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摘要：中国戏曲是中华文明的独特传承，一个小小的舞台是中国社会的高度浓缩，是一种极具形式美的戏剧形式。评剧作为中国戏曲中一个重要分支，也是一门综合性和包容性极强的舞台艺术。本文针对评剧舞台表演艺术，粗浅谈谈看法。
一、评剧表演的艺术特点
首先，写意性作为统领戏曲艺术技巧的美学原则，是戏曲艺术的灵魂所在，也是戏曲美学特征与民族特色的体现。戏曲的写意性，指的是戏曲作家以及舞台艺术家，将强烈的主观创作情志驾驭在客观事物上的一种手法，通过虚拟简约的手段，创造出诗情画意的意象，使人产生赏心悦目的愉悦情感。而通过写意性创造出的意境、意象以及情感美，是戏曲艺术最具特色的魅力。因此，评剧表演作为戏曲艺术之一，同样需要具有写意性的美学特征。
其次，评剧是一种新兴的剧种，只有百年的历史，因此具有比其他剧种更加强烈的现实性。评剧反映的大多是一些社会现实生活和人民的时代要求。通过鲜明的爱憎对时事进行评说，实现的是社会和人生的审美艺。作为评剧的根本特色，草根性是反应评剧土乡土气和俚俗通俗的重要特点。评剧主要表现的不是帝王将相和才子佳人的剧种，而是工农兵以及老百姓家长里短、爱恨情仇的反应。评剧的主角一般是平民中悲剧的女性。二人传与源于北方农耕文明的评剧艺术堪称一奶同胞。评剧是1900年在河北唐山形成，在上海演出时以“评剧”正式命名。是贫苦农牧民创造的艺术，因此具有草根性的思想感情和审美情趣。
二、把功夫放到精诚协作上
评戏舞台对于每一位从业者来说，都是一个展示自我的最佳平台、一个梦想的舞台，也是一个展示评剧魅力的最好平台。但是一场精彩的评剧表演从来不是一个人能完成的，荣誉不仅仅属于那些在舞台上挥洒汗水的演员。虽然舞台上每一位演员的合作非常重要，但是，那些在舞台下默默奉献的造型师也很重要。舞台的魅力和成功属于每一位致力于评剧发展的人。看着舞台上一招一式挥洒自如的演员，听着他们清脆嘹亮、韵味十足的腔调，合奏成了一曲动听的乐章。舞台表演的成功离不开舞台上每一位表演者的参与和付出，正是众志成城才让舞台焕发出别样的光彩！舞台下每一位默默奉献的人也是英雄，正是有了他们，才有了舞台上光彩照人的角色。河北省梆子剧院青年化妆师谢春茹和河北省青年服装设计师雨轩，这两位给予笔者很多帮助。有一次，时间已经很晚了，但是有紧急演出任务，于是笔者分别给他们打电话，两人二话没说，直接过来帮助笔者勾画脸谱上妆，挑试演出服装。他们在平常工作中也是兢兢业业，可以说每一笔妆容、每一套戏服都凝聚着两位的汗水和努力。这些都令笔者感动，借此机会我想对这两位说一声：谢谢你们，你们辛苦了！舞台不仅属于我，也属于你们！评剧让我们结缘，令我们享受“国粹”的精华，舞台上下我们是合作伙伴，生活中我们是好朋友。评剧让我们走到一起，我们又一起为评剧发展尽一份绵薄之力。正是精诚协作的精神让评剧舞台“活”起来，有了这种合作意识，笔者认为，不仅是在评剧舞台上，在生活中也会受益匪浅。
三、评剧表演的艺术特点
