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摘要：
在当代油画领域中，各种文化思潮相互碰撞的同时，当代中国油画无论是具象还是表现具象，在西方大文化背景的影响下呈现出不同的表现方式，而随着时代的变迁，社会的进步，中国当代油画风格越来越倾向于表现性的绘画方式。
关键词：表现性绘画；色彩；夸张
一、“表现主义”的起源以及中国当代表现性绘画的兴起：
在现代美术史上，表现主义成为一种重要的艺术思潮和流派，它兴起于二十世纪初的欧洲并活跃于德国。前卫、扭曲的表现形式将作者对现实的批判和强烈的个人情绪毫无掩饰的表现出来，让人们感受到一种另类的美感和最直观的感受。这种力量很快影响到中国的画家。中国85美术新潮运动以后，中国绘画形式深受西方艺术的影响。在文化大革命文化专制时期，中国年轻的艺术家们积极要求冲破固定模式的束缚，追求个性解放和艺术自由。
二、中国当代表现性绘画的概念及形式
“表现主义”是艺术史的专用词，用以指称20世纪的一个美术运动，它不再把再现自然视为艺术的首要目标，因而摆脱了文艺复兴以来欧洲艺术的传统目的，表现主义宣称直接表现情绪和感觉为所有艺术唯一的真正目标：线条、形体和色彩被采用，全因它们有表现的可能性，为了要传达更强烈的情感而牺牲了平衡的构图及传统观念，“扭曲”变成一个强烈的重要手段。[1] 表现主义艺术家将他们的创作基础建立在大量的个人情感表达上，而不是拘泥于千篇一律的风格设计上，即使在20世纪初的德国，流派或展览团体中，如德累斯顿的《侨社》艺术家联盟、慕尼黑的《青骑士》、赫尔策尔的艺术圈或者莱茵地区的画家团体也是这样。[2]但表现主义并不等同于表现性绘画。表现性绘画是指画家以客观对象作为媒介，用夸张、变形或者荒诞的组合形式的变化来表现自己的主观感情、思想、精神以及审美理想等，创造出一种新的艺术形式，给观者一种视觉冲击力和最直观的感受。
（一）夸张变形的形式
夸张变形是当代表现性绘画最基本的表现形式。作者通过对客观对象形体特征和动态的夸张变形，来强调和突出对象的总体特征，以此来表达自己最直观的感情和独特的感受。夸张即作者将客观对象经过夸大、对比、强调、烘托等手段使其特征更加明显与突出，使其变形抽象化。
（二）连贯运动的形式
表现性绘画强调的是一种活泼轻松的画面效果，画面与所描绘的客观对象则必须存在生机与活力，这就要求作者与画面中的形象建立一种内在结构的连贯性，而画面只有具有视觉上的运动时才具有表现性。
三、中国当代表现性绘画的特征：
（一）泼辣的造型夸张性
造型的夸大、扭曲成为表现性绘画的一大特色。豪放大气的用笔，让观者能直观的感受到作者创作时内心洋溢的激情与冲动和瞬间的顿悟。表现性绘画在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。夸张是为了强调所表现的对象最突出的总体特征来表达自己最直接的感受。
（二）超强的色彩主观性
表现性绘画对色彩主观性的要求更加强烈，作者通过色彩来表达自己的感情，色彩的搭配可以不依据自然的色彩现象，通过色彩的夸张和强烈的对比强度以及肌理来宣泄情感和思想感情。中国当代的表现性绘画越来越对色彩有了更新的要求，中国年轻的画家更将色彩作为表现的一个重要手段。德勒兹曾在书中总结色彩的重要性说道：“我们称为触觉的东西世纪上就是色彩感。这种感觉，或者说这种触觉，与其说是作用于绘画的三个基本因素，框架、形象、轮廓，这三者相互关联并最终集中在色彩中。”[3]
（三）多样的形式性
“所谓多样化是要艺术家根据各自不同的经验和才能从多方面去反映生活，而不是使艺术家脱离生活，单纯地去追求形式以陷入形式主义的泥沼。”[4]
中国当代表现性绘画的形式是多样化的，而不是统一性的，这是表现性绘画的最明显的特征。这表现在两个方面：第一，作者并不关注作品所要表达的主题关系，而是只关注大色块堆积的效果，通过色彩来表现作品的内涵。第二，作者从精神方面产生的影响，这更强于色彩的视觉效果，但并不削弱画面所要变现的力度。
（四）强烈的民族特殊性：
