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【摘要】歌剧是西欧音乐文化中的一个重要的组成部分，将文学、音乐、舞蹈进行综合并且以歌唱为主的戏剧舞台艺术，西洋歌剧是世界艺术的宝贵财富，其中莫扎特、罗西尼、威尔第、比才等优秀的歌剧作曲家创作出的宝贵的歌剧作品在世界各地广泛地流传，给人类精神世界带来优雅的享受，本文通过对《茶花女》中女性的爱情悲剧进行分析，并介绍其中女主角的人物特征及剧中的名段赏析来感受歌剧艺术的魅力。
【关键词】歌剧艺术；女性悲剧；音乐特征；角色解析
【中图分类号】J832 【文献标识码】A
在西欧的歌剧作曲家中，威尔第在歌剧界的地位和声誉都是很高的，威尔第的歌剧作品是将歌剧真正地成为多样统一、复杂和谐的艺术综合体，可以说，达到了炉火纯青的境界，他坚持延续意大利民族传统歌剧的艺术风格，坚持走自己的歌剧改革的道路，并且取得了辉煌的成绩，其主要的代表作品有：《阿伊达》《游吟诗人》《奥赛罗》等，为意大利的歌剧作家开辟了道路，提供了优秀的范例。
一、《茶花女》剧情简介
《茶花女》是一部三幕歌剧，在当代的歌剧中具有较高的水平，是威尔第创作的一部非常成功的现实主义题材作品，引起了很大的反响，并且成为艺术史上的不朽的经典作品，《茶花女》这部歌剧是根据法国作家小仲马的同名小说所改编的，威尔第用鲜活的音乐完美地展现出当时社会的悲剧以及世俗人情，对于上层社会的伪善和丑陋的本质进行了大胆的揭露，同时又给予社会中的弱势群体极大的同情，塑造出了薇奥列塔这个鲜活、丰满的人物形象。 在这部歌剧中薇奥列塔是出于19世纪法国巴黎上层社会的一名高级妓女，她聪明、活泼、美丽、病态、忧郁，完整地展现出一种玩世不恭的生活态度，她周旋在一群中老年贵族的中间并且过着奢靡、放荡的生活，她常常带着一丝讥讽的微笑和忧郁的眼神，因为她十分喜爱茶花，所以人们叫她茶花女。
当青年阿尔弗雷多出现在她的生命中时，带着对薇奥列塔真挚的爱，像一阵清风吹进了茶花女的心里，此时薇奥列塔的心中也唤起了她对于爱情的美好憧憬，为了追求这段美好的爱情，两个人决定一同离开巴黎，来到乡下并且开始了三个月的美好、纯洁的生活，三个月后，阿尔弗雷多的父亲听到消息，认为这样的事情发生在自己儿子的身上有辱家门，所以找到薇奥列塔，希望她能够考虑到家门的名誉远离自己的儿子，结束这样的同居生活，薇奥列塔伤心欲绝地离开乡下一个人回到巴黎，而不知道实情的阿尔弗雷多以为薇奥列塔无法舍弃之前的生活，抛弃他独自一人回去。在愤怒的情绪影响之下他追回巴黎并在舞会上当众羞辱薇奥列塔，本就心中忧郁的薇奥列塔在这样的打击之下，不堪重负一病不起，最后，当阿尔弗雷多知道真相赶回她身边时，一切都已经来不及了，薇奥列塔怀着对爱情的眷恋死去，结束了她年轻的生命。
二、作品的创作背景及创作历程
歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的，这部小说在法国的文学界也是轰动一时的优秀作品，但是小仲马却说：”五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却让它成为不朽。”这样的评价可以说表明了小仲马对威尔第的这部歌剧所给予的高度评价，歌剧《茶花女》是在19世纪的中后期所创作出来的，是将文学名著同音乐成功地结合在一起的典范之一。当时意大利的歌剧作品主要是对于王公贵族等上层社会的人的生活进行描写，但是威尔第的这部作品却将描写的视角转向了日常生活和现实主义题材，对处于弱势甚至是社会底层的人的生活展开描写，为意大利的歌剧创作开辟了道路。
