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谈古论今，所谓各抒己见耳。
文人画与工匠画，应同等珍贵，不可偏失。
工匠画至今仍受歧视 ，这不是封建等级观念在作怪么？
除了写意文人画外，中国的写实宋画、陶瓷、青铜器、服饰、建筑、家具、石刻、雕塑、版画、年画、剪纸等等，都是匠人的创造发明。
艺术评论家柯文辉说：“图案貌似工整平穩，实为内涵异常丰富的音乐，由民谣、重唱到交响乐，无不具备 。”
金绍斋花鸟盖缸
作家孙犁在评论陈师曾的《文人画之价值》一文中说：“然所谓文人画，系一笼统名词;正所谓工匠，亦笼统名词也。陈氏谓：‘何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味。’这又是笼统话。文人的性质与趣味，能统一吗？能一致吗？亦如人心之不同，各如其面。陈氏谓：‘而文人又其个性优美，感想高尚者也。’这也难说。因为有了‘文人高人一等 ’这个前提，所以通篇文章，就常常发生矛盾。‘任意涂抹，以丑为能 ’，既是文人画的一种通病，又说这是 ‘阳春白雪，曲高和寡 ’。既说‘文人画首重精神，不贵形式 ’，又说苏东坡的诗，‘论画贵形式，见与儿童邻，乃玄妙之谈’。把工匠与文人对立起来立论，必有偏失。中国美术遗产，无论壁画，石画，皆系古代工匠所留，形成宝库。而历代文人画，则以各种原因损失殆尽。贵文人而轻工匠，于美术史难以圆通。”
钱仙槎花鸟瓷板
浅绛彩瓷，旧称“雅瓷”和“雅具”。前者见于浅绛彩瓷，后者见于《瓷史》。
“细彩写意”“马庆云画雅磁”“江西永禄轩雅磁”，既是底款也是信使。
愚意，以浅绛命名雅瓷欠妥。
没有新安画家程门，雅瓷恐怕难以诞生。没有官窑的参与，雅瓷不见得会迅速发展。
雅瓷因乱世而生，也因乱世而没，更因乱世而无名。
雅瓷除了新安画家外，基本上都是匠人画文人画，然较之国画家却毫不逊色。
中国古代陶瓷，可分为民窑、官窑、御窑三种不同的类型。
御窑是专用贡品，民窑、官窑则是商品。
雅瓷虽然以官窑的参与为主，但不是每件产品都有官窑标志。
“官窑内造”款，实为雅瓷的商业广告。
雅瓷的釉彩，色薄、浅淡、无光。
雅瓷的风格，平静、和顺、温润、娴雅。
雅瓷早期尊古立范，后为翻新求变。
浅绛色彩平实，新彩惊艳动人。
浅绛与新彩，只是粉彩范围里边的不同类别。
浅绛瓷画，有一种淡雅而闲逸之趣。
新彩瓷画，有一种富丽而高雅之感。
论气质和格调，浅绛瓷画比之于新彩还是高出不少。
论精巧和新颖，新彩瓷画比之于浅绛反要胜出很多。
浅绛瓷画给人以多变的丰裕感，新彩瓷画给人以刻意的表演感。
如果说，浅绛画更近于韵，那么，新彩画更近于法。
浅绛与新彩瓷画，是中国陶瓷绘画史上的两座巨峰。
晚清虽然以浅绛自立，但是又不止于浅绛。民国不仅以新彩自立，而且以专工而自强，基本向并不相同。
人们只认知民国的“珠山八友”，却莫知晚清官窑的“雅瓷群体”。
“珠山八友”是“月圆会”，雅瓷群体几乎是“天天会”。
雅瓷有三多：其一，雅瓷的堂名斋号极多，而且相同的堂名斋号的艺人更多;其二，雅瓷的题款代笔极多，而且同一人被多人代笔的也不少;其三，雅瓷风格近似的极多，这说明大多是招来后再学的。
钱仙槎人物瓷板
诗画舫主人是王琦的早期名号，见于民国十三年浅绛戏曲人物瓷板。
雅瓷的“串客”，实为早期官窑请来的贵客（地方官员）。目的是为了提升雅瓷的知名度，从而推进雅瓷的销售。
雅瓷的顾客，最先为地方官员，然后向下普遍推广，使其大众化。
雅瓷的大众化，使得艺人无暇创作，因此大量作品越来越走向公式化、老套化。
王凤池是雅瓷的重要“串客”，也是早期雅瓷销售的最佳推手。他不仅擅长书画，而且原是京官，当过翰林院编修，自然在官场有比较广泛的人脉，再加上在江西的候补期间，也自有闲情于雅瓷的串客以及宣传推广。上述情形，足以从其存世作品中得到证实。
所见某某制、选制、自制或置、自置者，多系定制人而非瓷画家。
雅瓷经常看到造、制、写、写生、作、题、书等等，而“汪友棠撰”“殿英自撰”仅见此一例。
雅瓷的款识不可以仅就表面字义去了解，因为有的是寄托款，有的是反话。
雅瓷的寄托款有成化、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治等款，不但年号一应俱全，而且款式多样。