虽然社会不断进步，中国文化与西方文化不断的交流和合作，中国的油画家可以更加方便的去国外进行学习，但是中国当代的表现性绘画的发展模式、策略以及与西方表现主义的关系必须与当代中国绘画的发展始终保持一定的独立性，具有强烈的民族特殊性。“在董希文看来，“油画中国风”，从绘画的风格角度讲，“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。”油画家不仅要不断探讨和掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性质，而且还要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，使这个外来的形式变成中国民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”[5]
四、中国当代表现性绘画的代表画家
（一）阎萍
阎萍是一位纯粹的女性表现性画家，她通过亮丽大气的颜色，使她的作品充满魅力，拥有广泛，更人性化的意义。她虚心向西方传统艺术借鉴，学习博纳尔、维亚尔等大师的艺术理论，融入自己的特色，创造出一种新的油画之美。她善于运用色彩来表达自己的思想，加深心理效应。阎萍的代表作品影响最深的是《母与子》系列，粗狂的轮廓，绚丽的色彩，有力、厚重、奔放，富有动感的笔触，却显得格外的真实朴素和作者内心的活泼乐观。
（二）夏俊娜
夏俊娜是九十年代以来中国女性艺术界中一支最年轻，最具潜力的强劲力量。她是表现主义画家中尤为出色，最具天性与本色的画家。她以人物的脸孔作为整副作品的起点，推导出人物的姿态以至于创作出另一个人物，再描绘出符合分人物特征的特定环境，不依靠拍摄毫无生气的照片，就能创作出充满神秘，充满奇异色彩的作品。她的作品表现出一种温暖、犹豫、梦幻、空灵的气氛。她的代表作有《五月新娘》、《大鸟》系列、《秋》。
【注释】
[1]何香凝.美术馆[M].南宁:广西师范大学出版社，2004(A)：275
[2]（德）福格特编,20世纪德国艺术[M].刘玉民,上海:上海人民美术出版社,2001(04)：P1
[3] [法]夏吕姆,解读艺术[M]刘芳、吴启雯.北京:文化艺术出版社,2005(02)：P222
[4]郎绍君、水中天.二十世纪中国美术文选[M].上海:上海书画出版社，1999(11)：P55
[5]周功华.“油画民族化”—董希文的理论与实践研究[M].长沙:湖南人民出版社,2008(07)：P113
在当代油画领域中，各种文化思潮相互碰撞的同时，当代中国油画无论是具象还是表现具象，在西方大文化背景的影响下呈现出不同的表现方式，而随着时代的变迁，社会的进步，中国当代油画风格越来越倾向于表现性的绘画方式。
关键词：表现性绘画；色彩；夸张
一、“表现主义”的起源以及中国当代表现性绘画的兴起：
在现代美术史上，表现主义成为一种重要的艺术思潮和流派，它兴起于二十世纪初的欧洲并活跃于德国。前卫、扭曲的表现形式将作者对现实的批判和强烈的个人情绪毫无掩饰的表现出来，让人们感受到一种另类的美感和最直观的感受。这种力量很快影响到中国的画家。中国85美术新潮运动以后，中国绘画形式深受西方艺术的影响。在文化大革命文化专制时期，中国年轻的艺术家们积极要求冲破固定模式的束缚，追求个性解放和艺术自由。
二、中国当代表现性绘画的概念及形式
“表现主义”是艺术史的专用词，用以指称20世纪的一个美术运动，它不再把再现自然视为艺术的首要目标，因而摆脱了文艺复兴以来欧洲艺术的传统目的，表现主义宣称直接表现情绪和感觉为所有艺术唯一的真正目标：线条、形体和色彩被采用，全因它们有表现的可能性，为了要传达更强烈的情感而牺牲了平衡的构图及传统观念，“扭曲”变成一个强烈的重要手段。[1] 表现主义艺术家将他们的创作基础建立在大量的个人情感表达上，而不是拘泥于千篇一律的风格设计上，即使在20世纪初的德国，流派或展览团体中，如德累斯顿的《侨社》艺术家联盟、慕尼黑的《青骑士》、赫尔策尔的艺术圈或者莱茵地区的画家团体也是这样。[2]但表现主义并不等同于表现性绘画。表现性绘画是指画家以客观对象作为媒介，用夸张、变形或者荒诞的组合形式的变化来表现自己的主观感情、思想、精神以及审美理想等，创造出一种新的艺术形式，给观者一种视觉冲击力和最直观的感受。
（一）夸张变形的形式
夸张变形是当代表现性绘画最基本的表现形式。作者通过对客观对象形体特征和动态的夸张变形，来强调和突出对象的总体特征，以此来表达自己最直观的感情和独特的感受。夸张即作者将客观对象经过夸大、对比、强调、烘托等手段使其特征更加明显与突出，使其变形抽象化。