《茶花女》这部歌剧比较侧重对人物的心理活动的描写，在情感的抒发上也采用比较新颖的亲切的抒情风格。在当时的社会环境和对美的认识状况下，这部歌剧对人们的审美产生了强大的冲击，使这部具有悲剧色彩的歌剧在人们的哄笑声中结束，歌剧的首演遭遇了严重的挫败，但是，威尔第并没有表现出失落的情绪，他仍然对自己的作品充满信心，再次上演的时候，随着时间的推移，社会环境发生了一定的变化，并且舞台的准备和歌剧的展现上都做出了改进，演出得到了成功，从此以后，《茶花女》这部歌剧就成为意大利歌剧的保留剧目之一，与此同时，《茶花女》这部歌剧也成为世界歌剧艺术的重要剧目之一，是歌剧文化的瑰宝。
三、女性爱情悲剧
爱与死在文艺的领域是两个永恒的主题，爱是贯穿整个故事情节的主体，死是整个故事的结局，《茶花女》中经典的悲剧女主角的形象就是饱含深情的爱，并且一直努力地追随爱，最终也因为不堪爱情带来的打击而走向了死亡的结局，她是爱情至上主义者，在《茶花女》的爱情故事描写中，是茶花女面对爱情的向往、为爱承受的痛苦和隐忍，经历了辗转的爱情周折，最终心里怀有不甘，而难逃遗憾结束生命的结局。
（一）人物的社会背景、性格特征
薇奥列塔是生活在19世纪的法国巴黎上层社会的高级妓女，她的生活是周旋在中老年贵族男人之间，灯红酒绿、放荡奢靡的糜烂生活并没有泯灭她内心对于爱情的向往和憧憬，她为了追求心中渴望的美好爱情，放弃了现有的生活，同阿尔弗雷多离开巴黎，去乡下甘愿过清贫的生活，在剧中出现的场景大多是舞会或者是华丽的厅堂，还有温馨的乡间别墅，社会背景所反映的是在贵族生活和处于社会弱势群体之间的对比甚至是同情。
其实茶花女的人物性格并没有因为她特殊的身份而变得不堪，她善良、隐忍、美丽并且身体虚弱，虽然处于放荡的社会交往中，却没有玷污她纯洁的内心，当她面对无法将美好的爱情继续下去的现实时，她选择了独自一人去承受爱情带来的痛苦和现实的残酷。从始至终她的心都在为她的爱人考虑，在爱情中勇敢地接受和付出使她的形象更加丰满，并且引人深思，一方面，在面对爱情带来的打击时，生命消耗殆尽，等不及爱人的忏悔。另一方面，她的灵魂在不断地净化，爱情在不断地升华。为了阿尔弗雷多父亲口中的所谓全家的幸福而牺牲自己的爱情，将最后的钱财转赠给穷人，可想而知，在面对命运带来的折磨和苦难时，她用善良的举动来弥补自己的遗憾，在生命的最后之际，她给予阿尔弗雷多的不是抱怨，而是对其深深的祝福，宽恕了所有伤害她的人，这样的人物性格特征的形象光辉使整个爱情故事更加哀婉感人，不仅给人留下了深刻的印象，同时得到了人们广泛的思想情感上的共鸣，获得了人们的同情和爱惜。 （二）独特的音乐风格特征
威尔第歌剧的音乐风格会给人带来激动人心的宏大气魄，剧中的咏叹调以及合唱所表现出来的情感给人一种真挚并且热情洋溢的感觉，旋律比较单纯，容易让人记住，他的配器方法以声乐旋律为主，管弦乐为辅，《茶花女》在音乐中集中地体现了威尔第音乐创作的基本特点，通过对细微的心理描写和真挚优美的歌词与感人至深的旋律相结合，扣人心弦的情节细微到精彩的语言，运用了比较克制的、敏感而且细致的手法进行表达，绚丽的色彩和丰富、生动的形象，伴奏和旋律相互辉映，既保持了意大利传统民族歌剧的艺术风格，又开辟出自身发展的特色。