堂名款有室、庵、轩、堂、亭、斋、楼、阁、馆、山馆、山房、书屋、草堂、精舍等字样。
商号款有记、号、造、作、制、出品、商店、瓷庄、瓷社、瓷号、陶画馆、瓷像馆等字样。
企业款有官窑、官厂、御厂、窑厂、珠山厂、工厂、公司等字样。 机构款有厂署、官署、官舍、官廨、公廨、公舍、公署、专署、幕府、幕次、榷次、榷局、会馆、书院、学校、管理局、陈列馆等字样。
景德镇同名瓷艺家之多，同名数量之大绝无仅有。
曾见光绪十一年余玉田人物瓷板，板背书有“昌江光绪年制官窑定造”字样。此款未遇见过。不但瓷板有底款者，仅见于此，而且“官窑定造”款，亦为首见。
据年龄款：同治六年，胡夔年七十五;光绪三年，程门五十有六;光绪十三年，王少维七十;光绪十四年，李子商七十;宣统三年，孙朗泉时年六十。
现存最早的雅瓷，首先是程门于同治四年春所作的浅绛彩瓷板，其次是同治六年秋胡夔的墨彩尊。
许多雅瓷都是难得一见的，尤其是没有名气的孤品，恐怕很多人都不知道它的珍贵。
程门的绘画使人感觉到一种空灵悠逸的境界。
金品卿画燕在于写实，汪友棠画燕在于写意。
汪友棠画燕，率真、趣味、活泼、潇洒、自然。
焦佩兰画燕，臃肿、钝滞、笨拙、丑陋、失真。
程门的雪景，汪友棠的春山，一阴一阳，高妙无比。
汪友棠的艺术成就，绝对不下于早期三大家。
程门是雅瓷的首创者，对近代陶瓷绘画有较大的影响。
雅瓷创作时间最长者，当属俞子明。
雅瓷最后一个大名家，当推钱仙槎。
钱仙槎山水帽筒
李金章的草书，醉步如舞;钱仙槎的行草，刚劲而又清新;程门和汪友棠，则是既舒丽、多姿，又深刻、厚重。而且，一眼看去，书画相映，没有拼凑痕迹。
徽州文化博物馆藏有汪友棠的姓名印两方，均刻于光绪十五年。其中“汪棣之印”刻有颇长的题记，首称“友棠道兄古黟名儒也，尤工绘事，为江浙名公卿所竞赏”等语。不仅颇为时人称许，也与县志所述基本吻合。
汪友棠最早的作品见于光绪十四年仕女笔筒，最晚则是民国二十一年的松鹤圆板。前者不愧为名家之作，后者疑是伪托。此二作分别收录《中国近代名家陶瓷》彩版18页、《景德镇彩瓷三百年》61页。
汪友棠小传，见于民国十二年的《黟县四志》。根据生不立传的原则，其卒年应在此前。
《黟县四志》在“程门”条末附记：“后桂林人程士芬、碧山人汪棣效法之，亦有声。”据此，不少学者以为程士芬、汪友棠为程门的学生。其实，这段记录根本不是指学生，而是指二人效法程门参与绘瓷的意思。而且，以二人作品细细辨析，亦可知道程门和汪友棠没有承袭关系。
程派门生，有程门的儿子程言和程盈，族人程万年、程松石等;汪派门生，有钱仙槎、何明谷、马庆云、周筱松等，都是雅瓷健将。
曾见无款汪友棠的典型书画山水帽筒，款书“程门赠”字样。可见程门与汪友棠建立过密切的关系。
光绪二十九年所制浅绛彩仕女海棠形茶盘，款署“癸卯之仲夏慎德轩制”。此作为半身工笔仕女，可谓开近代陶瓷肖像画之先河。尤其是肖像并无背景，其造型、线条及构图，都洵属罕见。题款似出汪友棠之手，绘画大概亦即为汪友棠的作品吧？
雅瓷有如一个又像熟悉又像陌生的世界，跟我们捉起了历史与文化的迷藏。
藏家能玩雅瓷，真是莫大的荣幸。
如果没有个别藏家的出书，世上将不知雅瓷是什么。
雅瓷名声的推广，藏家、玩家、古玩商，三足撑鼎，功不可没。
过去是富人收藏，现在是大众收藏。
藏家是真正的懂，玩家是似懂非懂。
玩家不但爱唱高调，更且喜欢捡漏。
藏家凭眼力，玩家靠运气，商家依财力。
若说高手实在罕见，想必玩家都不服气。
再好的高手也可能有失手的时候。
在古玩圈里混，不怕没文化，就怕没悟性;不怕人外行，就怕跟错人。
古玩收藏，眼力、财力和魄力，都很重要;學问、眼光和悟性，缺一不可。
没有悟性的人，即使玩十年也是白费功夫。
其实许多玩家连低仿品都难以辨别。
高手无须上手，甚至仅凭图片就能辨其真伪。
往往只有鉴赏知识而没有真才实学的人反而越容易打眼。
藏家出高人，玩家出俗人。
玩家如明星，磨得发亮;藏家如戏剧，磨得无光。
藏家热爱艺术和文化，商家热衷炒作和忽悠，玩家则介于两者之间。
藏家寥寥，屈指可数;玩家济济，不可胜数。
汪友棠花鸟粥罐
相较之下，雅瓷的价格仍属超低，因此特别适合于大众收藏。
玩雅瓷，观艺术，不能专以名气定上下。
梁实秋在《漫谈读书》中说：“书的价值不是用金钱可以衡量的。价廉未必货色差，畅销未必内容好。书的价值在于其内容的精到。”雅瓷何尝不是如此呢？
