【摘 要】
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中国现代文学的开端与乡土文学有关,洪子诚先生曾说过,从二十世纪四十年代初中国文学就产生了“一体化”进程.进入五十年代后,“一体化”在文学中的表现越发明显,一直到九十年代才有一个转型的发生.就是在这“一体化”发展中,当代文学也具有强烈的“地方性”,“一体化”不仅没有抹消中国文学差异化的“地方性”,反而使它以另一种方式得到了凸显.高邮之于汪曾祺,北京之于王蒙,浙江之于余华,西藏之于马原,苏南村镇之于苏童,江南之于格非……都有着非同寻常的意义.上个世纪九十年代后期的“新都市文学”、“新京味小说”、“新海派小说”
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中国现代文学的开端与乡土文学有关,洪子诚先生曾说过,从二十世纪四十年代初中国文学就产生了“一体化”进程.进入五十年代后,“一体化”在文学中的表现越发明显,一直到九十年代才有一个转型的发生.就是在这“一体化”发展中,当代文学也具有强烈的“地方性”,“一体化”不仅没有抹消中国文学差异化的“地方性”,反而使它以另一种方式得到了凸显.高邮之于汪曾祺,北京之于王蒙,浙江之于余华,西藏之于马原,苏南村镇之于苏童,江南之于格非……都有着非同寻常的意义.上个世纪九十年代后期的“新都市文学”、“新京味小说”、“新海派小说”,这些群体让地域文化变得更加鲜明.近期的文学创作中,仍有不少作家心中盛着故乡——或者是一个能够被称为是“精神故乡”的印记,而这构成了乡土文学中的原生态生活图景.
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萧伯纳的悲剧观建立在自身的创作与批评实践上,与其喜剧理念紧密交织,而最终扎根于英国的社会文化土壤之中.萧伯纳通过《圣女贞德》表明,悲剧的根源在于意志冲突得不到解决,而冲突是以“讨论”的方式层层披露的;悲剧人物既是“生命力”支配下的“超人”,又是救赎社会的“替罪羊”;其效果体现了悲剧作为具有文化能指的工具的社会效用,同时传达了人类永恒的悲剧性.
近期,由西安市鄂邑区群星剧团演出的秦腔新编现代戏《逐梦桃花源》与观众见面,该剧讲述了长期居住在外地的刘老师退休后回到故乡,看到家乡经济发展、乡亲们依托党的好政策早已脱贫致富,感到非常欣慰;但同时,他又敏锐地发现乡亲们在“口袋充实”的同时精神生活却没有显著提高.于是,刘老师下大力气,帮助乡亲们重拾农民画等民间文化样态,武装村民头脑,最终实现了精神和物质双丰收,为振兴乡村做出了巨大的贡献.
秦腔《关西夫子》(编剧姚金成,导演张平、武永安)通过东汉廉吏杨震临危受命,从潼乡学馆赴任荆州惩贪救灾、整饬吏治的故事,展现了杨震公正清廉、为百姓谋福、不忘清白本色的高尚品格.在这部云集了众多“梅花奖得主”、国家一级演员的大戏中,我荣幸地被确定为剧中女一号邓绥邓太后的B组演员.通常新戏是A组先排首演,B组隔一段时间再补,B角演员因有前例可循,创造的压力不是很大,很多时候按A角的表演路子走就可以了.可是这次《关西夫子》要求AB组同时推出,轮流演出,我即刻振奋精神,从了解历史开始,进入到角色的创造之中.
卫调花鼓戏又名凤阳花鼓戏,是安徽稀有剧种之一,2006年入选首批省级非遗保护名录.2020年10月,由安徽蚌埠视觉印象文化传媒有限公司创排的卫调花鼓戏《香油记》代表安徽省文化和旅游厅,参加由国家文化和旅游部主办的“2020年戏曲百戏(昆山)盛典”,获得了诸多荣誉和奖项.笔者有幸担任该剧导演,现就排导方面谈谈自己的感悟体会,以求方家指正.
为贯彻教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》,探索高校人才培养能力提升路径,本文提出“戏剧思政”教育思路,运用跨学科的育人理念,融合德育、美育与智育,试图探索以习近平教育思想为指导,戏剧教育教学实践为手段,以思想政治教育为目标,贯穿整个人才培养过程的教育方法论.
美学家狄德罗将情境作为戏剧艺术的中心而形成了自己的戏剧理论.“规定情境”一词是在斯坦尼拉夫斯基《演员的自我修养》中被首次提出来,一般指剧本所提供的特定的情节、时代、事实、事件,剧本所发生的时间、地点、生活环境、事件发生的前提、角色的一切情况、人物特定关系的总和,分为内部规定情境与外部规定情境.演员的创作离不开规定情境,对它的深入研究与深刻理解,有助于演员更好的塑造人物形象,这也是演员创作的内在依据.
在戏曲创作和传承过程中,戏曲音乐的创造和发展是不可或缺的一部分.而大提琴在戏曲乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用,在某种程度上,支撑着戏曲乐队的伴奏群体.它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助,同时,也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面,都有了很大的改观.笔者试图对大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识.
《清风亭》是戏曲传统戏中的经典,演绎逆善遭恶报的思想主题,其内容与大众世俗心理与价值观的契合,以及剧中饱满鲜活的人物形象,特别是衰派老生“张元秀”苍迈刚毅的舞台造型和善良大义之品格深受观众喜爱,使该剧数百年来久演不衰而历久弥新.我从事秦腔老生行当表演三十余年,塑造过许多戏曲舞台须生形象,却唯独最钟情于“张元秀”这一角色,陶醉其中用激情演绎人物悲剧之美.
戏曲舞台的程式是为了表现舞台剧中人物精神、情绪、行为的一种外化表现形式.舞台上,艺术人物的丰满,除了精神情感内外换置相融合外,戏曲程式也是包裹诠释人物外在形象呈现的一个重要表现手法.艺术是感性的,更是对人精神意志升华、开悟的提点和鞭策.为了塑造碗碗腔《万福莲》中谢瑶环这一角色,笔者以戏曲舞台的程式为基础,通过对剧本中谢瑶环这一人物形象的感知和理解,用自己的表演方式以及戏曲专业技巧来呈现人物在戏剧矛盾冲突中的精神魅力,在感动观众的同时也不断地激励自己、感悟生活、塑造人物灵魂.
陇南影子腔,原名“灯调” “灯影子”,简称“影子腔”,发祥于陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北,后经挖掘、整理、改革,于20世纪50年代末搬上舞台,定名为“陇南影子腔”.该剧种在原民间皮影戏、木偶戏腔调的基础上,吸收了当地民间小曲、鼓乐、说唱等形式,又借鉴秦腔、川剧的一些特点,逐步形成了自己的独特风格.现在仍流行于甘肃省南部和中部的礼县、西和、康县、武山等十余县,是甘肃省独有的古老地方戏剧种.