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油画的视觉与精神之美是多种构成因素共同作用。在欣赏一幅油画作品时，除了色彩等方面因素，我们还可以从笔触方面进行评鉴。油画的笔触与中国绘画中的笔法相似之处和类似的作用，笔触是艺术家向人们传达其精神世界与思想个性的重要介质，其具有独立的审美价值。油画的笔触具有强烈直接的形式美感，也能够十分精准的反映出画家的精神个性。笔触传递的美是凝固的，也是自由的，它即依附于色彩，材质等要素，也有着独立的格调和价值。本文将从以下几个方面探讨油画作品中笔触的审美。
一、油画作品中笔触的纹理美
油画笔触的纹理与其他的东西方绘画形式截然不同，也是区别水粉、水彩和中国画的最直接方式，油画作品的纹理是绘画技法结合油画颜料的特定属性而形成的，画家运用不同的绘画技法结合油画颜料不透明或者半透明，厚重或轻巧的特性，可以在画布上创造出薄厚对比，高低不同的质感，同时也使油画的笔触成为了独立的审美符号。油画的创作是平面的画布上进行的，但通过画家的用笔习惯，运笔手法以及油画颜料的材料特性，可以在平面的画布上形成起落有致，凹凸分明的三维效果。画家的不同手法和画面处理方式可以使油画颜料在画布上形成薄厚，干湿，规则与随意，平顺与错乱等很多的纹理效果，这种笔触纹理的视觉效果也是绘画描摹自然事物的重要方式，其代表了自然事物对人的视觉以及心理的特定反应，是具有高度的概括作用和抽象功能的。
在我们熟知的西方绘画作品中，许多的画作在纹理上都有着强烈的个人特征和独特审美，法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品《莫第西埃夫人像》表面纹理处理平顺整洁，笔法细腻，节奏紧凑而富变化，在质地上给人安详华丽的感受，且具有着神秘的隐喻之感。表现主义画家爱德华·蒙克的作品纹理错乱复杂，变化多样，运笔急促，在没有规律可循的杂乱笔触中却有着独特的秩序，也展现出了笔触的一种独特诱人的魅力。结合其绘画常变现的恐惧，死亡，孤独等主题，是其绘画的纹理成为了传递其强烈焦躁情绪的媒介，让人直达蒙克毫不掩饰的心灵世界。维也纳分离画派埃贡·席勒惯用干涩紧致，生硬错乱的笔触处理表面纹理，笔触与笔触之间交融契合，既具有天然的纹理效果又有着刻意而为的独特痕迹，形成一种刻意而自然的纹理美感，其作品《死神和少女》便是其作品中纹理美的代表。
油画作品中纹理的美感同样受到了许多艺术家的高度重视，也是许多画家作品独特视觉效果和风格魅力重要体现。克劳德·莫奈就发表过“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布的表层既能判断”的言论。由此可见在油画作品中，纹理的运用有着不可替代的审美作用。
二、油画作品中笔触的节奏美
在油画作品中，笔触犹如一件优美的乐器，通过音符的组合，组成美妙动听的旋律。然而乐器组成的节奏是直接的，显性的；而笔触的节奏却是具有启示性的，是含蓄内敛的，是人在欣赏画作时作为受众的一种心理感受。音乐通过节奏传递给人的美与思想具有即刻性，，而笔触确实通过人的视觉传递到知觉，从未获得象征性的，空间性的美感，从而使人得到一种类似夏尔·波德莱尔所谓的“通感”。
油画作品中的节奏感和韵律感的构成必须有恰当的笔触结合合理的节奏来给人相关的体验感知。笔触节奏的形成是一种短期的痕迹，只能存在于固定的画面之上，我们要想通过捕捉到艺术家通过油画所要表达的韵律美，则必须运用自身的视觉感官感知形象，然后运用想象将节奏投射到笔触当中去。可以说油画笔触的韵律美是一种高层次的、深刻的审美，必须具备一定的艺术专业修养及艺术直觉，才能够真正体验的到。
三、油画作品中笔触的质感美