当今收藏，古不如今，书不如画，宋瓷不如明清，可见文化之衰，品位之低，尤其明显。
古玩的收藏与发表，对后世学者帮助很大。
真相谁也无法一言道尽，实物才是最好的老师。
实物使人看得真切，书本使人看得大概。
其实是玩古还是玩新并不重要，重要的是要心里明白，而且要量力而行。
玩古是爱护文化遗产，玩新是促进文化遗产的传承与发展。 艺术是闲出来的，收藏是忙出来的。
古人收藏乃秘不示人，今人唯恐天下人不知。
古人收藏是为了赏玩，今人收藏是为了投资。
收藏古玩，自娱娱人，与人共享，也算是一种境界。
收藏需要经验、见解、文化，都要达到高水平。
收藏狂热，起因于强烈的发财欲、功名欲和享受欲。
今见收藏界之名人，多系空腹高心，欺世盗名之徒。
古玩圈内的混乱、欲望与丑恶，造成收藏风险极大。
与其说是选择古玩，不如说是选择财富;与其说是选择财富，不如说是选择炫耀。
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”但乱世最适合收古董，因为好东西根本不值钱。
古玩是没有固定的价格，总是因时因地因人而异，甚至可以上下大幅震荡，因此最好根据自己的经济实力、喜爱程度，然后决定得失取舍。
玩家必须心明眼亮，才能鉴别各种货色，不受欺瞒。
英国作家彼得·梅尔说：“真正的古董迷，应该是名副其实的‘业余’玩家，纯粹是爱好使然，把收藏古董当作是风雅的瘾头、休闲的嗜好，能为他带来多种满足。”
我的收藏，除了记录在册外，并在雅瓷上写有标记，包括来源、日期、价格等信息。
雅瓷是我师，包括赝品都是我的老师。网友是学长和学弟，总之大家都是同学。但是令我敬佩的，则是学长锦范先生。
林清玄说：“如果我们无知，即使终日赏荷，也会失去荷花之心。”同样的，研究和欣赏雅瓷时，何尝不是如此呢？
玩家以“文人瓷画”来描写雅瓷，有点误人。比较合适的说法，应该是瓷器上的文人画。
与其去看今天与雅瓷有关的胡言乱语，还不如去读古人留下的雅瓷真品。
玩家给自己起个很形象的名字，叫做“浅绛发烧友”。
自命前卫的雅瓷玩家有南北二陈，又号称南北苦行僧，冲力可惊。例如写有副题为“进军景德镇陶瓷学院”的《浅绛彩瓷学纲要》一文，成为雅昌的热帖，尤为拉风。
雅瓷玩家青萝拂衣与清秋橙叶，风流儒雅，无可匹敌。
余光中说：“校对不但需要眼明心细，耐得住烦，还需要真有学问，才能疑人之所不疑。”其实古玩的鉴定亦复如是。
张东荪在《哲学是有党派的么？》一文中说：“老实说哲学家所要说的都是他自己心坎里的话。至于一犬吠影，百犬吠声，这不是哲学家的勾当。”读之很容易想起雅昌的海师及其追随者的实情。
像赞一：“海师真乃好人也、善人也、老黄牛也！海师对其著作的历史负责的态度令人深思，令人感叹，令人景仰。”
像赞二：“海师对浅绛瓷器做出了里程碑似的贡献，愚以为海师的业余生活中浅绛可能占了他大部分的思想。浅绛彩瓷器与海师有缘。”
像赞三：“海师学识渊博，对浅绛贡献巨大，令人敬仰！”
像赞四：“民版要多一些像海淡老师这样的学术型大师就更好了！”
像赞五：“海林藏者 美文作者 浅绛学者 馈享读者——清秋橙叶。”
图片帖《海淡老师在武汉 浅绛趣话一箩筐》，尽管没有文字记述，仍是像赞无疑。
真正的高手不在雅昌，而是在景德镇，恐怕很多人不知道。
“别的不好说，浅绛大多高手绝对在雅昌注册了，只管上图，99成仿品在此无处遁形！”真是豪言壮语！
近读筱藏斋主《收官——2016之“走麦城”的启迪》，中有一段“没文化实可怕——程门‘一带云根’大花盆再次出世记事”，以陈琦先生所说的“当年程门的重器‘一带云根’大花盆”加以考稽，兼及“此物与我擦肩而过”的故事，表示“没有文化实在可怕！”这种沉痛与气魄，值得我们特别重视。
玩家的研究可爱而又可哂，哪会有专业者的功力呢？
据考程门生于1822年，1876年程门就已自称笠翁了，1898年还有作品传世，此时程门已七十七岁高龄了。但令人讶异的是，玩家们竟然怀疑程门英年早逝。
《一百二十有零图》乃胡夔传世作品中仅有的一件瓷画作品。但自以为熟谙雅瓷的海师却告诉我，他还发现了另外三件，不料过目后结果竟是“好一场恶一场，哭不得笑不得。”
玩家更喜欢早期的雅瓷，他们只见早期雅瓷之雅，但从不见早期的雅瓷，也多尚未成熟，却不够好。
