论文部分内容阅读
【摘要】3月东北，乍暖还寒，随着中日邦交正常化45周年纪念活动——日本三味线长春公演的开始，成世昌太先生以一曲《艳》带走北国春城的冬日余寒，惊艳四座。儒雅淡然的西装马甲，温文尔雅的谦和态度，人魂琴魄天衣无缝的结合，初次相见，无人不被这个逸群之才所吸引。7月正式拜访先生，时值上海多年不遇的高温天气，骄阳似火使人焦躁不堪，而成世流三味线教室却传出清凉欢快的旋律——手持冲绳三线的成世先生正在进行演出前的排练。你无法将眼前这个头戴棒球帽、身穿白T恤的阳光男孩和四个月前那个西装革履、严谨认真的音乐家联系在一起，他竟随和得让人难以置信。由此，我走进了成世流三味线的音乐世界。
【关键词】成世流；三味线；音乐教育
【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A
一、樱花国度的韵律——成世流三味线
成世流三味线由成世昌太先生的叔父，日本著名歌星成世昌平1989年创立于大阪。流派以大阪为核心，南起冲绳，向北拓展至北海道，学生遍布全国。秉承传播三味线音乐文化的使命，怀揣赤诚的感恩之心，2010年成世流三味线二代传承人成世昌太先生开设上海成世流三味线教室及音乐工作室，成世流创立至今已在日本及中国大陆使1000余名学生从中受益，让更多人了解三味线。
二、成世昌太——先生何人
闻乐知其人，成世先生是典型的大阪人，开朗健谈，有成熟男人的稳重宽广和阳光大男孩的率性洒脱，时而恭默守静，时而爆发力惊人。音乐世家出身的他，幼年学习三味线、太鼓、民谣。体育方面天赋异禀，10岁加入足球队成为职业足球运动员。对音乐的热爱使他 22岁时选择成为职业三味线演奏者。受叔父音乐作品的启发，成世先生对二胡兴趣浓厚，2005年他来到中国向远在上海音乐学院的陈春园教授学习。作为通晓中日两国文化不可多得的音乐人才，他曾多次受邀出席全国各地举办的文化交流活动，为中日友好事业发展锦上添花。
三、浓浓二胡情，报以三线韵
“第一次听《二泉映月》，我落泪了……”成世先生饱览多国情怀，殚见洽闻，却没有被这样的声音触碰过心灵。“津轻三味线声音很重、很强，二胡声音很柔软、舒适，我特别喜欢二胡的声音。演奏的心境可用‘无’字来形容，只要尽情享受音乐就好，音乐演奏是二度创作，演奏者可融入自己对作品的理解，但有时刻意赋予音乐过多思想性，会脱离本质，而听众鉴赏音乐时会产生三度创作，这样原作品表达的意境和思想就越来越远，创新吗？背道而驰！……音乐休止时，听众注视聆听，我们看似平静却抑制内心涌动，共同期待下一个音的到来，那种期待是无声的交流，只能听到空气中尘埃的声音。”谈起恩师陈春园：“陈老师是十分优秀的音乐家，很严厉，对学生要求很高。”半路出家学习二胡不易，陈老师给予成世先生在学习方面莫大的信心。2015年第18届中日长江杯音乐大赛中他以一曲《二泉映月》夺得民族乐器组第一名。音乐无国界，这位异乡人在上海找到归属感，坚定地留下来，将三味线音乐毫无保留地传授给更多人，反哺陈老师传授他二胡技艺的无私。“我很感激陈老师，也要回报上海这十几年给予我的一切，所以留在中国教三味线。”
四、Making my way 做自己的流派
三味线与中国三弦同源，据《日本音乐大事典》记载，三弦14世纪随三十六姓闽人移民冲绳，受其文化影响形成三线。16世纪永禄年间，传入日本本土，由琵琶法师改造成三味线，经400余年发展，现已形成多个种类及风格流派。据形制不同，三味线分为细、中、太棹。细棹用于长呗三味线，作歌舞伎、歌谣等艺术形式伴奏乐器。中棹用于常磐清、地呗、清元三味线。太棹用于津轻三味线、义太夫三味线，作为独奏、合奏及净琉璃“文乐”伴奏乐器。津轻三味线诞生晚，是19世纪中期江户时代日本津轻市的街头盲艺人仁太坊将粗杆三味线改造为可在室外独奏的津轻三味线。