四、《茶花女》歌剧中经典唱段赏析
《饮酒歌》是茶花女同阿尔弗雷多的经典二重唱，整部歌剧的演唱部分是相对比较明快、通俗易懂的，将茶花女充满青春活泼、阳光热情的一面表现得淋漓尽致，要求演唱得比较华丽并且充满激情，这个经典的剧目被音乐爱好者所广泛地熟知，也是音乐会上的常用曲目。
《在狂欢的日子里》这段经典曲目是茶花女在第一幕时的唱段，对演唱者的女高音要求比较高，这段咏叹调包括很多的花腔唱调，节奏鲜明、旋律生动，要求在演唱的技巧上有一个比较好的掌握，前后两段的要求情绪有很大的变化，前段充分地表现出茶花女对于爱情的渴望和憧憬，后半段则是对于自身爱情的否定，参杂着复杂的矛盾情绪，要通过语气的变化将这种情绪波动充分地表现出来，宣叙调的运用增加了整个戏剧的效果，以咏叹调结尾，薇奥列塔最终还是决定回到之前放荡奢靡的生活中去。
《再见吧，我的生命》这段经典唱段出现在第三幕中，是一首演唱起来声乐难度较大的唱段，在高音和低音之间的跨度比较大，对于演唱者的要求很大，要对高音的技巧有很好的掌握，并且要充分地将情绪的变化重视起来，这段曲目对生活的美好和幸福爱情的向往都进行了描述，具有超强的感人力量。
五、结论
《茶花女》这部歌剧通过对一个悲剧的爱情故事的描述，对当时上层社会的伪善进行大胆的揭露，在文学和社会中都产生了巨大的影响，成为一部永不落幕的歌剧作品。
参考文献：
[1]肖红英.女性爱情悲剧的思考——歌剧《茶花女》中女主角人物特征赏析[J].作家，2012（20）：201-202.
[2]柳旭辉.女性爱情的悲剧——歌剧《茶花女》中女主角的人物特征及名段赏析[J].黄河之声，2011（1）：48-49.
[3]石磊.从艺术思维视角看威尔弟歌剧中的女性悲剧色彩[D].湖南师范大学，2010.
作者简介：王晓潇（1984-），女，山东人，研究生，讲师，研究方向：音乐（声乐）。
【关键词】歌剧艺术；女性悲剧；音乐特征；角色解析
【中图分类号】J832 【文献标识码】A
在西欧的歌剧作曲家中，威尔第在歌剧界的地位和声誉都是很高的，威尔第的歌剧作品是将歌剧真正地成为多样统一、复杂和谐的艺术综合体，可以说，达到了炉火纯青的境界，他坚持延续意大利民族传统歌剧的艺术风格，坚持走自己的歌剧改革的道路，并且取得了辉煌的成绩，其主要的代表作品有：《阿伊达》《游吟诗人》《奥赛罗》等，为意大利的歌剧作家开辟了道路，提供了优秀的范例。
一、《茶花女》剧情简介
《茶花女》是一部三幕歌剧，在当代的歌剧中具有较高的水平，是威尔第创作的一部非常成功的现实主义题材作品，引起了很大的反响，并且成为艺术史上的不朽的经典作品，《茶花女》这部歌剧是根据法国作家小仲马的同名小说所改编的，威尔第用鲜活的音乐完美地展现出当时社会的悲剧以及世俗人情，对于上层社会的伪善和丑陋的本质进行了大胆的揭露，同时又给予社会中的弱势群体极大的同情，塑造出了薇奥列塔这个鲜活、丰满的人物形象。 在这部歌剧中薇奥列塔是出于19世纪法国巴黎上层社会的一名高级妓女，她聪明、活泼、美丽、病态、忧郁，完整地展现出一种玩世不恭的生活态度，她周旋在一群中老年贵族的中间并且过着奢靡、放荡的生活，她常常带着一丝讥讽的微笑和忧郁的眼神，因为她十分喜爱茶花，所以人们叫她茶花女。