雅瓷的研究目前仍在初級阶段，许多结论很幼稚也很可笑。
玩家最大的优势不过是见得多而已，但识不广，更不深。
玩家功业在于提供实物资料，有待陶瓷和书画界专家的参与和完善。
二十世纪八十年代，书店、花市、工艺品商店、瓷器店是最吸引我的地方。最早市场风行仿古瓷器，只是看看罢了。一九九三年的秋天，在花市看瓷器，有一个隐秘的人要带我去附近的旅馆看他收来的瓷器。他从床底下的纸箱里拿出几件来给我看，结果我用两百元和一块手表得到一件带有乾隆款的青花人物瓶。那时人们都不知道古玩为何物，自然不会说出古玩、古董的话语。幸好很快有了古玩市场，才知道这些不熟悉的概念。
九十年代到皖南寻觅雅瓷时，有人每每呼我“汪友棠”来了。那几年所见最多者依次是汪友棠、钱仙槎，而其他人所占比例都少得可怜。汪友棠、钱仙槎作品，需求之广可以想象。因此，与其说汪友棠是一位勤奋的瓷画家，不如说他是真正畅销的画家，尤其令故乡人刮目相看。
普通的老印章在市面上素来就罕见，更何况是高级精品石印。二〇〇四年的九月，在古玩城的地摊上竟发现不少精美的老印章。这还是首次遇见，对我不但是新奇甚至神奇的。摊主是歙县镇口村人，大约三十出头，看来人也比较老实。他的摊子，除了一些印章还有一方老砚和几本破旧的线装书。这些果真害人意乱情迷。正猜测着印章原先的主人非贵即富呢，没想到最好的一方印章竟然被一位搞地方志的老者以八百元成交。不必多看，这些印章必定出自名家手笔。于是，我赶紧把剩下的买回家，先查资料，果然是有名的篆刻家，再仔细看篆刻的功力，却与名家对不上，这才知道是赝品无疑，自然这些精美的印石肯定也是假的。不过摊主的确老实，再来时我俩私下商议，他答应我暂时扣下身份证，而且下次来不仅退了货，还奉赠一袋家里自产的茶叶。 某高校知名教授听说我也喜欢收藏，专门拉我到家品鉴。进入客厅，处处是又显著又盛大的宣德、成化、康熙御窑瓷器，赫然出现在我的面前。它们，都是我早年在花市地摊上的习见之物。后来主人又拿出仅有的一件民窑瓷器，得意地指出他的发现——年号不对，并以为这是陶工不知“改朝换代”。难道举世闻名的景德镇会是与世隔绝的桃花源吗？
我有几位退休的老藏友，也玩了十余年。其中一位特别热情也特别健谈，我还记得初次到他家里，所见不是明清官窑瓷器，就是宋代的影青瓷。而他最为厉害的收藏竟然是国宝级的成化鸡缸杯。其实，这些都是从地摊上淘来的当代赝品，望之颇令人失望。说到收藏，他如数家珍，头头是道，总是滔滔不绝。我不忍扫兴，只好苦笑，但不久他竟然出现在电视的收藏节目里。据说此后还真有人找上门来，但他又不服气地告诉我，来人根本看不懂。我也不好说什么，因为我知道说了也没用。后来再次见面时，他却告诉我他打算去北京的拍卖行。这个办法，倒是不错，或许这一招对他真管用。
我曾经开了十一年的古玩店。有一次在店里遇到和我一样的青年人，非要请我看看他的收藏不可。他的镇家之宝乃是田黄石，被我戏称为“超级巨无霸”。他是个明白人，他说他早就不玩了。其实他是醒悟了。这也是我十一年来遇到的第一个也是最后一个知道醒悟的客人。
我曾有一次受骗的经历，但损失并不大，只是几千元的赝品而已。因为我并不相信会有好东西，所以没带多少钱去。这也是我多年来的古玩经验。但是万万没有想到的是，我也遭遇深刻的被骗的那一天。那天，古玩店的同行带来一位自称江苏兴化的人，说他那里正在拆迁，有不少老东西，但他不懂，可以带我们去看看。几天后，他在当地的车站迎接我们三位店主的到来，见面后便前往他事先为我们安排的住宿。在出租车内，他指点着窗外，让我们看街边的拆迁房。第二天上午，他便领我们去一家拆迁户的临时住处，一间光线较暗好像没有电灯的房屋，只见一位年逾七旬的老太太。據说她的祖上当过大官，还有老照片为证，但我们却急于看东西。老太太的东西确是“高大上”，最后我和另一店主，两人各自选了几件;还有一位店主是专营字画的，与带我们来的人以前就认识，因为没有字画，他说不感兴趣，只好在旁边抽烟、观看、插话。回到旅馆后才发觉东西是一眼的假货，尽管东西很漂亮。骗子是个老手，下午安排我们到几位藏家看东西，晚上请客吃饭，还特意请来两个混混陪我们喝酒。席间一人暗示我们东道主不可信，或是善意的提醒，或是想撇清关系，也许两者兼而有之吧？哦，对了，还有，我终于明白了他事前在店里亲口对我所说，他的孩子已在我们这里买了房子，他也打算搬来居住的真实意图了。小骗而已，只怪我心魔作祟，不怨别人。我当然是放弃了报警，选择了开怀痛饮，皆大欢喜。
