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尤占平
1981年生于河北，现居武汉。2009年《湖北省第三届现代陶艺展》获“学术奖”，2013年获湖北美术学院陶艺专业艺术硕士学位，中国雕塑学会会员，仟僖雅画廊签约艺术家。曾在各美术学院、博物馆参与多个陶瓷联展。
最早看到青年陶瓷艺术家尤占平的作品，是在数年前在武汉美术馆“中德同行”当代艺术展上，他的陶瓷大小虫子匍匐于地面或墙面的装飾，极具视觉冲击力。2012年的《中日韩陶瓷艺术家交流展》上，又一次看见了他独特风格的作品，原始美术史的图腾代表“威冷道夫的维纳斯”置于机尾末端，象征和装饰意味均有趣而深刻。
尤占平的话不多，第一印象甚至给人柔弱之感。性格显得颇为内敛的他醉心于思考，他喜爱阅读各种书，言谈中也体现出自己对哲学思辨方式的浓厚兴趣，并将自己理性思考的结果运用到自己的艺术作品中去，“这是艺术可以自我满足的一个方面。”
尤占平对陶瓷作品最令人印象深刻的，是他对各种昆虫的展现和刻画。自小爱接触自然界观察万物生长状态，常常玩泥巴的尤占平将这种体验自然地融入到自己的作品中来。“昆虫主题完全是肢体的感受和本能，是自然而然的状态。我用这个主题记录生命的过程，对生命的认知过程。”尤占平说，自己做的“虫与化蝶”的系列来自于童年记忆的片段。但在他看来，重要的不是题材，而是情感的表达。
考入美院后跟随老师学雕塑，尤占平在大三那年的某次选修课上接触到了陶瓷艺术。基于童年时期对泥巴的喜好，他预感到了陶艺就是自己值得为之投入而付出的方向。2005年，尤占平从湖北美术学院毕业，走出美院后的他决定前往景德镇潜心认真学习陶艺。他前往景德镇的窑口区，在陶瓷的产地亲历学习。
“对于做陶艺的人来说，自己动手烧制的过程收获是最多的，实践的技巧提高最快。”尤占平在尝试中对传统烧制方式进行改进突破，他采用掏空钻孔的方式烧制他的大青虫，“必须在陶泥上布很多孔，孔之间的距离深度都要有精致的估算，否则很长的大青虫就会烧断。”在烧制出成功的作品之前，尤占平投入了巨大的心血、精力和金钱，初期的学习很快就让几万块的投资经费消耗殆尽。
“现在想想，当初的那些挫折都是必经的阶段。”尤占平说，陶瓷烧制很能磨砺人，哪怕是老窑工，也不能保证每一次都能烧造出满意的成品，陶瓷在烧的过程中会软，釉质和造型在1300度高温里可控性很难，极具挑战。高低温仅仅5度的差距就会造成完全不一样的后果。
他将人由动物到人的历史性一刻戏剧化地塑造出来，其中有几分调侃，但更多的是反思。尤占平的作品体现了生物和人类社会的各种关联与隐喻。在《本能转化》中，他塑造的袋鼠是自然母体符号，而瘦弱的躯干和象征人脑欲望的臃肿肚腹形成鲜明对比。在《天空的记忆》中，原始鸟头骨化石激发了尤占平的创作灵感，那是一种对自然力量顶礼膜拜的原始宗教情怀。“鸟类化石不仅仅是某一种族的踪迹，更诠释出生命演进的历程。”尤占平在自己的作品中夸张了始祖鸟的嘴巴。他说，在土壤中残留着元素，自己使用烧制的陶泥中可能有几十万年前的始祖鸟的遗骸。“这种联系和信息的传递太奇妙了。人类的基因遗传时也残留着本能。”
在他2013年关于蝉的新作中，尤占平利用烧制温度和釉料的变化制造了象征春夏秋冬四色的蝉，也寓意生命的更迭与万物的轮回。“都市快餐文化仅仅是欲望的满足，除了大灾难后，人们很少会思考生命的意义。而对万物和生命的敬畏才是永恒的。”
他认为，生命的发展本质来说是倒置的，因为人们无法抵御诱惑，在满足自己欲望的同时，更快地消耗了地球的资源。“我作品中倒置的蜗牛象征着蜗居，同时也隐喻了人们在物质社会中增长的欲望。”过多的欲望吞噬和透支了生命在地球上发展的客观环境，尤占平说，从进化论的角度，这是完全倒行逆施的。