首先，写意性作为统领戏曲艺术技巧的美学原则，是戏曲艺术的灵魂所在，也是戏曲美学特征与民族特色的体现。戏曲的写意性，指的是戏曲作家以及舞台艺术家，将强烈的主观创作情志驾驭在客观事物上的一种手法，通过虚拟简约的手段，创造出诗情画意的意象，使人产生赏心悦目的愉悦情感。而通过写意性创造出的意境、意象以及情感美，是戏曲艺术最具特色的魅力。因此，评剧表演作为戏曲艺术之一，同样需要具有写意性的美学特征。
其次，评剧是一种新兴的剧种，只有百年的历史，因此具有比其他剧种更加强烈的现实性。评剧反映的大多是一些社会现实生活和人民的时代要求。通过鲜明的爱憎对时事进行评说，实现的是社会和人生的审美艺术。例如黑龙江在新时期涌现的评剧作品《半月沟》、《身外有个世界》等，都是以现实生活为题材，而《毛泽东在1960》等作品將人民领袖的形象鲜明地塑造出来，具有强烈的现实性和时代感。
作为评剧的根本特色，草根性是反应评剧土乡土气和俚俗通俗的重要特点。评剧主要表现的不是帝王将相和才子佳人的剧种，而是工农兵以及老百姓家长里短、爱恨情仇的反应。评剧的主角一般是平民中悲剧的女性。二人传与源于北方农耕文明的评剧艺术堪称一奶同胞。评剧是1900年在河北唐山形成，在上海演出时以“评剧”正式命名。是贫苦农牧民创造的艺术，因此具有草根性的思想感情和审美情趣。
评剧艺术是诞生于北方文化摇篮里的艺术，因此是植根于北方地域文化和中原黄河文化，彰显出东北黑土的民俗文化。黄河文化与黑土文化具有雄浑博大、刚柔并济的共同质朴特征，因此，评剧表演给人以性格豪迈、意境高远的壮美感受，具有明显而突出的北方文化的地域性
四、结语
总之，艺术来源于生活，又高于生活，这就注定了喜怒哀乐等情感表现在舞台表演艺术中的重要性，只有将自己丰富的情感注入到作品人物的思想中，才能够将作品人物丰满的表现出来，赢得观众的认可。因此，要向增强舞台表现力和感染力，就要学会暂时的抛弃自我，学会运用作品人物的思想去思考，这才是艺术的真实感知力。
一、评剧表演的艺术特点
首先，写意性作为统领戏曲艺术技巧的美学原则，是戏曲艺术的灵魂所在，也是戏曲美学特征与民族特色的体现。戏曲的写意性，指的是戏曲作家以及舞台艺术家，将强烈的主观创作情志驾驭在客观事物上的一种手法，通过虚拟简约的手段，创造出诗情画意的意象，使人产生赏心悦目的愉悦情感。而通过写意性创造出的意境、意象以及情感美，是戏曲艺术最具特色的魅力。因此，评剧表演作为戏曲艺术之一，同样需要具有写意性的美学特征。
其次，评剧是一种新兴的剧种，只有百年的历史，因此具有比其他剧种更加强烈的现实性。评剧反映的大多是一些社会现实生活和人民的时代要求。通过鲜明的爱憎对时事进行评说，实现的是社会和人生的审美艺。作为评剧的根本特色，草根性是反应评剧土乡土气和俚俗通俗的重要特点。评剧主要表现的不是帝王将相和才子佳人的剧种，而是工农兵以及老百姓家长里短、爱恨情仇的反应。评剧的主角一般是平民中悲剧的女性。二人传与源于北方农耕文明的评剧艺术堪称一奶同胞。评剧是1900年在河北唐山形成，在上海演出时以“评剧”正式命名。是贫苦农牧民创造的艺术，因此具有草根性的思想感情和审美情趣。
二、把功夫放到精诚协作上