文人画与工匠画，应同等珍贵，不可偏失。
工匠画至今仍受歧视 ，这不是封建等级观念在作怪么？
除了写意文人画外，中国的写实宋画、陶瓷、青铜器、服饰、建筑、家具、石刻、雕塑、版画、年画、剪纸等等，都是匠人的创造发明。
艺术评论家柯文辉说：“图案貌似工整平穩，实为内涵异常丰富的音乐，由民谣、重唱到交响乐，无不具备 。”
作家孙犁在评论陈师曾的《文人画之价值》一文中说：“然所谓文人画，系一笼统名词;正所谓工匠，亦笼统名词也。陈氏谓：‘何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味。’这又是笼统话。文人的性质与趣味，能统一吗？能一致吗？亦如人心之不同，各如其面。陈氏谓：‘而文人又其个性优美，感想高尚者也。’这也难说。因为有了‘文人高人一等 ’这个前提，所以通篇文章，就常常发生矛盾。‘任意涂抹，以丑为能 ’，既是文人画的一种通病，又说这是 ‘阳春白雪，曲高和寡 ’。既说‘文人画首重精神，不贵形式 ’，又说苏东坡的诗，‘论画贵形式，见与儿童邻，乃玄妙之谈’。把工匠与文人对立起来立论，必有偏失。中国美术遗产，无论壁画，石画，皆系古代工匠所留，形成宝库。而历代文人画，则以各种原因损失殆尽。贵文人而轻工匠，于美术史难以圆通。”
浅绛彩瓷，旧称“雅瓷”和“雅具”。前者见于浅绛彩瓷，后者见于《瓷史》。
“细彩写意”“马庆云画雅磁”“江西永禄轩雅磁”，既是底款也是信使。
愚意，以浅绛命名雅瓷欠妥。
没有新安画家程门，雅瓷恐怕难以诞生。没有官窑的参与，雅瓷不见得会迅速发展。
雅瓷因乱世而生，也因乱世而没，更因乱世而无名。
雅瓷除了新安画家外，基本上都是匠人画文人画，然较之国画家却毫不逊色。
中国古代陶瓷，可分为民窑、官窑、御窑三种不同的类型。
御窑是专用贡品，民窑、官窑则是商品。
雅瓷虽然以官窑的参与为主，但不是每件产品都有官窑标志。
“官窑内造”款，实为雅瓷的商业广告。
雅瓷的釉彩，色薄、浅淡、无光。
雅瓷的风格，平静、和顺、温润、娴雅。
雅瓷早期尊古立范，后为翻新求变。
浅绛色彩平实，新彩惊艳动人。
浅绛与新彩，只是粉彩范围里边的不同类别。
浅绛瓷画，有一种淡雅而闲逸之趣。
新彩瓷画，有一种富丽而高雅之感。
论气质和格调，浅绛瓷画比之于新彩还是高出不少。
论精巧和新颖，新彩瓷画比之于浅绛反要胜出很多。
浅绛瓷画给人以多变的丰裕感，新彩瓷画给人以刻意的表演感。
如果说，浅绛画更近于韵，那么，新彩画更近于法。
浅绛与新彩瓷画，是中国陶瓷绘画史上的两座巨峰。
晚清虽然以浅绛自立，但是又不止于浅绛。民国不仅以新彩自立，而且以专工而自强，基本向并不相同。
人们只认知民国的“珠山八友”，却莫知晚清官窑的“雅瓷群体”。
“珠山八友”是“月圆会”，雅瓷群体几乎是“天天会”。
雅瓷有三多：其一，雅瓷的堂名斋号极多，而且相同的堂名斋号的艺人更多;其二，雅瓷的题款代笔极多，而且同一人被多人代笔的也不少;其三，雅瓷风格近似的极多，这说明大多是招来后再学的。
诗画舫主人是王琦的早期名号，见于民国十三年浅绛戏曲人物瓷板。
雅瓷的“串客”，实为早期官窑请来的贵客（地方官员）。目的是为了提升雅瓷的知名度，从而推进雅瓷的销售。
雅瓷的顾客，最先为地方官员，然后向下普遍推广，使其大众化。
雅瓷的大众化，使得艺人无暇创作，因此大量作品越来越走向公式化、老套化。
王凤池是雅瓷的重要“串客”，也是早期雅瓷销售的最佳推手。他不仅擅长书画，而且原是京官，当过翰林院编修，自然在官场有比较广泛的人脉，再加上在江西的候补期间，也自有闲情于雅瓷的串客以及宣传推广。上述情形，足以从其存世作品中得到证实。
所见某某制、选制、自制或置、自置者，多系定制人而非瓷画家。
雅瓷经常看到造、制、写、写生、作、题、书等等，而“汪友棠撰”“殿英自撰”仅见此一例。
雅瓷的款识不可以仅就表面字义去了解，因为有的是寄托款，有的是反话。
雅瓷的寄托款有成化、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治等款，不但年号一应俱全，而且款式多样。
堂名款有室、庵、轩、堂、亭、斋、楼、阁、馆、山馆、山房、书屋、草堂、精舍等字样。