成世流创立之初以细棹和中棹三味线见长，以长呗及民谣三味线音乐形式为主。此后，成世昌太先生引领该流派津轻三味线的发展。“我叔叔创立了成世流，他做细棹和中棹。之后我向山口光月先生学习津轻三味线，学成后由我来做太棹的津轻三味线。”
津轻三味线音色清凉刚劲，演奏者用琴拨击弦敲打琴胴的独特叩拨演奏技法构成粗狂、强有力类似打击乐的音响效果。成世先生的音乐演奏刚柔并济，挖掘津轻三味线音响固有爆发力的同时，又强调处理音乐张弛有度，他的音乐既可浓情似火、声振林木，又可馨心典雅、幽兰飘香。他独特的文化视野使成世流不同于其他传统三味线流派拘泥于特定曲风，不论阳春白雪还是下里巴人，任何曲种经不偏离其宗的改编都被驾驭得游刃有余。“日本传统观念很保守，什么事情都要和别人一样，三味线方面也是，我不要这样，我要做自己的流派和别人不一样。”谈到《艳》的创作：“津轻三味线是很现代的，《艳》是展现多重音乐风格融合的作品，我重视节奏的冲击感，但旋律和配器也很重要…这首作品与太鼓结合时有浓郁的日本音乐风格，与吉他配合时摇滚范十足，与二胡结合时又呈现中国风，不同文化背景的音乐舒适地结合在一起，很奇妙。”笔者观看成世先生的演出，每次欣赏《艳》时都有不同于上次令人惊叹的感官震撼，改变你对日本三味线的固有认知。成世流三味线跨越曲种和文化限制，兼收并蓄，以独树一帜的音乐风格，突破传统束缚，鼎故革新。
五、革新教学观念 摒弃传统教法
日本传统艺术传承门户森严，仍保留家族世袭制，外人很难掌握流派艺术精髓。“邦乐”传承受佛教影响深刻，神秘色彩浓厚，认为音乐传承与其让老师“教”不如学生自己“悟”，这种“悟道”教育方式，是典型的“以心传心”。明治维新后它被现代学校音乐教育取代，但在“邦乐”界仍被保留。师生之间没有过多交流，学生效仿老师的样子，个人领悟其中奥义，传统传承模式更像一种“观照”。
早年接受传统教育，深谙其弊端的成世先生认为传统教法千部一腔，抹杀学生个性，埋没音乐人才。而津轻三味线挑战传统，是革新精神的象征，演奏者要形成自己的演奏风格。他主张转变教学观念，革新教学方式，将以心传心变为言传身教，主动与学生互动交流，在轻松开放的教学环境中实现有效教学。
成世先生曾接触过许多演奏技巧成熟，但音乐缺乏灵魂的学生：“他们每天练习十几个小时，为练而练，练习无目的，像机械一样没有对音乐的思考。”为此他常教导学生在牢固音乐基础的同时用心感悟音乐内在，多聆听，提升音乐感受性，切忌急于求成。他也特别强调团队凝聚力，学有所成不可狂妄自大。他曾在比赛前特意组织学生合宿进行团体训练，提升团队凝聚力。“团体力、个人能力都很重要，不要小看别人，合奏时只想着突出自己的人是自私的。”在2015年大阪全国津轻三味线大赛中，成世先生带领9位中国学生参赛，作为压轴团队，他们使台下群情鼎沸，掌声四起，评委也无法相信如此精彩的表演竟出自一个中国人居多的团队，那场比赛他们夺得了季军。
为他人为艺术负责，成世先生在教授三味线前要对学生进行了解。“学习要端正态度，不同性格教法不同，我先要看人，再决定是否收下这个学生。”因材施教、因人而异，成世先生多样的教学策略，与传统“邦乐”教育模式大相径庭。
五、心怀感恩旋律，奏响未来乐章
七年间，成世流在上海的学生已多达200余人，青少年和青年为主要教学对象。“我曾想过让更多人了解三味线，就像现在日本很多人学习二胡一样。”未来，成世流三味线将向北京、广州等一线城市发展，在全国形成完整教学网络。成世先生为此正悉心培育有潜质及师范资质的学生作为成世流三味线传播者。
“上海赋予我很多宝贵财富，我要回报她。”出于感恩，成世先生将三味线带到中国这片多情的土地，将它留在包容、开放的申城，让更多年轻人领略中日文化风采，使异国音乐的种子在异乡绽放友谊之花。
参考文献：
[1]三木稔.日本乐器法[M].北京：北京人民音樂出版社，2000.