评戏舞台对于每一位从业者来说，都是一个展示自我的最佳平台、一个梦想的舞台，也是一个展示评剧魅力的最好平台。但是一场精彩的评剧表演从来不是一个人能完成的，荣誉不仅仅属于那些在舞台上挥洒汗水的演员。虽然舞台上每一位演员的合作非常重要，但是，那些在舞台下默默奉献的造型师也很重要。舞台的魅力和成功属于每一位致力于评剧发展的人。看着舞台上一招一式挥洒自如的演员，听着他们清脆嘹亮、韵味十足的腔调，合奏成了一曲动听的乐章。舞台表演的成功离不开舞台上每一位表演者的参与和付出，正是众志成城才让舞台焕发出别样的光彩！舞台下每一位默默奉献的人也是英雄，正是有了他们，才有了舞台上光彩照人的角色。河北省梆子剧院青年化妆师谢春茹和河北省青年服装设计师雨轩，这两位给予笔者很多帮助。有一次，时间已经很晚了，但是有紧急演出任务，于是笔者分别给他们打电话，两人二话没说，直接过来帮助笔者勾画脸谱上妆，挑试演出服装。他们在平常工作中也是兢兢业业，可以说每一笔妆容、每一套戏服都凝聚着两位的汗水和努力。这些都令笔者感动，借此机会我想对这两位说一声：谢谢你们，你们辛苦了！舞台不仅属于我，也属于你们！评剧让我们结缘，令我们享受“国粹”的精华，舞台上下我们是合作伙伴，生活中我们是好朋友。评剧让我们走到一起，我们又一起为评剧发展尽一份绵薄之力。正是精诚协作的精神让评剧舞台“活”起来，有了这种合作意识，笔者认为，不仅是在评剧舞台上，在生活中也会受益匪浅。
三、评剧表演的艺术特点
首先，写意性作为统领戏曲艺术技巧的美学原则，是戏曲艺术的灵魂所在，也是戏曲美学特征与民族特色的体现。戏曲的写意性，指的是戏曲作家以及舞台艺术家，将强烈的主观创作情志驾驭在客观事物上的一种手法，通过虚拟简约的手段，创造出诗情画意的意象，使人产生赏心悦目的愉悦情感。而通过写意性创造出的意境、意象以及情感美，是戏曲艺术最具特色的魅力。因此，评剧表演作为戏曲艺术之一，同样需要具有写意性的美学特征。
其次，评剧是一种新兴的剧种，只有百年的历史，因此具有比其他剧种更加强烈的现实性。评剧反映的大多是一些社会现实生活和人民的时代要求。通过鲜明的爱憎对时事进行评说，实现的是社会和人生的审美艺术。例如黑龙江在新时期涌现的评剧作品《半月沟》、《身外有个世界》等，都是以现实生活为题材，而《毛泽东在1960》等作品將人民领袖的形象鲜明地塑造出来，具有强烈的现实性和时代感。
作为评剧的根本特色，草根性是反应评剧土乡土气和俚俗通俗的重要特点。评剧主要表现的不是帝王将相和才子佳人的剧种，而是工农兵以及老百姓家长里短、爱恨情仇的反应。评剧的主角一般是平民中悲剧的女性。二人传与源于北方农耕文明的评剧艺术堪称一奶同胞。评剧是1900年在河北唐山形成，在上海演出时以“评剧”正式命名。是贫苦农牧民创造的艺术，因此具有草根性的思想感情和审美情趣。
评剧艺术是诞生于北方文化摇篮里的艺术，因此是植根于北方地域文化和中原黄河文化，彰显出东北黑土的民俗文化。黄河文化与黑土文化具有雄浑博大、刚柔并济的共同质朴特征，因此，评剧表演给人以性格豪迈、意境高远的壮美感受，具有明显而突出的北方文化的地域性
四、结语
总之，艺术来源于生活，又高于生活，这就注定了喜怒哀乐等情感表现在舞台表演艺术中的重要性，只有将自己丰富的情感注入到作品人物的思想中，才能够将作品人物丰满的表现出来，赢得观众的认可。因此，要向增强舞台表现力和感染力，就要学会暂时的抛弃自我，学会运用作品人物的思想去思考，这才是艺术的真实感知力。