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[摘 要]在戏曲的发展历程中，舞台灯光发挥着十分重要的作用，在戏曲舞台中，灯光能通过其独特的艺术功能，带给观众一种美的艺术感受，从而极大地提高戏曲艺术的艺术效果。对于戏曲舞台灯光，必须通过专业的技术水平进行处理，下面就戏曲舞台灯光的艺术功能及应用进行深入分析。
[关键词]戏曲舞台；灯光；艺术功能；应用
中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）28-0036-01
1 舞台灯光在戏曲中的重要性
在我国悠久的戏曲历史中，舞台灯光的设计是戏曲表演中不可或缺的一个重要组成部分，自从有了舞台表演，人类就想方设法地为演出效果配置必要的照明工具。现代的艺术舞台灯光是建立在照明理论与照明物质的两大基础之上，其艺术设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊作用要求进行配置的，目的是为了将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光能够系统准确地为艺术的展现而服务。早在三千年前，戏曲灯光的应用就受到了重视。明代张岱对“灯光”进行过多种尝试和实践，他在《陶庵梦忆》中记载了他对早期舞台灯光的理解和应用，如“灯不在多，总求一亮”“灯不演剧，则灯意不酣”“其间浓淡、繁简、松实之妙”等等，说明了灯光在戏曲表演中的重要性，且灯光的变化要配合剧情、舞情、音乐而营造相应的气氛，才能使戏平添光彩。但是，早期流传更广的舞台灯光应用仍比较单调，主要用白光为舞台照明，此时的舞台灯光艺术功能也显得比较单一。这是由于观众看戏，首先要看清演员的身段和表情，因此照明必须足够明亮，同时戏曲的服饰艳丽，脸谱的色彩强烈，白光能够加强色彩的清晰度。而观众对于舞台营造的气氛追求则相对简单。随着一些新剧目的涌现，一些剧种在二十世纪三四十年代开始引进话剧的布景和灯光应用，其中越剧就是一个突出的例子。越剧由于内容大多是爱情戏，表演方法偏重阴柔美，服饰的色彩比较淡雅，面部的化妆也比较偏淡，舞台美术基本运用写实性的布景，因此需要运用其他比较柔和的色光烘托情节和布景。随着时代的推演和科技的发展，在现今戏曲舞台艺术领域，舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐的综合才成为真正的戏曲表演。发展至今，舞台灯光不仅仅具有照明的功能，舞台灯光的应用依靠先进的设备和日益丰富的表演手段，已经成为戏曲舞台的另一种语言。前苏联音乐美学家克卉姆辽夫曾指出，“视觉是人类认识活动最有效的感官”。在演出过程中，灯光不会占领舞台空间和妨碍演员动作，它是一种活泼自由的表演艺术，有瞬息万变的可塑性和流畅性，可在任何时间出现在任何舞台方位；它可以突变、渐变、运动、静止，也可以通过明、暗、强、弱、聚散、光影、色调等变化来表现时间和空间的变化，制造情景气氛，帮助人物造型、烘托人物情绪，处理和分割舞台空间等等，使舞台布景达到锦上添花的效果。可以说，舞台灯光在戏曲舞台表演中将担负日益重要的角色。
2 舞台灯光设计中需遵循的原则
2.1 统一性原则
统一性原则是进行舞台灯光设计过程中首先要遵循的原则，在对舞台灯光设计之前，设计人员应了解戏曲演出剧本的实际情况，同时结合光和色的对比等，进而作出对应的灯光设计。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须在光和色的挑选环节高度重视色彩的表现效果。要全面综合舞台表演过程中的各项因素，使灯光色彩能与表演内容完美的融合在一起。
