这个关于隔离与冲突的故事，河濑直美并没有把它拍得一波三折，紧张又好看。她更相信书简的对话，能够隔空交流、逾越死生的心灵与灵魂，安静思考
　　喜欢铜锣烧吗？喜欢的话，《澄沙之味》一定适合你的口味。所谓“澄沙”，也就是红豆沙。这部电影，其实也可以叫做《红豆沙之味》——但听上去好像就不那么吸引人了。
　　如果不喜欢，好像也没有什么关系。这部电影并不是河濑直美炮制的“小森林系”美食电影，固守乡土，绝对治愈。如同片中做得太过美味的铜锣烧，河濑直美与作者电影的标签，就是存在感太强的红豆馅，置铜锣烧的面皮于不顾。否则，又不是只有红豆历经千辛万苦，小麦和鸡蛋同样有话要说。
　　甜、腻，这是很多人拒绝甜食的原因。无论是影像美感，还是倾诉心声，河濑的作品，总会引发类似的生理反应。好在即便如此，仍然有一批影迷公然表示：河濑直美的电影，怎么拍得跟是枝裕和越来越像了！

　　《澄沙之味》始于河濑的标志性手持跟拍，镜头随着永濑正敏饰演的千太郎，他搭着毛巾，拖着脚步，爬了楼梯，上了天台……如实记录了这个人的沉重与疲惫。与此同时，鸟鸣和配乐，突然映入画面的樱花怒放则在诉说另外一件事：一年之计在于春，一日之计在于晨。
　　这是一个发生在街边铜锣烧小店，始于春天的生命故事。从一出场，树木希林饰演的德江老人就用佝偻的身形，斑红的手指，还有欲言又止的请求告诉观众，她是一个有故事的人。但谜底总要留到最后才揭晓，吊人胃口的，首先还是怎么做出人间至味的铜锣烧。这个故事讲的就是一个患病的老人与周遭的交互，而这一切都发生在这个铜锣烧小店里。
　　抛开用心去做、与之交谈的鸡汤言论，电影倒是如实描述了红豆馅的制作流程，从挑选，清洗，过滤，蒸燉，浸泡，加甜，搅拌，再放入麦芽糖。一趟下来，至少需要六小时以上，才能保证红豆馅在口感和香甜上，秒掉工业化制作的大桶“红豆泥”。面对颗粒饱满色泽诱人口感滑顺的红豆。辛劳大半天的千太郎也涨红了脸。我一度觉得，电影太过理想化。你做出了好东西，就有人来购买，还排上一队人。不料美味是惊人的，结果谣言传播同样是惊人的。
　　《澄沙之味》只有两个主要空间，铜锣烧店和疗养院。中段转折开始，电影转入日本社会对麻风病人的恐惧与歧视。
　　从河濑直美关注的老龄化问题到上世纪90年代取消麻风病隔离政策，这显然更像导演在表述个人立场，呼吁社会关注。话说，大众一听到麻风病三个字，不是恐惧，就是冒出来会不会传染的疑问。如同放生的金丝雀，德江老人的心声是“我们也想活在阳光照耀下的社会”。她与人类社会隔离了一辈子，却只想做一名普普通通，有儿有女的老人。
　　紧扣麻风病和社会议题这件事，熊井启在1997年就拍摄了一部《天国情书》。酒井美纪饰演的少女，被误诊为麻风病，遭到了隔离，又是千辛万苦还生离死别的。麻风病疗养院在一个世外桃源般，被森林所拥抱的环境中。电影很快转入河濑直美的老三样：世间万物有语言。故意走漏了光线的镜头，透光的森林和大树。月亮真美，铜锣烧真好吃。河濑直美的内心，永远住着一个祈祷的少女。粒粒红豆皆辛苦，它们经历了什么样的旅程，才来到你手中。穿过冬青树的风，是要来让我写信。至于几封信的内容，甚至是留遗言的磁带，实际上都是河濑直美的心声，是贯穿了河濑导演生涯的少女与婆婆故事，一个生命交给另一个生命的终极体悟。
　　不难发现，这个关于隔离与冲突的故事，河濑直美并没有把它拍得一波三折，紧张又好看。她更相信书简的对话，能够隔空交流、逾越死生的心灵与灵魂，安静思考。
　　好在总结完麻风病人与日本社会的新闻报道之后，《澄沙之味》并没有想把自己隔离于治愈题材以外。正如春天是饱满的红豆馅，夏天是少女的微笑，秋天是金色的铜锣烧，冬天是看不见的死亡。领略四季变换这桩事，河濑直美从纪录片时代就乐在其中。《澄沙之味》的遗憾，恐怕还是红豆馅放得太过饱满，以至于洒漏了出来。但只要不拿出去卖，自己吃吃，给小姑娘吃吃，那都还是可以的。