在优秀油画作品中，质感的形成有着许多不同的组成部分，而笔触即是形成画面质感重要的因素之一。笔触质感的形成要经过较长时期的探索实践，进而形成固定的风格模式，在形成的模式中，运笔形成的轨迹和肌理便是画面质感形成的关键。
伦勃朗在其作品《犹太新娘》中运用大量的颜料堆积出浑厚的肌理感，在画面的一些部位还能看出刮刀直接涂抹的痕迹，形成厚重的背景。而人物的脸上却运用较淡的薄油彩罩染出油滑光亮的效果，这种对比的质感营造出强烈的空间感，是整个画面具有了较强的色彩表现力和强烈的质感。伦勃朗对笔触的探索研究，形成了其独特深刻的艺术风格，其作品也散发出浓厚的人文关怀。
由此而见，笔触在油画中对作品质感的营造是有着极其重要的作用的。笔触通过不同的运笔和堆叠形成的肌理和方向感可以对所描摹物象产生意想不到的质感效果。
四、油画作品中笔触的空间美
在绘画作品中，对空间的描述不仅可以使具象的现实空间，也可以是意向空间，而这两种艺术空间形式都可以运用不同的笔触表现出来。在印象派画家的作品中，运用笔触营造意向空间的现象十分常见。莫奈在其系列作品《睡莲》中，运用错综交杂的笔触形成了真实空间的睡莲和水中倒影的晚霞，植物，柳树等虚拟空间，是两种空间形成对比，但以虚拟的空间作为画面主体，构建成一种结合实际与想象，直接视觉感知与间接心理映像的画面空间艺术形式。
保罗·塞尚的许多作品中，都出现了利用垂直线和水平线组织画面空间的笔法，笔触与笔触之间连接紧密，构成了组织空间的单元，同时有序的笔触也对画面空间进行了重组排列，形成了一种艺术空间。塞尚所运用的笔法和笔触构建画面空间的方法，是绘画画面空间组织的新探索，也是绘画史上的一场革命。
五、油画作品中笔触的情感美
综合来说，上文所提及的笔触的审美价值单方面的，其最终还是会被综合起来共同营造一种特殊的审美，而这种最终的审美便是笔触在画面中所传递的精神审美和情感意味。在组织画面时，不同的画家运用不同笔触绘制出的各种点，线，面均是传达其精神内心的工具符号，是将画家与其画作的欣赏者心灵连接的桥梁和纽带，这种传播的媒介是具有强烈的个人情感特征的，能够让人深刻感受到画家在特定时刻的特定情感。笔触在传达绘画作品特定情感之时，是具有同文字符号相近的功能的。笔触在传递画家内心思想的时候，是高度概括和抽象的，我们在欣赏一个画家的作品时，能够通过其抽象或具象的笔触去感受到其深沉或适意，悲伤与喜悦，庄重或诙谐。这种感受通常会使欣赏画作的人产生朦胧的情感，并将情感迁移到自己身上，感受到画家的情感或者找到自己具画家的共鸣。油画笔触在传递情感时是具有较高的高度和抽象性的，所以其情感能够超越时间的界限，是不同时代的人都能仍通过其感受到画家的思想情感。正因为如此，一些伟大的作品才能够穿越历史长河，被不同时代和背景的人感受，欣赏，成为一种永恒的审美价值。
笔触承载着画家的内心思考和精神追求，而每个画家不同的用笔方式也会赋予笔触不同的精神象征。英国画家卢西安·弗洛伊德擅长运用滞涩，粗糙而极具力度的笔触来体现画面的精神力量。对于笔触的情感美体现，只有发挥自己的审美想象和设身处地的联想，才能深刻体会到画家的精神追求。
结语
笔触是画家在长期的绘画过程中凝练出来的艺术成果，包括了精神和技艺双方面的探索。绘画笔触的不断进步和发展，是画家对绘画艺术的不断创造与升华，也是美学思想的不断发展进步。随着绘画材料和形式的增加，必然也会出现新的笔觸形式和绘画方式，使得绘画更加的多元化。对于是绘画作品中笔触的审美，我们既要能够欣赏和感受经典的绘画作品，也要能够欣赏和感受新的绘画形式中笔触的审美价值。进而使笔触在油画作品中的审美表现能够促进油画艺术的发展和创新。
参考文献：
[1]苏剑雄，《简论油画笔触之美》，美苑，1998，6.