2.2 协调性原则
戏曲表演艺术家們艺术灵感的表现，离不开优秀的舞台设计，其中很大一部分是靠舞台的灯光效果所呈现出来的，舞台灯光设计人员要想设计出最佳的灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。
3 戏曲舞台灯光设计中要点
3.1 重视色彩的起伏变化
舞台灯光色彩应当依照不同舞台剧的种类、风格、主题等进行挑选和布置。在此之中，如果舞台剧的情节不同，那么所选用的灯光色彩与表现手法也应当有所差异。所以，在运用舞台灯光色彩时，必须对色彩进行合理的调节与设置，确保其简繁得当，产生起伏变化，借此渲染出舞台的整体氛围。此外，在舞台灯光色彩起伏变化的过程当中，还需关注整体舞台的主色调变化，进而使舞台灯光色彩的变换能够切合主题。
3.2 掌握光色关系
舞台灯光的设计具有较强的可塑性，色彩是舞台灯光中最为重要的表现手法之一，灯光师通过运用灯可以控制光和色，调整光的方位、技巧和光的强弱，让舞台的事物以一定的层次展现在观众眼前。在通过调整灯光的角度和颜色改变观众的视觉效果，跟随剧情、音乐的变化作出调整，做到“无声胜有声”的舞台艺术效果。为了达到效果，灯光师要事先研究舞台布景，了解人物与景之间的关系，研究人物造型和服装搭配，掌握人物故事情节并根据剧情的发展，从综合角度决定灯光的处理。而光色则要从时间、空间、布景、道具、服装、造型等角度进行选择，要配合情节发展，又要衬托人物心理变化，达到渲染气氛、增强节奏、烘托人物等效果。
3.3 虚实动静结合
灯光艺术的特点最重要的是处理气氛的细腻之处。在演出构成中，灯光设计中的一个组合是比较小的部分，但是，一旦灯光与戏曲气氛不协调，则影响整个舞台的整体效果。而要使舞台灯光恰到好处地营造出舞台气氛，必须注重细腻的艺术的处理，也就是虚实动静的结合。所谓“虚”就是用灯光使人物或道具更夸张地突显，营造一种单靠舞台布景难以达到的故事意境；“实”就是用光达到自然效果，向观众呈现视觉上的美感。“静”侧重的是灯光的光与色的配合协调，“动”则强调灯光的变化、与音乐的协调、与演员动作的配合、对舞台节奏的把握等。通过动静结合，灯光可以停顿、跳跃、放长、放慢、甚至静止以控制舞台节奏。灯光师可以通过灯光明暗起伏、画面光比、色彩变化等多种手段表现舞台画面的流动和空间效果的层次。此外，还要巧用场上“静”的设置，做到动静结合。例如当采用聚光灯时，往往会使舞台上布景和演员产生浓重的投影。布光时要注意减弱或消除这些杂乱的投影，可以适当调节灯位，也可以巧妙借助舞台上具有反光性质的道具、服装、布景设置等等，使其反光成为舞台布景和演员轮廓光光源，自然投射到他们的轮廓上。灯光师巧妙的舞台灯光设计与应用能够使演员程式化和虚拟化的表演更加自然，通过对灯光的每一个细节、位置的思考和加工，再配合上戏曲虚实结合的写意手法，用光与观众交流，与观众诉说舞台的喜怒哀乐，能够为戏曲作品锦上添花。
结语
对于舞台美术而言，灯光是其中必不可少的一个构成部分，其作为重要的表现因素之一，存在于现代的戏曲艺术当中，表演者在舞台空间中的立体价值的展现能够通过灯光来实现，其能够完整地将剧情气氛、剧中人物以及表演环境的营造结合在一起，融为一个整体。随着科学技术水平的不断提高，越来越多的机器设备、器材、光源等在现代化的舞台中出现，丰富了舞台艺术的展现方式和方法。
参考文献
[1] 罗雷.戏曲舞台灯光设计的几点看法[J].戏剧之家，2015，24：38.
[2] 周德寿.新时期戏曲舞台灯光精品举要[J].戏曲艺术，2005，03：112-117.
