2009年毕业于四川音乐学院成都美术学院，获硕士学位;2002年毕业于乐山师范学院美术系;2001年结业于文化部第六届岩彩画高研班。现为乐山师范学院美术学院副教授、嘉州画院一级画师。作品多次入选国家级、省市级展览并获奖，并有数件作品发表于《人民日报》《光明日报》等报刊。多次赴国外参加艺术交流展，2019年在巴黎举办“‘心语’——贾霞巴黎个展”。
　　我和贾霞是大学同学。那时我们年级有十来个同学很喜欢画画。周末，我们都在梅笙先生指导下学习国画。严格说来，当年同学们仅仅是抱有对艺术的向往和热爱，对国画可以说是盲目无知，只是一种感性愛好。后来在梅笙先生的指导下，我们才有了系统学习国画的意识，渐渐入了艺术的门径。当年，贾霞就是在这种环境与意识下开始学习绘画的。
　　大学毕业后，同学们在一起画画的生活结束了。一般情况下，很多人只有在集体的氛围中才会有一种认真做事的冲劲，一旦环境改变，激情也就随之消退。然而我们这群在梅笙先生指导下学习国画的同学们，却有着长久的热忱。在梅笙先生的潜移默化之下，我们知道艺术并不是浅薄的浮夸与自恋，尤其在对待历史上那些优秀的作品时，我们除了认真学习外，还需要有一种谦虚与敬畏的心态。贾霞也保留了这种严谨的态度，把国画当成了她的事业与爱好，并且在绘画上找准了自己的方向，就是中国画色彩的研究与学习。
　　早在大学快毕业的时候，贾霞就开始表现出对中国传统花鸟画的偏爱。毕业创作期间，她在李方惠老师的指导下完成了几幅很优秀的工笔花鸟画作品。毕业后，贾霞留在了师院工作。不久，李方惠老师的爱人万一宾先生慧眼识珠，看准了贾霞的勤奋与潜力，把她收为自己的弟子。万一宾先生是川内国画名家，为人善良，艺术造诣深厚，一生追求绘画的高格，在写意人物画上有独特的技法和成就。在万一宾先生与李方惠老师的耐心指导下，贾霞度过了一段非常充实的学习时光，更系统地学习了中国画，并取得了很大的进步。
　　贾霞的绘画题材比较丰富，有花鸟画、人物画和山水画。早期，她是从传统工笔画人手的，主要以宋人花鸟画作为临摹学习对象。在临摹的过程中，她不拘泥于原作的构图形式，更多是理解传统花鸟画的精神，并从中凝练中国画的艺术精髓，作为自己技艺成长的营养来源。这期间她也画人物，平时多画人物速写，速写线条流畅、活泼，注意人物的动态与场景的传达，画面生动有趣。
　　岩彩画属于一个古老的画种，古代的壁画中就大量地使用了岩彩。发展到今天，岩彩已经与西画的材料进行了综合，形成了今天的别具一格的重彩画。学习重彩画，贾霞不拘泥于传统的技法，她很注意把现代的材料与西方绘画的技巧结合起来。贾霞在岩彩画方面也下了很大的功夫，她专门到中央美术学院进修学习，回来后她以岩彩画为主创作了一批作品，并以此为主题成功举办了个人画展。
　　学习过程中，贾霞常常把中西方优秀的古代艺术作品的构图技巧、绘画语言及色彩运用进行分析、理解并融会贯通。她的技法逐渐丰富，并形成了自己对绘画独到的理解。读研究生期间，她又把这些技法进行综合，并借鉴古代壁画的色彩进行再创作，把传统工笔画的描绘手法、水墨写意技法运用到重彩画与肌理制作上，在作品中一一实践。研究生毕业期间，她创作的一批人物画，就是借鉴了敦煌壁画的色彩，用重彩加上写意的笔触描绘画面，有一种古雅醇厚的韵味。这批画应该是贾霞的得意之作，使她的绘画成就达到了一个小的高峰。
　　花鸟画是中国传统绘画重要的画科。今天的画家已经有一种更加开放的态度去发扬花鸟画的魅力。作为一个研究型的画家，贾霞在绘画上是比较执着的一个人，从她的作品风格的多变到逐渐稳定成熟，可以看到她努力探索的过程和成果。这种探索对于一个画家毕生的追求是有乐趣和有意义的，这一点我相信贾霞做到了，并会在今后的艺术生涯里继续下去。