[2]孙宁宁.中国三弦与日本三味线的历史渊源探究[J].戏剧之家，2016（23）：59，85
【关键词】成世流；三味线；音乐教育
【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A
一、樱花国度的韵律——成世流三味线
成世流三味线由成世昌太先生的叔父，日本著名歌星成世昌平1989年创立于大阪。流派以大阪为核心，南起冲绳，向北拓展至北海道，学生遍布全国。秉承传播三味线音乐文化的使命，怀揣赤诚的感恩之心，2010年成世流三味线二代传承人成世昌太先生开设上海成世流三味线教室及音乐工作室，成世流创立至今已在日本及中国大陆使1000余名学生从中受益，让更多人了解三味线。
二、成世昌太——先生何人
闻乐知其人，成世先生是典型的大阪人，开朗健谈，有成熟男人的稳重宽广和阳光大男孩的率性洒脱，时而恭默守静，时而爆发力惊人。音乐世家出身的他，幼年学习三味线、太鼓、民谣。体育方面天赋异禀，10岁加入足球队成为职业足球运动员。对音乐的热爱使他 22岁时选择成为职业三味线演奏者。受叔父音乐作品的启发，成世先生对二胡兴趣浓厚，2005年他来到中国向远在上海音乐学院的陈春园教授学习。作为通晓中日两国文化不可多得的音乐人才，他曾多次受邀出席全国各地举办的文化交流活动，为中日友好事业发展锦上添花。
三、浓浓二胡情，报以三线韵
“第一次听《二泉映月》，我落泪了……”成世先生饱览多国情怀，殚见洽闻，却没有被这样的声音触碰过心灵。“津轻三味线声音很重、很强，二胡声音很柔软、舒适，我特别喜欢二胡的声音。演奏的心境可用‘无’字来形容，只要尽情享受音乐就好，音乐演奏是二度创作，演奏者可融入自己对作品的理解，但有时刻意赋予音乐过多思想性，会脱离本质，而听众鉴赏音乐时会产生三度创作，这样原作品表达的意境和思想就越来越远，创新吗？背道而驰！……音乐休止时，听众注视聆听，我们看似平静却抑制内心涌动，共同期待下一个音的到来，那种期待是无声的交流，只能听到空气中尘埃的声音。”谈起恩师陈春园：“陈老师是十分优秀的音乐家，很严厉，对学生要求很高。”半路出家学习二胡不易，陈老师给予成世先生在学习方面莫大的信心。2015年第18届中日长江杯音乐大赛中他以一曲《二泉映月》夺得民族乐器组第一名。音乐无国界，这位异乡人在上海找到归属感，坚定地留下来，将三味线音乐毫无保留地传授给更多人，反哺陈老师传授他二胡技艺的无私。“我很感激陈老师，也要回报上海这十几年给予我的一切，所以留在中国教三味线。”
四、Making my way 做自己的流派
三味线与中国三弦同源，据《日本音乐大事典》记载，三弦14世纪随三十六姓闽人移民冲绳，受其文化影响形成三线。16世纪永禄年间，传入日本本土，由琵琶法师改造成三味线，经400余年发展，现已形成多个种类及风格流派。据形制不同，三味线分为细、中、太棹。细棹用于长呗三味线，作歌舞伎、歌谣等艺术形式伴奏乐器。中棹用于常磐清、地呗、清元三味线。太棹用于津轻三味线、义太夫三味线，作为独奏、合奏及净琉璃“文乐”伴奏乐器。津轻三味线诞生晚，是19世纪中期江户时代日本津轻市的街头盲艺人仁太坊将粗杆三味线改造为可在室外独奏的津轻三味线。
成世流创立之初以细棹和中棹三味线见长，以长呗及民谣三味线音乐形式为主。此后，成世昌太先生引领该流派津轻三味线的发展。“我叔叔创立了成世流，他做细棹和中棹。之后我向山口光月先生学习津轻三味线，学成后由我来做太棹的津轻三味线。”