[3] 马路.戏曲舞台灯光操控中戏曲艺术特征的体现[J].戏曲艺术，2013，04：119-122.
[4] 崔伦祥.论舞台灯光设计与戏曲创作的关系[J].戏曲之家.2014，（9）：10-12.
[关键词]戏曲舞台；灯光；艺术功能；应用
中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）28-0036-01
1 舞台灯光在戏曲中的重要性
在我国悠久的戏曲历史中，舞台灯光的设计是戏曲表演中不可或缺的一个重要组成部分，自从有了舞台表演，人类就想方设法地为演出效果配置必要的照明工具。现代的艺术舞台灯光是建立在照明理论与照明物质的两大基础之上，其艺术设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊作用要求进行配置的，目的是为了将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光能够系统准确地为艺术的展现而服务。早在三千年前，戏曲灯光的应用就受到了重视。明代张岱对“灯光”进行过多种尝试和实践，他在《陶庵梦忆》中记载了他对早期舞台灯光的理解和应用，如“灯不在多，总求一亮”“灯不演剧，则灯意不酣”“其间浓淡、繁简、松实之妙”等等，说明了灯光在戏曲表演中的重要性，且灯光的变化要配合剧情、舞情、音乐而营造相应的气氛，才能使戏平添光彩。但是，早期流传更广的舞台灯光应用仍比较单调，主要用白光为舞台照明，此时的舞台灯光艺术功能也显得比较单一。这是由于观众看戏，首先要看清演员的身段和表情，因此照明必须足够明亮，同时戏曲的服饰艳丽，脸谱的色彩强烈，白光能够加强色彩的清晰度。而观众对于舞台营造的气氛追求则相对简单。随着一些新剧目的涌现，一些剧种在二十世纪三四十年代开始引进话剧的布景和灯光应用，其中越剧就是一个突出的例子。越剧由于内容大多是爱情戏，表演方法偏重阴柔美，服饰的色彩比较淡雅，面部的化妆也比较偏淡，舞台美术基本运用写实性的布景，因此需要运用其他比较柔和的色光烘托情节和布景。随着时代的推演和科技的发展，在现今戏曲舞台艺术领域，舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐的综合才成为真正的戏曲表演。发展至今，舞台灯光不仅仅具有照明的功能，舞台灯光的应用依靠先进的设备和日益丰富的表演手段，已经成为戏曲舞台的另一种语言。前苏联音乐美学家克卉姆辽夫曾指出，“视觉是人类认识活动最有效的感官”。在演出过程中，灯光不会占领舞台空间和妨碍演员动作，它是一种活泼自由的表演艺术，有瞬息万变的可塑性和流畅性，可在任何时间出现在任何舞台方位；它可以突变、渐变、运动、静止，也可以通过明、暗、强、弱、聚散、光影、色调等变化来表现时间和空间的变化，制造情景气氛，帮助人物造型、烘托人物情绪，处理和分割舞台空间等等，使舞台布景达到锦上添花的效果。可以说，舞台灯光在戏曲舞台表演中将担负日益重要的角色。
2 舞台灯光设计中需遵循的原则
2.1 统一性原则
统一性原则是进行舞台灯光设计过程中首先要遵循的原则，在对舞台灯光设计之前，设计人员应了解戏曲演出剧本的实际情况，同时结合光和色的对比等，进而作出对应的灯光设计。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须在光和色的挑选环节高度重视色彩的表现效果。要全面综合舞台表演过程中的各项因素，使灯光色彩能与表演内容完美的融合在一起。
2.2 协调性原则