在自己的观念陶艺中，尤占平融入了大量自己平日对生命的哲理性思考。而对固有观念艺术中重新的塑造是尤占平的有趣尝试。《原动力之梦》系列则是这样的代表作品，是尤占平在精神深层次、时间和空间和心灵的探索。在飞机和子弹头上放置维纳斯，是尤占平的一个隐喻的符号。“原始的威冷道夫道维纳斯，就是用来膜拜的生殖女神的一个图腾。在这件作品中，原始版本的维纳斯忽略了五官和躯干，我在制作陶瓷的形象时做了些许改变，将手部清晰化处理，身材更加强调原始性的生理特征，将弗洛伊德的观念性更强化。”
在这套陶瓷作品中，飞机是工业的产物，象征劳动力的进化，对太空和科技的发展与探索；而从另一个角度解读，飞机则带有某种攻击性，是男性阳具的象征。子弹上的维纳斯也是同理，子弹也是掠夺性的象征。尤占平说，“我做这套作品是隐喻人类面临的生存威胁。维纳斯象征繁衍的、阴性文化的符号。人们对生和死的本能都是强烈的，人类社会的发展就是这两大本能的冲突和转换。”战争的产生和科技的发展是同步的。原始社会生存繁衍的符号和后现代工业文化的产物结合，这种跨越时空的结合，是尤占平出乎意料的一种想象——将人类文明带到最高层次的境界，是人们对客观世界新的看法。“科技是生的彰显，但如果对人类自身的欲望不加限制，会变成恶的结果。”
尤占平并不介意观众是否从他的作品中解读出如此深刻的含义。“误读也是沟通的一种，表述的方式不同，每个人从作品中获得信息和思考也不同。但是作品互动的越多，作品存在的意义更大。”尤占平的陶艺创作是对自我生命状态中的记录。
在当代艺术环境中的市场因素大前提下，尤占平仍然选择尽可能地忠实于自己内心，“做自己喜欢的东西很快乐，观众如果在欣赏时能够产生共鸣，我已经很满足。”
抠字：
“一亿三千万年前，空中惊鸿化为土。一千三百度窑温，陶艺五行重塑魂。将记忆还给天空。”尤占平极具诗意地解读他的生物陶艺。
1981年生于河北，现居武汉。2009年《湖北省第三届现代陶艺展》获“学术奖”，2013年获湖北美术学院陶艺专业艺术硕士学位，中国雕塑学会会员，仟僖雅画廊签约艺术家。曾在各美术学院、博物馆参与多个陶瓷联展。
最早看到青年陶瓷艺术家尤占平的作品，是在数年前在武汉美术馆“中德同行”当代艺术展上，他的陶瓷大小虫子匍匐于地面或墙面的装飾，极具视觉冲击力。2012年的《中日韩陶瓷艺术家交流展》上，又一次看见了他独特风格的作品，原始美术史的图腾代表“威冷道夫的维纳斯”置于机尾末端，象征和装饰意味均有趣而深刻。
尤占平的话不多，第一印象甚至给人柔弱之感。性格显得颇为内敛的他醉心于思考，他喜爱阅读各种书，言谈中也体现出自己对哲学思辨方式的浓厚兴趣，并将自己理性思考的结果运用到自己的艺术作品中去，“这是艺术可以自我满足的一个方面。”
尤占平对陶瓷作品最令人印象深刻的，是他对各种昆虫的展现和刻画。自小爱接触自然界观察万物生长状态，常常玩泥巴的尤占平将这种体验自然地融入到自己的作品中来。“昆虫主题完全是肢体的感受和本能，是自然而然的状态。我用这个主题记录生命的过程，对生命的认知过程。”尤占平说，自己做的“虫与化蝶”的系列来自于童年记忆的片段。但在他看来，重要的不是题材，而是情感的表达。
考入美院后跟随老师学雕塑，尤占平在大三那年的某次选修课上接触到了陶瓷艺术。基于童年时期对泥巴的喜好，他预感到了陶艺就是自己值得为之投入而付出的方向。2005年，尤占平从湖北美术学院毕业，走出美院后的他决定前往景德镇潜心认真学习陶艺。他前往景德镇的窑口区，在陶瓷的产地亲历学习。