商号款有记、号、造、作、制、出品、商店、瓷庄、瓷社、瓷号、陶画馆、瓷像馆等字样。
企业款有官窑、官厂、御厂、窑厂、珠山厂、工厂、公司等字样。 机构款有厂署、官署、官舍、官廨、公廨、公舍、公署、专署、幕府、幕次、榷次、榷局、会馆、书院、学校、管理局、陈列馆等字样。
景德镇同名瓷艺家之多，同名数量之大绝无仅有。
曾见光绪十一年余玉田人物瓷板，板背书有“昌江光绪年制官窑定造”字样。此款未遇见过。不但瓷板有底款者，仅见于此，而且“官窑定造”款，亦为首见。
据年龄款：同治六年，胡夔年七十五;光绪三年，程门五十有六;光绪十三年，王少维七十;光绪十四年，李子商七十;宣统三年，孙朗泉时年六十。
现存最早的雅瓷，首先是程门于同治四年春所作的浅绛彩瓷板，其次是同治六年秋胡夔的墨彩尊。
许多雅瓷都是难得一见的，尤其是没有名气的孤品，恐怕很多人都不知道它的珍贵。
程门的绘画使人感觉到一种空灵悠逸的境界。
金品卿画燕在于写实，汪友棠画燕在于写意。
汪友棠画燕，率真、趣味、活泼、潇洒、自然。
焦佩兰画燕，臃肿、钝滞、笨拙、丑陋、失真。
程门的雪景，汪友棠的春山，一阴一阳，高妙无比。
汪友棠的艺术成就，绝对不下于早期三大家。
程门是雅瓷的首创者，对近代陶瓷绘画有较大的影响。
雅瓷创作时间最长者，当属俞子明。
雅瓷最后一个大名家，当推钱仙槎。
李金章的草书，醉步如舞;钱仙槎的行草，刚劲而又清新;程门和汪友棠，则是既舒丽、多姿，又深刻、厚重。而且，一眼看去，书画相映，没有拼凑痕迹。
徽州文化博物馆藏有汪友棠的姓名印两方，均刻于光绪十五年。其中“汪棣之印”刻有颇长的题记，首称“友棠道兄古黟名儒也，尤工绘事，为江浙名公卿所竞赏”等语。不仅颇为时人称许，也与县志所述基本吻合。
汪友棠最早的作品见于光绪十四年仕女笔筒，最晚则是民国二十一年的松鹤圆板。前者不愧为名家之作，后者疑是伪托。此二作分别收录《中国近代名家陶瓷》彩版18页、《景德镇彩瓷三百年》61页。
汪友棠小传，见于民国十二年的《黟县四志》。根据生不立传的原则，其卒年应在此前。
《黟县四志》在“程门”条末附记：“后桂林人程士芬、碧山人汪棣效法之，亦有声。”据此，不少学者以为程士芬、汪友棠为程门的学生。其实，这段记录根本不是指学生，而是指二人效法程门参与绘瓷的意思。而且，以二人作品细细辨析，亦可知道程门和汪友棠没有承袭关系。
程派门生，有程门的儿子程言和程盈，族人程万年、程松石等;汪派门生，有钱仙槎、何明谷、马庆云、周筱松等，都是雅瓷健将。
曾见无款汪友棠的典型书画山水帽筒，款书“程门赠”字样。可见程门与汪友棠建立过密切的关系。
光绪二十九年所制浅绛彩仕女海棠形茶盘，款署“癸卯之仲夏慎德轩制”。此作为半身工笔仕女，可谓开近代陶瓷肖像画之先河。尤其是肖像并无背景，其造型、线条及构图，都洵属罕见。题款似出汪友棠之手，绘画大概亦即为汪友棠的作品吧？
雅瓷有如一个又像熟悉又像陌生的世界，跟我们捉起了历史与文化的迷藏。
藏家能玩雅瓷，真是莫大的荣幸。
如果没有个别藏家的出书，世上将不知雅瓷是什么。
雅瓷名声的推广，藏家、玩家、古玩商，三足撑鼎，功不可没。
过去是富人收藏，现在是大众收藏。
藏家是真正的懂，玩家是似懂非懂。
玩家不但爱唱高调，更且喜欢捡漏。
藏家凭眼力，玩家靠运气，商家依财力。
若说高手实在罕见，想必玩家都不服气。
再好的高手也可能有失手的时候。
在古玩圈里混，不怕没文化，就怕没悟性;不怕人外行，就怕跟错人。
古玩收藏，眼力、财力和魄力，都很重要;學问、眼光和悟性，缺一不可。
没有悟性的人，即使玩十年也是白费功夫。
其实许多玩家连低仿品都难以辨别。
高手无须上手，甚至仅凭图片就能辨其真伪。
往往只有鉴赏知识而没有真才实学的人反而越容易打眼。
藏家出高人，玩家出俗人。
玩家如明星，磨得发亮;藏家如戏剧，磨得无光。
藏家热爱艺术和文化，商家热衷炒作和忽悠，玩家则介于两者之间。
藏家寥寥，屈指可数;玩家济济，不可胜数。
相较之下，雅瓷的价格仍属超低，因此特别适合于大众收藏。
玩雅瓷，观艺术，不能专以名气定上下。
梁实秋在《漫谈读书》中说：“书的价值不是用金钱可以衡量的。价廉未必货色差，畅销未必内容好。书的价值在于其内容的精到。”雅瓷何尝不是如此呢？
当今收藏，古不如今，书不如画，宋瓷不如明清，可见文化之衰，品位之低，尤其明显。
