、阳光的作品，声音的要求应该是明亮的；而表现爱情的、赞美、祈祷、回忆的作品通常需要圆润抒情的声音
3.旋律音符的准确把握
每一首声乐作品都是作曲家精心创作出来的，所以其中的每个音符、休止符、表情符号等等都是包含着作曲家的创作动机的，都蕴藏着作曲家的创作情感。有欢快、有悲叹、有沉思、有创作等等。
综上所述，无论是艺术表现还是情感表达，都是声乐演唱中的重要部分，是声乐作品演唱的灵魂，是在美好的声音的基础上的升华。“声情并茂、以情带声”，美好的声音、作品的艺术表现、情感表达都是缺一不可的。
【关键词】声乐；艺术表现；声情并茂；以情带声
“声乐”之所以被称为美好的声音、美妙的歌唱不仅仅是因为演唱者具备优良的嗓音条件和音色，更是因为歌唱者能够较为生动的把演唱的作品的情感生动的表达出来，使欣赏者能够产生情感共鸣。也就是说声音是一种转播媒介，最终目的是为了将所演唱的声乐作品的内涵表现和表达出来。人们通过聆听声音、欣赏表演等各种方式最终深入的理解了音乐作品的内涵，达到情感的共鸣。
一、声乐演唱的艺术表现
（一）艺术表现的三种程度
（1）演唱者能够掌握做演唱的声乐作品的歌词和基本的乐谱演唱，初步理解音乐作品的大致内容，并具有基本的声乐演唱技能。这一类学生在我们的声乐教学活动中是普遍存在的，大多是位于大学一年级和大学二年级的学生。尤其是大学一年级的学生，在声乐学习的初级阶段，并不能完整的理解声乐作品中的文学性和，更有时会将声乐作品中的节奏、速度、音准等问题忽视。过份的注意声乐学习中的发声技术问题，忽视了声乐演唱中的其他方面的完整性表达。通常经常在声乐考试中会出现学生“会唱声音不会唱歌”的现象。针对这一现象，教师可以针对性的讲解声乐作品的节奏、速度、歌词的内涵、音准、强弱等等需要注意的问题，使学生能够注意并且较好的完成这一方面的问题，能够认真的做到艺术表现的第一种层次。
（2）演唱者具有较高的声乐歌唱能力，具备相对成熟完整的发声技巧和技术歌唱。能够演唱绝大多数声乐作品，对于声乐作品的歌唱发声有了一定的独特理解，能够通过自己的演唱将音乐作品基本完整的表现出来。这一程度的学生可以通过演唱声乐作品，将自身的歌唱技能、技巧和对于声乐作品的初步理解相对完整的表现出来。这一阶段的声乐作品的艺术表现达到了一定的水平，具备了相应的艺术表现能力。
（二）艺术表现的不同方面
1.表达情绪、情感的作品
这一类作品主要是表现了词曲创作者的情绪和情感，也表达了演唱者的情绪情感。内容也比较丰富，比如热爱国家的作品《中国的土地》、《长江之歌》，满满的都是对于祖国的热爱；抒发自己的爱慕之情的作品《一杯美酒》、《燕子》等等，虽然节奏和旋律完全不是一种风格，但是却表达的对于爱情的美好愿望；也有控诉怨恨的作品，主要是反映旧社会黑暗统治下的黑暗生活以及国破家亡的悲痛愤恨之情。《嘉陵江上》主要控诉了对侵略者的愤恨和家乡沦丧的愤恨之情。《黄河怨》则是表现国破家亡，对于日本侵略者的残酷行径的控诉以及忿恨之情感。
2.描写情景的声乐作品
这一类作品的创作主要是为了描绘景色的美丽，大自然的魅力，或者是山河的壮丽之美。比如《大森林的早晨》就是主要描绘了美丽森林的清晨之美，山清水秀之美。
3.叙事性的作品
专门陈述某件事件的作品，这类作品有时是一首比如作品《杨白劳》，有时是套曲《舒伯特声乐套曲》，有时是一系列组曲《黄河》。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）主要内容
声乐演唱不是单纯的将作品的曲目歌词唱出来，更主要是为了将人们的内心、思想表现出来，并相应的映射出了所处时代的精神文化层面。如果说歌词、旋律是声乐作品的骨肉，那么情感表达则是声乐作品的灵魂。这种灵魂不仅仅是词曲创作者的灵魂，也是声乐作品演唱者的灵魂，更是声乐作品欣赏者的灵魂。
（二）情感表达的两方面
1.“以情带声”
首先，在声乐演唱过程中情感和声音是相辅相成、互相依托的，就像物质与意识的关系一样，声音是物质条件，是歌唱存在的基础，而情感则是与声音相辅相成的，是存在与声音之上，才可以相应的进行情感的表达与情感的表现。其次，所谓“以情带声”中的“情”我们不仅应将其理解为表达音乐演唱情感，更包括演唱者内心对于该作品声音质量的主观性指令。也就是我们在演唱作品时，作品的内容、情感都需要用与之相适应的声音来表达。
2.“声情并茂”
“声情并茂”主要是指在声乐演唱过程中，不仅仅要求演唱者具有一定的歌唱技能技巧演唱声乐作品，更需要演唱者能够深入到声乐作品当中去，不仅仅具有美好的声音，更应该有真实的情感，富有生命力的，具有艺术感染力的情感表达。
怎样做到“声情并茂”呢？（1）在演唱声乐作品之前必须深刻的分析该声乐作品，了解该作品的创作背景、创作目的，创作方式，歌词的思想性内涵，分析作品的主要情感表达因素，作品旋律和歌词各自的出发点在哪里？也就是彻底的分析解剖该作品。（2）演唱者必须具有多样的情感表达尝试，能够深刻的理解演唱声乐作品的内涵是什么？也就是说能够把握住作品的灵魂。（3）将以上两面紧密结合起来，抓住作品的情感主线，根据作品从演唱者自身的声音库中调出与作品的情感相适应的声音或者是演唱方式来进行演唱。
（三）情感表达的几种途径
1.旋律的快慢
在演唱一首作品之前一定要注意作品的速度符号，每一首声乐作品都有与之相适应的节奏速度，不同的情感表达对于速度的要求也是不一样的，欢快的作品其速度通常是快速的，而抒情的作品的节奏速度通常是优缓、抒情的。
2.声音特点与演唱强弱
不同类型的声乐作品需要用不同的音色的来演唱，比如欢快、奋发、阳光的作品，声音的要求应该是明亮的；而表现爱情的、赞美、祈祷、回忆的作品通常需要圆润抒情的声音
3.旋律音符的准确把握
每一首声乐作品都是作曲家精心创作出来的，所以其中的每个音符、休止符、表情符号等等都是包含着作曲家的创作动机的，都蕴藏着作曲家的创作情感。有欢快、有悲叹、有沉思、有创作等等。
综上所述，无论是艺术表现还是情感表达，都是声乐演唱中的重要部分，是声乐作品演唱的灵魂，是在美好的声音的基础上的升华。“声情并茂、以情带声”，美好的声音、作品的艺术表现、情感表达都是缺一不可的。