“对于做陶艺的人来说，自己动手烧制的过程收获是最多的，实践的技巧提高最快。”尤占平在尝试中对传统烧制方式进行改进突破，他采用掏空钻孔的方式烧制他的大青虫，“必须在陶泥上布很多孔，孔之间的距离深度都要有精致的估算，否则很长的大青虫就会烧断。”在烧制出成功的作品之前，尤占平投入了巨大的心血、精力和金钱，初期的学习很快就让几万块的投资经费消耗殆尽。
“现在想想，当初的那些挫折都是必经的阶段。”尤占平说，陶瓷烧制很能磨砺人，哪怕是老窑工，也不能保证每一次都能烧造出满意的成品，陶瓷在烧的过程中会软，釉质和造型在1300度高温里可控性很难，极具挑战。高低温仅仅5度的差距就会造成完全不一样的后果。
他将人由动物到人的历史性一刻戏剧化地塑造出来，其中有几分调侃，但更多的是反思。尤占平的作品体现了生物和人类社会的各种关联与隐喻。在《本能转化》中，他塑造的袋鼠是自然母体符号，而瘦弱的躯干和象征人脑欲望的臃肿肚腹形成鲜明对比。在《天空的记忆》中，原始鸟头骨化石激发了尤占平的创作灵感，那是一种对自然力量顶礼膜拜的原始宗教情怀。“鸟类化石不仅仅是某一种族的踪迹，更诠释出生命演进的历程。”尤占平在自己的作品中夸张了始祖鸟的嘴巴。他说，在土壤中残留着元素，自己使用烧制的陶泥中可能有几十万年前的始祖鸟的遗骸。“这种联系和信息的传递太奇妙了。人类的基因遗传时也残留着本能。”
在他2013年关于蝉的新作中，尤占平利用烧制温度和釉料的变化制造了象征春夏秋冬四色的蝉，也寓意生命的更迭与万物的轮回。“都市快餐文化仅仅是欲望的满足，除了大灾难后，人们很少会思考生命的意义。而对万物和生命的敬畏才是永恒的。”
他认为，生命的发展本质来说是倒置的，因为人们无法抵御诱惑，在满足自己欲望的同时，更快地消耗了地球的资源。“我作品中倒置的蜗牛象征着蜗居，同时也隐喻了人们在物质社会中增长的欲望。”过多的欲望吞噬和透支了生命在地球上发展的客观环境，尤占平说，从进化论的角度，这是完全倒行逆施的。
在自己的观念陶艺中，尤占平融入了大量自己平日对生命的哲理性思考。而对固有观念艺术中重新的塑造是尤占平的有趣尝试。《原动力之梦》系列则是这样的代表作品，是尤占平在精神深层次、时间和空间和心灵的探索。在飞机和子弹头上放置维纳斯，是尤占平的一个隐喻的符号。“原始的威冷道夫道维纳斯，就是用来膜拜的生殖女神的一个图腾。在这件作品中，原始版本的维纳斯忽略了五官和躯干，我在制作陶瓷的形象时做了些许改变，将手部清晰化处理，身材更加强调原始性的生理特征，将弗洛伊德的观念性更强化。”
在这套陶瓷作品中，飞机是工业的产物，象征劳动力的进化，对太空和科技的发展与探索；而从另一个角度解读，飞机则带有某种攻击性，是男性阳具的象征。子弹上的维纳斯也是同理，子弹也是掠夺性的象征。尤占平说，“我做这套作品是隐喻人类面临的生存威胁。维纳斯象征繁衍的、阴性文化的符号。人们对生和死的本能都是强烈的，人类社会的发展就是这两大本能的冲突和转换。”战争的产生和科技的发展是同步的。原始社会生存繁衍的符号和后现代工业文化的产物结合，这种跨越时空的结合，是尤占平出乎意料的一种想象——将人类文明带到最高层次的境界，是人们对客观世界新的看法。“科技是生的彰显，但如果对人类自身的欲望不加限制，会变成恶的结果。”
尤占平并不介意观众是否从他的作品中解读出如此深刻的含义。“误读也是沟通的一种，表述的方式不同，每个人从作品中获得信息和思考也不同。但是作品互动的越多，作品存在的意义更大。”尤占平的陶艺创作是对自我生命状态中的记录。
在当代艺术环境中的市场因素大前提下，尤占平仍然选择尽可能地忠实于自己内心，“做自己喜欢的东西很快乐，观众如果在欣赏时能够产生共鸣，我已经很满足。”
抠字：
“一亿三千万年前，空中惊鸿化为土。一千三百度窑温，陶艺五行重塑魂。将记忆还给天空。”尤占平极具诗意地解读他的生物陶艺。