当青年阿尔弗雷多出现在她的生命中时，带着对薇奥列塔真挚的爱，像一阵清风吹进了茶花女的心里，此时薇奥列塔的心中也唤起了她对于爱情的美好憧憬，为了追求这段美好的爱情，两个人决定一同离开巴黎，来到乡下并且开始了三个月的美好、纯洁的生活，三个月后，阿尔弗雷多的父亲听到消息，认为这样的事情发生在自己儿子的身上有辱家门，所以找到薇奥列塔，希望她能够考虑到家门的名誉远离自己的儿子，结束这样的同居生活，薇奥列塔伤心欲绝地离开乡下一个人回到巴黎，而不知道实情的阿尔弗雷多以为薇奥列塔无法舍弃之前的生活，抛弃他独自一人回去。在愤怒的情绪影响之下他追回巴黎并在舞会上当众羞辱薇奥列塔，本就心中忧郁的薇奥列塔在这样的打击之下，不堪重负一病不起，最后，当阿尔弗雷多知道真相赶回她身边时，一切都已经来不及了，薇奥列塔怀着对爱情的眷恋死去，结束了她年轻的生命。
二、作品的创作背景及创作历程
歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的，这部小说在法国的文学界也是轰动一时的优秀作品，但是小仲马却说：”五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却让它成为不朽。”这样的评价可以说表明了小仲马对威尔第的这部歌剧所给予的高度评价，歌剧《茶花女》是在19世纪的中后期所创作出来的，是将文学名著同音乐成功地结合在一起的典范之一。当时意大利的歌剧作品主要是对于王公贵族等上层社会的人的生活进行描写，但是威尔第的这部作品却将描写的视角转向了日常生活和现实主义题材，对处于弱势甚至是社会底层的人的生活展开描写，为意大利的歌剧创作开辟了道路。
《茶花女》这部歌剧比较侧重对人物的心理活动的描写，在情感的抒发上也采用比较新颖的亲切的抒情风格。在当时的社会环境和对美的认识状况下，这部歌剧对人们的审美产生了强大的冲击，使这部具有悲剧色彩的歌剧在人们的哄笑声中结束，歌剧的首演遭遇了严重的挫败，但是，威尔第并没有表现出失落的情绪，他仍然对自己的作品充满信心，再次上演的时候，随着时间的推移，社会环境发生了一定的变化，并且舞台的准备和歌剧的展现上都做出了改进，演出得到了成功，从此以后，《茶花女》这部歌剧就成为意大利歌剧的保留剧目之一，与此同时，《茶花女》这部歌剧也成为世界歌剧艺术的重要剧目之一，是歌剧文化的瑰宝。
三、女性爱情悲剧
爱与死在文艺的领域是两个永恒的主题，爱是贯穿整个故事情节的主体，死是整个故事的结局，《茶花女》中经典的悲剧女主角的形象就是饱含深情的爱，并且一直努力地追随爱，最终也因为不堪爱情带来的打击而走向了死亡的结局，她是爱情至上主义者，在《茶花女》的爱情故事描写中，是茶花女面对爱情的向往、为爱承受的痛苦和隐忍，经历了辗转的爱情周折，最终心里怀有不甘，而难逃遗憾结束生命的结局。
（一）人物的社会背景、性格特征
薇奥列塔是生活在19世纪的法国巴黎上层社会的高级妓女，她的生活是周旋在中老年贵族男人之间，灯红酒绿、放荡奢靡的糜烂生活并没有泯灭她内心对于爱情的向往和憧憬，她为了追求心中渴望的美好爱情，放弃了现有的生活，同阿尔弗雷多离开巴黎，去乡下甘愿过清贫的生活，在剧中出现的场景大多是舞会或者是华丽的厅堂，还有温馨的乡间别墅，社会背景所反映的是在贵族生活和处于社会弱势群体之间的对比甚至是同情。
