“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”,这是新课标提出的要求。古典诗歌是中华民族不可多得的宝藏,那一首首饱蘸着智慧和情感的诗句,那闪烁着璀璨光泽和人文气息的文化瑰宝,无不滋润着莘莘学子的心灵,陶冶着他们的情操,启迪着他们的智慧。下面笔者谈谈自己在诗歌教学过程中的一些尝试。
　　一.多向导入,激发兴趣
　　爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用,能变枯燥为生动,变无效为有效,化腐朽为神奇。在教授古典诗歌的时候,特别是新的诗词时,需要从多种角度导入,可以用多媒体展示一些名人背后的故事、掌故、趣闻轶事来唤起学生们阅读的欲望。
　　在介绍李清照的诗词的时候,我们往往先介绍词人背后的一些故事,以此激发学生了解李清照,走近李清照,甚至走进李清照的愿望。《醉花阴》这首词写得极为精妙。为了使学生了解李清照其人其文,我给大家讲了李清照夫妇的轶事。当年,作者写了这首词,寄给他的丈夫赵明诚,赵明诚也是一个写词高手,他当然知道李清照的这首词写得很绝妙。但仍然觉得可以和她比试比试。于是赵明诚苦心孤诣好几个昼夜,终于写成了十几首诗词,然后他将《醉花阴》中三句话穿插在自己的作品之中交给朋友品评。朋友认真阅读,仔细评析,最后还是认定“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”这三句写得最漂亮。学生在听完这段掌故之后发出会心的微笑,这一节课效果特别好。
　　二.营造意境,多元审美
　　古人写词作赋很注意意境的营造。意境的有无和优劣往往是权衡诗歌意韵和思想内涵的一把标尺。何为意境呢?它是创造者把自己的思想和周围景物融为一体所形成的独特的氛围和境界。在讲授的过程之中,如果教师能够恰到好处的引领学生顺着诗歌的意境,感知诗歌的思想和艺术的内涵,让学生调动自己的审美的意识,就能很好的对诗歌进行深入的解读和重新创造,这样,能够很快的提高其审美趣味、审美情趣和审美素养。
　　马致远的《天净沙·秋思》就集中体现了意境美。这首元曲总共二十八字,十一个意象。实际上,这首诗就是这十一个意象连缀而成,但是,却是有机的整体,巧妙地揭示出作品所要表达的思想。我们写文章很注意过渡和连贯,这首曲写的几个意象没有过渡,它是靠什么联在一起的呢?学生仔细分析后说,这首词通篇以羁旅愁情为主线勾联在一起,这就相当于散文的“神”,虽然材料很散,但主线只有一个。接着,我让学生闭着眼睛很好的构思,然后用自己的语言描绘一下马致远笔下的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”到底是一种什么样的景象。学生沉浸在再创造的兴奋之中,并及时用笔记录下自己的所思所想。
　　有的学生写得很是诗情画意。她是这样再现意境的:黄昏时分,暮霭中,纠结着枯藤的百年古树笔直兀立,叶子全部落尽了,根根枝条伸向苍穹,一只乌鸦直立枝头,仿佛雕塑一般一动不动……在苍茫的古道上,形容憔悴的游子骑行在一匹瘦马上,迎着夕阳,走成了一个点……多么富于想象的再创造啊,多美的氛围啊。学生怎么能不深受感染,受到极大的艺术陶冶呢?比起枯燥的翻译,效果不知要好上多少倍。
　　三.由此及彼,触类旁通
　　每一首古典诗,它总不是单独存现的,诗和诗之间总有着这样或那样的联系。所以,在讲授某首诗歌的时候,不能总是孤立这篇古诗,要尽量进行由此及彼,触类旁通,寻找比较异同。
　　同一题材、同一样式的作品通过比较,学生往往能够得出一些规律性的东西,这有助于他的学习。《沁园春·雪》和《沁园春·长沙》都是毛主席的作品,在教授第一首词的时候,我拿来第二首同一词牌,同一作者的作品,让学生分析异同,大家得出,这两首词上片以写景为主,下片以抒情和议论为主,而且,两首词中都有一些领起词,起承上启下的作用。另外,都写出了伟人博大的情怀和胸襟,豪放不羁。通过这样的学习,学生明白和总结出了一些诗词的格式和写法上的特点。对于认识诗词,认识古典文学大有裨益。
　　我们说,风格相似的作品可以放在一起学习,而风格迥异的作品,是不是也可以放在一起学习比照呢?回答是肯定的。譬如学习李清照的诗词的时候,我们可以同时学习苏轼的作品,一个是婉约派的代表,一个是豪放派的代表,然而,他们都是中华文明的瑰宝,是色彩斑斓的文化宝库中不可多得的奇珍异品。
　　因此,我们在古典诗词的学习上要很好地学习传统的教授方法,同时兼收并蓄博采众长,把一些实用的教学方法借鉴过来,不但让学生每一首诗歌的学习有一种全新感觉,而且使学生真正喜欢古典诗词。因为,传承文明,传播文化也是教师最重要的文化责任和社会职责。
　　
　　许爱红,教师,现居江苏海安。