津轻三味线音色清凉刚劲，演奏者用琴拨击弦敲打琴胴的独特叩拨演奏技法构成粗狂、强有力类似打击乐的音响效果。成世先生的音乐演奏刚柔并济，挖掘津轻三味线音响固有爆发力的同时，又强调处理音乐张弛有度，他的音乐既可浓情似火、声振林木，又可馨心典雅、幽兰飘香。他独特的文化视野使成世流不同于其他传统三味线流派拘泥于特定曲风，不论阳春白雪还是下里巴人，任何曲种经不偏离其宗的改编都被驾驭得游刃有余。“日本传统观念很保守，什么事情都要和别人一样，三味线方面也是，我不要这样，我要做自己的流派和别人不一样。”谈到《艳》的创作：“津轻三味线是很现代的，《艳》是展现多重音乐风格融合的作品，我重视节奏的冲击感，但旋律和配器也很重要…这首作品与太鼓结合时有浓郁的日本音乐风格，与吉他配合时摇滚范十足，与二胡结合时又呈现中国风，不同文化背景的音乐舒适地结合在一起，很奇妙。”笔者观看成世先生的演出，每次欣赏《艳》时都有不同于上次令人惊叹的感官震撼，改变你对日本三味线的固有认知。成世流三味线跨越曲种和文化限制，兼收并蓄，以独树一帜的音乐风格，突破传统束缚，鼎故革新。
五、革新教学观念 摒弃传统教法
日本传统艺术传承门户森严，仍保留家族世袭制，外人很难掌握流派艺术精髓。“邦乐”传承受佛教影响深刻，神秘色彩浓厚，认为音乐传承与其让老师“教”不如学生自己“悟”，这种“悟道”教育方式，是典型的“以心传心”。明治维新后它被现代学校音乐教育取代，但在“邦乐”界仍被保留。师生之间没有过多交流，学生效仿老师的样子，个人领悟其中奥义，传统传承模式更像一种“观照”。
早年接受传统教育，深谙其弊端的成世先生认为传统教法千部一腔，抹杀学生个性，埋没音乐人才。而津轻三味线挑战传统，是革新精神的象征，演奏者要形成自己的演奏风格。他主张转变教学观念，革新教学方式，将以心传心变为言传身教，主动与学生互动交流，在轻松开放的教学环境中实现有效教学。
成世先生曾接触过许多演奏技巧成熟，但音乐缺乏灵魂的学生：“他们每天练习十几个小时，为练而练，练习无目的，像机械一样没有对音乐的思考。”为此他常教导学生在牢固音乐基础的同时用心感悟音乐内在，多聆听，提升音乐感受性，切忌急于求成。他也特别强调团队凝聚力，学有所成不可狂妄自大。他曾在比赛前特意组织学生合宿进行团体训练，提升团队凝聚力。“团体力、个人能力都很重要，不要小看别人，合奏时只想着突出自己的人是自私的。”在2015年大阪全国津轻三味线大赛中，成世先生带领9位中国学生参赛，作为压轴团队，他们使台下群情鼎沸，掌声四起，评委也无法相信如此精彩的表演竟出自一个中国人居多的团队，那场比赛他们夺得了季军。
为他人为艺术负责，成世先生在教授三味线前要对学生进行了解。“学习要端正态度，不同性格教法不同，我先要看人，再决定是否收下这个学生。”因材施教、因人而异，成世先生多样的教学策略，与传统“邦乐”教育模式大相径庭。
五、心怀感恩旋律，奏响未来乐章
七年间，成世流在上海的学生已多达200余人，青少年和青年为主要教学对象。“我曾想过让更多人了解三味线，就像现在日本很多人学习二胡一样。”未来，成世流三味线将向北京、广州等一线城市发展，在全国形成完整教学网络。成世先生为此正悉心培育有潜质及师范资质的学生作为成世流三味线传播者。
“上海赋予我很多宝贵财富，我要回报她。”出于感恩，成世先生将三味线带到中国这片多情的土地，将它留在包容、开放的申城，让更多年轻人领略中日文化风采，使异国音乐的种子在异乡绽放友谊之花。
参考文献：
[1]三木稔.日本乐器法[M].北京：北京人民音樂出版社，2000.
[2]孙宁宁.中国三弦与日本三味线的历史渊源探究[J].戏剧之家，2016（23）：59，85