古玩的收藏与发表，对后世学者帮助很大。
真相谁也无法一言道尽，实物才是最好的老师。
实物使人看得真切，书本使人看得大概。
其实是玩古还是玩新并不重要，重要的是要心里明白，而且要量力而行。
玩古是爱护文化遗产，玩新是促进文化遗产的传承与发展。 艺术是闲出来的，收藏是忙出来的。
古人收藏乃秘不示人，今人唯恐天下人不知。
古人收藏是为了赏玩，今人收藏是为了投资。
收藏古玩，自娱娱人，与人共享，也算是一种境界。
收藏需要经验、见解、文化，都要达到高水平。
收藏狂热，起因于强烈的发财欲、功名欲和享受欲。
今见收藏界之名人，多系空腹高心，欺世盗名之徒。
古玩圈内的混乱、欲望与丑恶，造成收藏风险极大。
与其说是选择古玩，不如说是选择财富;与其说是选择财富，不如说是选择炫耀。
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”但乱世最适合收古董，因为好东西根本不值钱。
古玩是没有固定的价格，总是因时因地因人而异，甚至可以上下大幅震荡，因此最好根据自己的经济实力、喜爱程度，然后决定得失取舍。
玩家必须心明眼亮，才能鉴别各种货色，不受欺瞒。
英国作家彼得·梅尔说：“真正的古董迷，应该是名副其实的‘业余’玩家，纯粹是爱好使然，把收藏古董当作是风雅的瘾头、休闲的嗜好，能为他带来多种满足。”
我的收藏，除了记录在册外，并在雅瓷上写有标记，包括来源、日期、价格等信息。
雅瓷是我师，包括赝品都是我的老师。网友是学长和学弟，总之大家都是同学。但是令我敬佩的，则是学长锦范先生。
林清玄说：“如果我们无知，即使终日赏荷，也会失去荷花之心。”同样的，研究和欣赏雅瓷时，何尝不是如此呢？
玩家以“文人瓷画”来描写雅瓷，有点误人。比较合适的说法，应该是瓷器上的文人画。
与其去看今天与雅瓷有关的胡言乱语，还不如去读古人留下的雅瓷真品。
玩家给自己起个很形象的名字，叫做“浅绛发烧友”。
自命前卫的雅瓷玩家有南北二陈，又号称南北苦行僧，冲力可惊。例如写有副题为“进军景德镇陶瓷学院”的《浅绛彩瓷学纲要》一文，成为雅昌的热帖，尤为拉风。
雅瓷玩家青萝拂衣与清秋橙叶，风流儒雅，无可匹敌。
余光中说：“校对不但需要眼明心细，耐得住烦，还需要真有学问，才能疑人之所不疑。”其实古玩的鉴定亦复如是。
张东荪在《哲学是有党派的么？》一文中说：“老实说哲学家所要说的都是他自己心坎里的话。至于一犬吠影，百犬吠声，这不是哲学家的勾当。”读之很容易想起雅昌的海师及其追随者的实情。
像赞一：“海师真乃好人也、善人也、老黄牛也！海师对其著作的历史负责的态度令人深思，令人感叹，令人景仰。”
像赞二：“海师对浅绛瓷器做出了里程碑似的贡献，愚以为海师的业余生活中浅绛可能占了他大部分的思想。浅绛彩瓷器与海师有缘。”
像赞三：“海师学识渊博，对浅绛贡献巨大，令人敬仰！”
像赞四：“民版要多一些像海淡老师这样的学术型大师就更好了！”
像赞五：“海林藏者 美文作者 浅绛学者 馈享读者——清秋橙叶。”
图片帖《海淡老师在武汉 浅绛趣话一箩筐》，尽管没有文字记述，仍是像赞无疑。
真正的高手不在雅昌，而是在景德镇，恐怕很多人不知道。
“别的不好说，浅绛大多高手绝对在雅昌注册了，只管上图，99成仿品在此无处遁形！”真是豪言壮语！
近读筱藏斋主《收官——2016之“走麦城”的启迪》，中有一段“没文化实可怕——程门‘一带云根’大花盆再次出世记事”，以陈琦先生所说的“当年程门的重器‘一带云根’大花盆”加以考稽，兼及“此物与我擦肩而过”的故事，表示“没有文化实在可怕！”这种沉痛与气魄，值得我们特别重视。
玩家的研究可爱而又可哂，哪会有专业者的功力呢？
据考程门生于1822年，1876年程门就已自称笠翁了，1898年还有作品传世，此时程门已七十七岁高龄了。但令人讶异的是，玩家们竟然怀疑程门英年早逝。
《一百二十有零图》乃胡夔传世作品中仅有的一件瓷画作品。但自以为熟谙雅瓷的海师却告诉我，他还发现了另外三件，不料过目后结果竟是“好一场恶一场，哭不得笑不得。”
玩家更喜欢早期的雅瓷，他们只见早期雅瓷之雅，但从不见早期的雅瓷，也多尚未成熟，却不够好。
雅瓷的研究目前仍在初級阶段，许多结论很幼稚也很可笑。
玩家最大的优势不过是见得多而已，但识不广，更不深。