[2]柯淑芬，《浅析笔触在近现代油画创作中的情感表现》，福建师范大学，2013，6.
[3]陶怡然，《油画笔触的发展与审美研究》，美术教育研究，2017，5
一、油画作品中笔触的纹理美
油画笔触的纹理与其他的东西方绘画形式截然不同，也是区别水粉、水彩和中国画的最直接方式，油画作品的纹理是绘画技法结合油画颜料的特定属性而形成的，画家运用不同的绘画技法结合油画颜料不透明或者半透明，厚重或轻巧的特性，可以在画布上创造出薄厚对比，高低不同的质感，同时也使油画的笔触成为了独立的审美符号。油画的创作是平面的画布上进行的，但通过画家的用笔习惯，运笔手法以及油画颜料的材料特性，可以在平面的画布上形成起落有致，凹凸分明的三维效果。画家的不同手法和画面处理方式可以使油画颜料在画布上形成薄厚，干湿，规则与随意，平顺与错乱等很多的纹理效果，这种笔触纹理的视觉效果也是绘画描摹自然事物的重要方式，其代表了自然事物对人的视觉以及心理的特定反应，是具有高度的概括作用和抽象功能的。
在我们熟知的西方绘画作品中，许多的画作在纹理上都有着强烈的个人特征和独特审美，法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品《莫第西埃夫人像》表面纹理处理平顺整洁，笔法细腻，节奏紧凑而富变化，在质地上给人安详华丽的感受，且具有着神秘的隐喻之感。表现主义画家爱德华·蒙克的作品纹理错乱复杂，变化多样，运笔急促，在没有规律可循的杂乱笔触中却有着独特的秩序，也展现出了笔触的一种独特诱人的魅力。结合其绘画常变现的恐惧，死亡，孤独等主题，是其绘画的纹理成为了传递其强烈焦躁情绪的媒介，让人直达蒙克毫不掩饰的心灵世界。维也纳分离画派埃贡·席勒惯用干涩紧致，生硬错乱的笔触处理表面纹理，笔触与笔触之间交融契合，既具有天然的纹理效果又有着刻意而为的独特痕迹，形成一种刻意而自然的纹理美感，其作品《死神和少女》便是其作品中纹理美的代表。
油画作品中纹理的美感同样受到了许多艺术家的高度重视，也是许多画家作品独特视觉效果和风格魅力重要体现。克劳德·莫奈就发表过“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布的表层既能判断”的言论。由此可见在油画作品中，纹理的运用有着不可替代的审美作用。
二、油画作品中笔触的节奏美
在油画作品中，笔触犹如一件优美的乐器，通过音符的组合，组成美妙动听的旋律。然而乐器组成的节奏是直接的，显性的；而笔触的节奏却是具有启示性的，是含蓄内敛的，是人在欣赏画作时作为受众的一种心理感受。音乐通过节奏传递给人的美与思想具有即刻性，，而笔触确实通过人的视觉传递到知觉，从未获得象征性的，空间性的美感，从而使人得到一种类似夏尔·波德莱尔所谓的“通感”。
油画作品中的节奏感和韵律感的构成必须有恰当的笔触结合合理的节奏来给人相关的体验感知。笔触节奏的形成是一种短期的痕迹，只能存在于固定的画面之上，我们要想通过捕捉到艺术家通过油画所要表达的韵律美，则必须运用自身的视觉感官感知形象，然后运用想象将节奏投射到笔触当中去。可以说油画笔触的韵律美是一种高层次的、深刻的审美，必须具备一定的艺术专业修养及艺术直觉，才能够真正体验的到。
三、油画作品中笔触的质感美
在优秀油画作品中，质感的形成有着许多不同的组成部分，而笔触即是形成画面质感重要的因素之一。笔触质感的形成要经过较长时期的探索实践，进而形成固定的风格模式，在形成的模式中，运笔形成的轨迹和肌理便是画面质感形成的关键。
