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摘要：初中音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。合于法则，随心所欲而不逾矩是音乐教学艺术之境界。它是建立在科学教学规律上的科学性与艺术性的高度统一。所谓科学性是指音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科研究的理论依据，遵循一般的教学规律、原理，反映音乐教学艺术的内在发展的动态的客观规律。艺术性是指教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。
关键词：初中 音乐 教学 艺术
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】
初中音乐的教学艺术是通过教学方法来反映的，各项教学原则也是通过教学方法来实现的，因此，课堂教学方法的研究自然成为教学艺术规律研究的焦点。音乐教学艺术以艺术作品为媒介，在教学实践中运用教学方法必然体现了美学特征，给人以审美感受。教师通过音乐作品的形象生动的艺术感染力，来使课堂教学形成一种感情和艺术气氛，创造最佳效果；学生则以生动愉快的心情，在审美中接受知识，并从教师的教学艺术和感知音乐作品的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶。
1、教育心理学是初中音乐教学艺术的客观依据
徐特立说：“一个懂得教育学、心理学、教学法的教师，教起书来总是比较好一些。”音乐教学同其他教学科目一样，是以心理学、教育学为客观依据的，尤其是发展阶段性的心理学理论。如孔子的教育发展的基本观点是“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”，明确地提出他毕生的发展观。
初中生从少年到青年正处于长知识、长身体的身心变化时期，其心理发展处于由简单到复杂、由低级到高级的发展变化中，他们的音乐心理品质也将随之得到相应的发展和变化。青少年身心发展的阶段性与顺序性决定了他们的音乐心理发展阶段性和顺序性。所以音乐教育应当以青少年心理发展的特点为依据。这就是音乐教学艺术的客观规律所在。
2、音乐专题教学法是音乐教学艺术规律的反映
《礼记?学记》中讲“善学者，师逸而功倍”就是教学艺术、教学最优化的体现。要使学生“善学”，关键在于教师“善教”。从美学的角度讲，音乐学科各专题教学法又是教学艺术美的体现。其主要特征表现在驾驭、整体与和谐、简单与深刻、节奏、情感、风格等几个方面。
2.1驾驭。音乐教学艺术的美学价值首先是对教育科学规律的驾驭。孟子说：“教亦多术矣。”术，就是研究方法，正如智足谋多的企业家对经济规律了然于胸并能驾驭市场、运筹帷幄、决胜于千里之外时感到无比欣慰一样。由于音乐教学内容本身就是艺术作品，熟练地驾驭音乐教学规律，术多法广，其艺术价值更高。如音乐课堂教学一开始，教师可以用音乐做师生礼式组织教学，可以创造浓郁的艺术气氛；教学中以音乐为主要媒介，则使学生的兴趣和热情始终不减。这些方法，都是教学美的展现。
2.2整体与和谐。从整体上把握现实是审美的过程。教师和艺术家一样，总是从整体上观察分析对象，化整为零，集零为整。夸美纽斯认为，要把艺术与科学当做一部百科全书，要整体地教，不能零星地去对付。音乐作品包括人类社会生活及各学科内容，音乐教师通过音乐教学，把各学科联系成整体，与学生构成教学关系的整体，在音乐作品的演唱、演奏中共同沉浸于艺术海洋里，使这种师生间与音乐作品间的整体关系的和谐、默契，比演员与观众的关系更为突出。
2.3简单与深刻。简单是美的，简单包含深刻。高尔基曾说过：“没有什么比简单的自然更纯真、更雅致的了。”许多科学家、哲学家不仅认为简单是美的，而且把简单性与伟大相提并论。音乐教学艺术体现出的简单，其要素是教学思想的集中、明了和教学方法的简明、自然。尽可能用简明扼要的形式完成复杂的教学任务，会给人简洁的快感。