其实茶花女的人物性格并没有因为她特殊的身份而变得不堪，她善良、隐忍、美丽并且身体虚弱，虽然处于放荡的社会交往中，却没有玷污她纯洁的内心，当她面对无法将美好的爱情继续下去的现实时，她选择了独自一人去承受爱情带来的痛苦和现实的残酷。从始至终她的心都在为她的爱人考虑，在爱情中勇敢地接受和付出使她的形象更加丰满，并且引人深思，一方面，在面对爱情带来的打击时，生命消耗殆尽，等不及爱人的忏悔。另一方面，她的灵魂在不断地净化，爱情在不断地升华。为了阿尔弗雷多父亲口中的所谓全家的幸福而牺牲自己的爱情，将最后的钱财转赠给穷人，可想而知，在面对命运带来的折磨和苦难时，她用善良的举动来弥补自己的遗憾，在生命的最后之际，她给予阿尔弗雷多的不是抱怨，而是对其深深的祝福，宽恕了所有伤害她的人，这样的人物性格特征的形象光辉使整个爱情故事更加哀婉感人，不仅给人留下了深刻的印象，同时得到了人们广泛的思想情感上的共鸣，获得了人们的同情和爱惜。 （二）独特的音乐风格特征
威尔第歌剧的音乐风格会给人带来激动人心的宏大气魄，剧中的咏叹调以及合唱所表现出来的情感给人一种真挚并且热情洋溢的感觉，旋律比较单纯，容易让人记住，他的配器方法以声乐旋律为主，管弦乐为辅，《茶花女》在音乐中集中地体现了威尔第音乐创作的基本特点，通过对细微的心理描写和真挚优美的歌词与感人至深的旋律相结合，扣人心弦的情节细微到精彩的语言，运用了比较克制的、敏感而且细致的手法进行表达，绚丽的色彩和丰富、生动的形象，伴奏和旋律相互辉映，既保持了意大利传统民族歌剧的艺术风格，又开辟出自身发展的特色。
四、《茶花女》歌剧中经典唱段赏析
《饮酒歌》是茶花女同阿尔弗雷多的经典二重唱，整部歌剧的演唱部分是相对比较明快、通俗易懂的，将茶花女充满青春活泼、阳光热情的一面表现得淋漓尽致，要求演唱得比较华丽并且充满激情，这个经典的剧目被音乐爱好者所广泛地熟知，也是音乐会上的常用曲目。
《在狂欢的日子里》这段经典曲目是茶花女在第一幕时的唱段，对演唱者的女高音要求比较高，这段咏叹调包括很多的花腔唱调，节奏鲜明、旋律生动，要求在演唱的技巧上有一个比较好的掌握，前后两段的要求情绪有很大的变化，前段充分地表现出茶花女对于爱情的渴望和憧憬，后半段则是对于自身爱情的否定，参杂着复杂的矛盾情绪，要通过语气的变化将这种情绪波动充分地表现出来，宣叙调的运用增加了整个戏剧的效果，以咏叹调结尾，薇奥列塔最终还是决定回到之前放荡奢靡的生活中去。
《再见吧，我的生命》这段经典唱段出现在第三幕中，是一首演唱起来声乐难度较大的唱段，在高音和低音之间的跨度比较大，对于演唱者的要求很大，要对高音的技巧有很好的掌握，并且要充分地将情绪的变化重视起来，这段曲目对生活的美好和幸福爱情的向往都进行了描述，具有超强的感人力量。
五、结论
《茶花女》这部歌剧通过对一个悲剧的爱情故事的描述，对当时上层社会的伪善进行大胆的揭露，在文学和社会中都产生了巨大的影响，成为一部永不落幕的歌剧作品。
参考文献：
[1]肖红英.女性爱情悲剧的思考——歌剧《茶花女》中女主角人物特征赏析[J].作家，2012（20）：201-202.
[2]柳旭辉.女性爱情的悲剧——歌剧《茶花女》中女主角的人物特征及名段赏析[J].黄河之声，2011（1）：48-49.
[3]石磊.从艺术思维视角看威尔弟歌剧中的女性悲剧色彩[D].湖南师范大学，2010.
作者简介：王晓潇（1984-），女，山东人，研究生，讲师，研究方向：音乐（声乐）。