戏曲表演艺术家們艺术灵感的表现，离不开优秀的舞台设计，其中很大一部分是靠舞台的灯光效果所呈现出来的，舞台灯光设计人员要想设计出最佳的灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。
3 戏曲舞台灯光设计中要点
3.1 重视色彩的起伏变化
舞台灯光色彩应当依照不同舞台剧的种类、风格、主题等进行挑选和布置。在此之中，如果舞台剧的情节不同，那么所选用的灯光色彩与表现手法也应当有所差异。所以，在运用舞台灯光色彩时，必须对色彩进行合理的调节与设置，确保其简繁得当，产生起伏变化，借此渲染出舞台的整体氛围。此外，在舞台灯光色彩起伏变化的过程当中，还需关注整体舞台的主色调变化，进而使舞台灯光色彩的变换能够切合主题。
3.2 掌握光色关系
舞台灯光的设计具有较强的可塑性，色彩是舞台灯光中最为重要的表现手法之一，灯光师通过运用灯可以控制光和色，调整光的方位、技巧和光的强弱，让舞台的事物以一定的层次展现在观众眼前。在通过调整灯光的角度和颜色改变观众的视觉效果，跟随剧情、音乐的变化作出调整，做到“无声胜有声”的舞台艺术效果。为了达到效果，灯光师要事先研究舞台布景，了解人物与景之间的关系，研究人物造型和服装搭配，掌握人物故事情节并根据剧情的发展，从综合角度决定灯光的处理。而光色则要从时间、空间、布景、道具、服装、造型等角度进行选择，要配合情节发展，又要衬托人物心理变化，达到渲染气氛、增强节奏、烘托人物等效果。
3.3 虚实动静结合
灯光艺术的特点最重要的是处理气氛的细腻之处。在演出构成中，灯光设计中的一个组合是比较小的部分，但是，一旦灯光与戏曲气氛不协调，则影响整个舞台的整体效果。而要使舞台灯光恰到好处地营造出舞台气氛，必须注重细腻的艺术的处理，也就是虚实动静的结合。所谓“虚”就是用灯光使人物或道具更夸张地突显，营造一种单靠舞台布景难以达到的故事意境；“实”就是用光达到自然效果，向观众呈现视觉上的美感。“静”侧重的是灯光的光与色的配合协调，“动”则强调灯光的变化、与音乐的协调、与演员动作的配合、对舞台节奏的把握等。通过动静结合，灯光可以停顿、跳跃、放长、放慢、甚至静止以控制舞台节奏。灯光师可以通过灯光明暗起伏、画面光比、色彩变化等多种手段表现舞台画面的流动和空间效果的层次。此外，还要巧用场上“静”的设置，做到动静结合。例如当采用聚光灯时，往往会使舞台上布景和演员产生浓重的投影。布光时要注意减弱或消除这些杂乱的投影，可以适当调节灯位，也可以巧妙借助舞台上具有反光性质的道具、服装、布景设置等等，使其反光成为舞台布景和演员轮廓光光源，自然投射到他们的轮廓上。灯光师巧妙的舞台灯光设计与应用能够使演员程式化和虚拟化的表演更加自然，通过对灯光的每一个细节、位置的思考和加工，再配合上戏曲虚实结合的写意手法，用光与观众交流，与观众诉说舞台的喜怒哀乐，能够为戏曲作品锦上添花。
结语
对于舞台美术而言，灯光是其中必不可少的一个构成部分，其作为重要的表现因素之一，存在于现代的戏曲艺术当中，表演者在舞台空间中的立体价值的展现能够通过灯光来实现，其能够完整地将剧情气氛、剧中人物以及表演环境的营造结合在一起，融为一个整体。随着科学技术水平的不断提高，越来越多的机器设备、器材、光源等在现代化的舞台中出现，丰富了舞台艺术的展现方式和方法。
参考文献
[1] 罗雷.戏曲舞台灯光设计的几点看法[J].戏剧之家，2015，24：38.
[2] 周德寿.新时期戏曲舞台灯光精品举要[J].戏曲艺术，2005，03：112-117.
[3] 马路.戏曲舞台灯光操控中戏曲艺术特征的体现[J].戏曲艺术，2013，04：119-122.
[4] 崔伦祥.论舞台灯光设计与戏曲创作的关系[J].戏曲之家.2014，（9）：10-12.