2.4节奏。节奏是音乐骨骼。音乐教学的节奏主要体现在有张有弛、有展有收、有密有疏的教学过程中。例如，课堂教学伊始，导言的节奏过渡可以引发、激发学习的兴趣；在新课学习大密度、重负荷，欣赏与歌唱、听音与识谱、器乐与创作各项内容的交替进行时，掌握好节奏可以使教学舒以品味，张弛有度。心理学告诉我们，12～15岁的初中生聚精会神的注意力时频在15～25分钟，初中的音乐课又往往安排在上午的后两节或下午，而此时学生极易疲劳。因此，音乐教学应从感性形象入手，掌握好教学的节奏，使学生得以在学习中增强意志，克服困难，从而获得审美愉悦。
2.5情感。音乐艺术是情感的艺术。音乐教学的情感体现在两个方面：第一是表现为教师对学生的满腔热情，以心换心。如在20世纪90年代初期，德国音乐教育专家曼努艾拉来华介绍奥尔夫教学法，在一次观摩课上，她面对的是一群从未见过面又有些紧张的孩子。课刚一开始，她便拉起孩子们的手随着音乐节奏绕教室走一圈，欢快活泼的音乐打破了师生间的陌生感。这里没有国界之分、肤色之分，孩子们与外国老师沉浸在艺术情感之中。第二是在教学过程中被音乐作品激发的情感表现。例如在音乐教学中进行的律动、即兴创作、演唱歌曲、演奏乐曲时，教师与学生对作品的感情处理，都必然引起師生对教学内容的感情评价，并感染和影响学生进入一个充满情感的艺术境界。
2.6风格。正如音乐家创作的音乐作品风格不同一样，音乐教学也因教师不同而风格各异。教学风格的形成，标志着教师教学艺术的成熟，体现了教师对教学内容的理解和不同方法的运用。有经验的教师总是在吸收别人长处的基础上努力追求自己的风格。例如，台湾音乐教师陈惠玲曾两次来大陆讲课，她灵活运用各种教学方法使课堂教学棱角分明，高潮迭起，明快、活泼、语言幽默，讲、动、唱、做并举，图、音、舞结合，形成她自己特有的、鲜明的教学风格，给大家留下深刻的印象。
结语
对初中音乐教学艺术的研究还应包含更广泛的内容。如教学中的教态美，就是教学过程中教师仪表、表情、姿态、动作方面的综合审美体现。例如，教学中的范唱、范奏声情并茂，不仅可以展示豪放、细腻、庄重、绚丽之美，而且音乐的快慢有致、轻重得当，加上表述语言节奏有如小河之水，时而湍急、急剧、繁多如江河浪花；时而像山涧瀑布，飞流直下；时而像树边小溪，悄悄而去且出口成章，语贯中西；还有板书艺术的展示，整齐、端庄、秀丽的字迹，标准的线谱、简谱抄写，给人以安宁、柔情之美。这些音乐教学行为无一不是教学艺术的创造。
关键词：初中 音乐 教学 艺术
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】
初中音乐的教学艺术是通过教学方法来反映的，各项教学原则也是通过教学方法来实现的，因此，课堂教学方法的研究自然成为教学艺术规律研究的焦点。音乐教学艺术以艺术作品为媒介，在教学实践中运用教学方法必然体现了美学特征，给人以审美感受。教师通过音乐作品的形象生动的艺术感染力，来使课堂教学形成一种感情和艺术气氛，创造最佳效果；学生则以生动愉快的心情，在审美中接受知识，并从教师的教学艺术和感知音乐作品的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶。
1、教育心理学是初中音乐教学艺术的客观依据
徐特立说：“一个懂得教育学、心理学、教学法的教师，教起书来总是比较好一些。”音乐教学同其他教学科目一样，是以心理学、教育学为客观依据的，尤其是发展阶段性的心理学理论。如孔子的教育发展的基本观点是“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”，明确地提出他毕生的发展观。
初中生从少年到青年正处于长知识、长身体的身心变化时期，其心理发展处于由简单到复杂、由低级到高级的发展变化中，他们的音乐心理品质也将随之得到相应的发展和变化。青少年身心发展的阶段性与顺序性决定了他们的音乐心理发展阶段性和顺序性。所以音乐教育应当以青少年心理发展的特点为依据。这就是音乐教学艺术的客观规律所在。
2、音乐专题教学法是音乐教学艺术规律的反映