玩家功业在于提供实物资料，有待陶瓷和书画界专家的参与和完善。
二十世纪八十年代，书店、花市、工艺品商店、瓷器店是最吸引我的地方。最早市场风行仿古瓷器，只是看看罢了。一九九三年的秋天，在花市看瓷器，有一个隐秘的人要带我去附近的旅馆看他收来的瓷器。他从床底下的纸箱里拿出几件来给我看，结果我用两百元和一块手表得到一件带有乾隆款的青花人物瓶。那时人们都不知道古玩为何物，自然不会说出古玩、古董的话语。幸好很快有了古玩市场，才知道这些不熟悉的概念。
九十年代到皖南寻觅雅瓷时，有人每每呼我“汪友棠”来了。那几年所见最多者依次是汪友棠、钱仙槎，而其他人所占比例都少得可怜。汪友棠、钱仙槎作品，需求之广可以想象。因此，与其说汪友棠是一位勤奋的瓷画家，不如说他是真正畅销的画家，尤其令故乡人刮目相看。
普通的老印章在市面上素来就罕见，更何况是高级精品石印。二〇〇四年的九月，在古玩城的地摊上竟发现不少精美的老印章。这还是首次遇见，对我不但是新奇甚至神奇的。摊主是歙县镇口村人，大约三十出头，看来人也比较老实。他的摊子，除了一些印章还有一方老砚和几本破旧的线装书。这些果真害人意乱情迷。正猜测着印章原先的主人非贵即富呢，没想到最好的一方印章竟然被一位搞地方志的老者以八百元成交。不必多看，这些印章必定出自名家手笔。于是，我赶紧把剩下的买回家，先查资料，果然是有名的篆刻家，再仔细看篆刻的功力，却与名家对不上，这才知道是赝品无疑，自然这些精美的印石肯定也是假的。不过摊主的确老实，再来时我俩私下商议，他答应我暂时扣下身份证，而且下次来不仅退了货，还奉赠一袋家里自产的茶叶。 某高校知名教授听说我也喜欢收藏，专门拉我到家品鉴。进入客厅，处处是又显著又盛大的宣德、成化、康熙御窑瓷器，赫然出现在我的面前。它们，都是我早年在花市地摊上的习见之物。后来主人又拿出仅有的一件民窑瓷器，得意地指出他的发现——年号不对，并以为这是陶工不知“改朝换代”。难道举世闻名的景德镇会是与世隔绝的桃花源吗？
我有几位退休的老藏友，也玩了十余年。其中一位特别热情也特别健谈，我还记得初次到他家里，所见不是明清官窑瓷器，就是宋代的影青瓷。而他最为厉害的收藏竟然是国宝级的成化鸡缸杯。其实，这些都是从地摊上淘来的当代赝品，望之颇令人失望。说到收藏，他如数家珍，头头是道，总是滔滔不绝。我不忍扫兴，只好苦笑，但不久他竟然出现在电视的收藏节目里。据说此后还真有人找上门来，但他又不服气地告诉我，来人根本看不懂。我也不好说什么，因为我知道说了也没用。后来再次见面时，他却告诉我他打算去北京的拍卖行。这个办法，倒是不错，或许这一招对他真管用。
我曾经开了十一年的古玩店。有一次在店里遇到和我一样的青年人，非要请我看看他的收藏不可。他的镇家之宝乃是田黄石，被我戏称为“超级巨无霸”。他是个明白人，他说他早就不玩了。其实他是醒悟了。这也是我十一年来遇到的第一个也是最后一个知道醒悟的客人。
我曾有一次受骗的经历，但损失并不大，只是几千元的赝品而已。因为我并不相信会有好东西，所以没带多少钱去。这也是我多年来的古玩经验。但是万万没有想到的是，我也遭遇深刻的被骗的那一天。那天，古玩店的同行带来一位自称江苏兴化的人，说他那里正在拆迁，有不少老东西，但他不懂，可以带我们去看看。几天后，他在当地的车站迎接我们三位店主的到来，见面后便前往他事先为我们安排的住宿。在出租车内，他指点着窗外，让我们看街边的拆迁房。第二天上午，他便领我们去一家拆迁户的临时住处，一间光线较暗好像没有电灯的房屋，只见一位年逾七旬的老太太。據说她的祖上当过大官，还有老照片为证，但我们却急于看东西。老太太的东西确是“高大上”，最后我和另一店主，两人各自选了几件;还有一位店主是专营字画的，与带我们来的人以前就认识，因为没有字画，他说不感兴趣，只好在旁边抽烟、观看、插话。回到旅馆后才发觉东西是一眼的假货，尽管东西很漂亮。骗子是个老手，下午安排我们到几位藏家看东西，晚上请客吃饭，还特意请来两个混混陪我们喝酒。席间一人暗示我们东道主不可信，或是善意的提醒，或是想撇清关系，也许两者兼而有之吧？哦，对了，还有，我终于明白了他事前在店里亲口对我所说，他的孩子已在我们这里买了房子，他也打算搬来居住的真实意图了。小骗而已，只怪我心魔作祟，不怨别人。我当然是放弃了报警，选择了开怀痛饮，皆大欢喜。