伦勃朗在其作品《犹太新娘》中运用大量的颜料堆积出浑厚的肌理感，在画面的一些部位还能看出刮刀直接涂抹的痕迹，形成厚重的背景。而人物的脸上却运用较淡的薄油彩罩染出油滑光亮的效果，这种对比的质感营造出强烈的空间感，是整个画面具有了较强的色彩表现力和强烈的质感。伦勃朗对笔触的探索研究，形成了其独特深刻的艺术风格，其作品也散发出浓厚的人文关怀。
由此而见，笔触在油画中对作品质感的营造是有着极其重要的作用的。笔触通过不同的运笔和堆叠形成的肌理和方向感可以对所描摹物象产生意想不到的质感效果。
四、油画作品中笔触的空间美
在绘画作品中，对空间的描述不仅可以使具象的现实空间，也可以是意向空间，而这两种艺术空间形式都可以运用不同的笔触表现出来。在印象派画家的作品中，运用笔触营造意向空间的现象十分常见。莫奈在其系列作品《睡莲》中，运用错综交杂的笔触形成了真实空间的睡莲和水中倒影的晚霞，植物，柳树等虚拟空间，是两种空间形成对比，但以虚拟的空间作为画面主体，构建成一种结合实际与想象，直接视觉感知与间接心理映像的画面空间艺术形式。
保罗·塞尚的许多作品中，都出现了利用垂直线和水平线组织画面空间的笔法，笔触与笔触之间连接紧密，构成了组织空间的单元，同时有序的笔触也对画面空间进行了重组排列，形成了一种艺术空间。塞尚所运用的笔法和笔触构建画面空间的方法，是绘画画面空间组织的新探索，也是绘画史上的一场革命。
五、油画作品中笔触的情感美
综合来说，上文所提及的笔触的审美价值单方面的，其最终还是会被综合起来共同营造一种特殊的审美，而这种最终的审美便是笔触在画面中所传递的精神审美和情感意味。在组织画面时，不同的画家运用不同笔触绘制出的各种点，线，面均是传达其精神内心的工具符号，是将画家与其画作的欣赏者心灵连接的桥梁和纽带，这种传播的媒介是具有强烈的个人情感特征的，能够让人深刻感受到画家在特定时刻的特定情感。笔触在传达绘画作品特定情感之时，是具有同文字符号相近的功能的。笔触在传递画家内心思想的时候，是高度概括和抽象的，我们在欣赏一个画家的作品时，能够通过其抽象或具象的笔触去感受到其深沉或适意，悲伤与喜悦，庄重或诙谐。这种感受通常会使欣赏画作的人产生朦胧的情感，并将情感迁移到自己身上，感受到画家的情感或者找到自己具画家的共鸣。油画笔触在传递情感时是具有较高的高度和抽象性的，所以其情感能够超越时间的界限，是不同时代的人都能仍通过其感受到画家的思想情感。正因为如此，一些伟大的作品才能够穿越历史长河，被不同时代和背景的人感受，欣赏，成为一种永恒的审美价值。
笔触承载着画家的内心思考和精神追求，而每个画家不同的用笔方式也会赋予笔触不同的精神象征。英国画家卢西安·弗洛伊德擅长运用滞涩，粗糙而极具力度的笔触来体现画面的精神力量。对于笔触的情感美体现，只有发挥自己的审美想象和设身处地的联想，才能深刻体会到画家的精神追求。
结语
笔触是画家在长期的绘画过程中凝练出来的艺术成果，包括了精神和技艺双方面的探索。绘画笔触的不断进步和发展，是画家对绘画艺术的不断创造与升华，也是美学思想的不断发展进步。随着绘画材料和形式的增加，必然也会出现新的笔觸形式和绘画方式，使得绘画更加的多元化。对于是绘画作品中笔触的审美，我们既要能够欣赏和感受经典的绘画作品，也要能够欣赏和感受新的绘画形式中笔触的审美价值。进而使笔触在油画作品中的审美表现能够促进油画艺术的发展和创新。
参考文献：
[1]苏剑雄，《简论油画笔触之美》，美苑，1998，6.
[2]柯淑芬，《浅析笔触在近现代油画创作中的情感表现》，福建师范大学，2013，6.
[3]陶怡然，《油画笔触的发展与审美研究》，美术教育研究，2017，5