《礼记?学记》中讲“善学者，师逸而功倍”就是教学艺术、教学最优化的体现。要使学生“善学”，关键在于教师“善教”。从美学的角度讲，音乐学科各专题教学法又是教学艺术美的体现。其主要特征表现在驾驭、整体与和谐、简单与深刻、节奏、情感、风格等几个方面。
2.1驾驭。音乐教学艺术的美学价值首先是对教育科学规律的驾驭。孟子说：“教亦多术矣。”术，就是研究方法，正如智足谋多的企业家对经济规律了然于胸并能驾驭市场、运筹帷幄、决胜于千里之外时感到无比欣慰一样。由于音乐教学内容本身就是艺术作品，熟练地驾驭音乐教学规律，术多法广，其艺术价值更高。如音乐课堂教学一开始，教师可以用音乐做师生礼式组织教学，可以创造浓郁的艺术气氛；教学中以音乐为主要媒介，则使学生的兴趣和热情始终不减。这些方法，都是教学美的展现。
2.2整体与和谐。从整体上把握现实是审美的过程。教师和艺术家一样，总是从整体上观察分析对象，化整为零，集零为整。夸美纽斯认为，要把艺术与科学当做一部百科全书，要整体地教，不能零星地去对付。音乐作品包括人类社会生活及各学科内容，音乐教师通过音乐教学，把各学科联系成整体，与学生构成教学关系的整体，在音乐作品的演唱、演奏中共同沉浸于艺术海洋里，使这种师生间与音乐作品间的整体关系的和谐、默契，比演员与观众的关系更为突出。
2.3简单与深刻。简单是美的，简单包含深刻。高尔基曾说过：“没有什么比简单的自然更纯真、更雅致的了。”许多科学家、哲学家不仅认为简单是美的，而且把简单性与伟大相提并论。音乐教学艺术体现出的简单，其要素是教学思想的集中、明了和教学方法的简明、自然。尽可能用简明扼要的形式完成复杂的教学任务，会给人简洁的快感。
2.4节奏。节奏是音乐骨骼。音乐教学的节奏主要体现在有张有弛、有展有收、有密有疏的教学过程中。例如，课堂教学伊始，导言的节奏过渡可以引发、激发学习的兴趣；在新课学习大密度、重负荷，欣赏与歌唱、听音与识谱、器乐与创作各项内容的交替进行时，掌握好节奏可以使教学舒以品味，张弛有度。心理学告诉我们，12～15岁的初中生聚精会神的注意力时频在15～25分钟，初中的音乐课又往往安排在上午的后两节或下午，而此时学生极易疲劳。因此，音乐教学应从感性形象入手，掌握好教学的节奏，使学生得以在学习中增强意志，克服困难，从而获得审美愉悦。
2.5情感。音乐艺术是情感的艺术。音乐教学的情感体现在两个方面：第一是表现为教师对学生的满腔热情，以心换心。如在20世纪90年代初期，德国音乐教育专家曼努艾拉来华介绍奥尔夫教学法，在一次观摩课上，她面对的是一群从未见过面又有些紧张的孩子。课刚一开始，她便拉起孩子们的手随着音乐节奏绕教室走一圈，欢快活泼的音乐打破了师生间的陌生感。这里没有国界之分、肤色之分，孩子们与外国老师沉浸在艺术情感之中。第二是在教学过程中被音乐作品激发的情感表现。例如在音乐教学中进行的律动、即兴创作、演唱歌曲、演奏乐曲时，教师与学生对作品的感情处理，都必然引起師生对教学内容的感情评价，并感染和影响学生进入一个充满情感的艺术境界。
2.6风格。正如音乐家创作的音乐作品风格不同一样，音乐教学也因教师不同而风格各异。教学风格的形成，标志着教师教学艺术的成熟，体现了教师对教学内容的理解和不同方法的运用。有经验的教师总是在吸收别人长处的基础上努力追求自己的风格。例如，台湾音乐教师陈惠玲曾两次来大陆讲课，她灵活运用各种教学方法使课堂教学棱角分明，高潮迭起，明快、活泼、语言幽默，讲、动、唱、做并举，图、音、舞结合，形成她自己特有的、鲜明的教学风格，给大家留下深刻的印象。
结语
对初中音乐教学艺术的研究还应包含更广泛的内容。如教学中的教态美，就是教学过程中教师仪表、表情、姿态、动作方面的综合审美体现。例如，教学中的范唱、范奏声情并茂，不仅可以展示豪放、细腻、庄重、绚丽之美，而且音乐的快慢有致、轻重得当，加上表述语言节奏有如小河之水，时而湍急、急剧、繁多如江河浪花；时而像山涧瀑布，飞流直下；时而像树边小溪，悄悄而去且出口成章，语贯中西；还有板书艺术的展示，整齐、端庄、秀丽的字迹，标准的线谱、简谱抄写，给人以安宁、柔情之美。这些音乐教学行为无一不是教学艺术的创造。