（二）连贯运动的形式
表现性绘画强调的是一种活泼轻松的画面效果，画面与所描绘的客观对象则必须存在生机与活力，这就要求作者与画面中的形象建立一种内在结构的连贯性，而画面只有具有视觉上的运动时才具有表现性。
三、中国当代表现性绘画的特征：
（一）泼辣的造型夸张性
造型的夸大、扭曲成为表现性绘画的一大特色。豪放大气的用笔，让观者能直观的感受到作者创作时内心洋溢的激情与冲动和瞬间的顿悟。表现性绘画在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。夸张是为了强调所表现的对象最突出的总体特征来表达自己最直接的感受。
（二）超强的色彩主观性
表现性绘画对色彩主观性的要求更加强烈，作者通过色彩来表达自己的感情，色彩的搭配可以不依据自然的色彩现象，通过色彩的夸张和强烈的对比强度以及肌理来宣泄情感和思想感情。中国当代的表现性绘画越来越对色彩有了更新的要求，中国年轻的画家更将色彩作为表现的一个重要手段。德勒兹曾在书中总结色彩的重要性说道：“我们称为触觉的东西世纪上就是色彩感。这种感觉，或者说这种触觉，与其说是作用于绘画的三个基本因素，框架、形象、轮廓，这三者相互关联并最终集中在色彩中。”[3]
（三）多样的形式性
“所谓多样化是要艺术家根据各自不同的经验和才能从多方面去反映生活，而不是使艺术家脱离生活，单纯地去追求形式以陷入形式主义的泥沼。”[4]
中国当代表现性绘画的形式是多样化的，而不是统一性的，这是表现性绘画的最明显的特征。这表现在两个方面：第一，作者并不关注作品所要表达的主题关系，而是只关注大色块堆积的效果，通过色彩来表现作品的内涵。第二，作者从精神方面产生的影响，这更强于色彩的视觉效果，但并不削弱画面所要变现的力度。
（四）强烈的民族特殊性：
虽然社会不断进步，中国文化与西方文化不断的交流和合作，中国的油画家可以更加方便的去国外进行学习，但是中国当代的表现性绘画的发展模式、策略以及与西方表现主义的关系必须与当代中国绘画的发展始终保持一定的独立性，具有强烈的民族特殊性。“在董希文看来，“油画中国风”，从绘画的风格角度讲，“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。”油画家不仅要不断探讨和掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性质，而且还要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，使这个外来的形式变成中国民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”[5]
四、中国当代表现性绘画的代表画家
（一）阎萍
阎萍是一位纯粹的女性表现性画家，她通过亮丽大气的颜色，使她的作品充满魅力，拥有广泛，更人性化的意义。她虚心向西方传统艺术借鉴，学习博纳尔、维亚尔等大师的艺术理论，融入自己的特色，创造出一种新的油画之美。她善于运用色彩来表达自己的思想，加深心理效应。阎萍的代表作品影响最深的是《母与子》系列，粗狂的轮廓，绚丽的色彩，有力、厚重、奔放，富有动感的笔触，却显得格外的真实朴素和作者内心的活泼乐观。
（二）夏俊娜
夏俊娜是九十年代以来中国女性艺术界中一支最年轻，最具潜力的强劲力量。她是表现主义画家中尤为出色，最具天性与本色的画家。她以人物的脸孔作为整副作品的起点，推导出人物的姿态以至于创作出另一个人物，再描绘出符合分人物特征的特定环境，不依靠拍摄毫无生气的照片，就能创作出充满神秘，充满奇异色彩的作品。她的作品表现出一种温暖、犹豫、梦幻、空灵的气氛。她的代表作有《五月新娘》、《大鸟》系列、《秋》。
【注释】
[1]何香凝.美术馆[M].南宁:广西师范大学出版社，2004(A)：275
[2]（德）福格特编,20世纪德国艺术[M].刘玉民,上海:上海人民美术出版社,2001(04)：P1
[3] [法]夏吕姆,解读艺术[M]刘芳、吴启雯.北京:文化艺术出版社,2005(02)：P222
[4]郎绍君、水中天.二十世纪中国美术文选[M].上海:上海书画出版社，1999(11)：P55
[5]周功华.“油画民族化”—董希文的理论与实践研究[M].长沙:湖南人民出版社,2008(07)：P113