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在中国汉族特色手工艺制品发展过程中，紫砂制品的发展十分悠久，大约有两千多年的历史。传统紫砂壶制作工艺于明代末期创立。新时期，要注意在对传统工艺继承的基础上，引入现代化设计思路和工艺方法，深化紫砂制品的文化内涵，促进紫砂壶的发展和传承。
作为历史发展悠久的文明古国，中国有着十分深厚的文化积淀和文化底蕴。文化遗产是古人智慧的结晶。传统的紫砂壶制作工艺，受到越来越多人的瞩目。但随着时代的发展，紫砂壶的传承和发展出现了一些问题，需要结合实际的不足进行有效地解决。
一、紫砂壶制作工艺发展变化
紫砂壶的制作来源于生活，生产于民间。在传统工艺发展过程中，紫砂壶的制作流程比较独特。紫砂壶工艺有悠久的历史，以自身的观赏性和实用性出名。紫砂壶有着优美古朴的造型、独特的风格、精巧的制作。经过不同时代工艺人的传承和工艺的不断发展，紫砂壶的造型不断丰富完善，有了更高的工艺价值和实用性。随着艺术家、文人也参与到紫砂壶的创作中，紫砂壶在近些年的发展过程中，文化艺术含量不断提升，不断与茶文化、书画篆刻相融合，成为了一种实用性较强的陶器。传统紫砂壶的造型一般为几何物体叠加，呈轴对称，通过线条切割，紫砂壶转换为不同的形态，如筋纹器、方形、圆形等。
在实际的工艺制作过程中，也可以将圆形的紫砂壶转为椭圆形，椭圆菱形可由菱形转换而来，也可以有多种不同线的装饰，如底线、云肩线、双口线、口线等。在对不同线条装饰的过程中，要注意保持线条的清晰，保持与主体之间自然的状态，线条爽朗且规整。在紫砂壶制作过程中添加线，主要是对线的粗放形态进行有效应用，将推、贴等手法应用到紫砂壶身，能够保证壶体玲珑剔透、凹凸有致。在对紫砂壶加线后，还可以有效结合紫砂泥的特性，配合丰富的紫砂泥色彩，使得紫砂壶更加别致。紫砂壶制作时还有对民间吉祥图案的应用，在紫砂壶不同位置，如摘手、嘴把、壶盖和壶身等位置加工，展示人们对美好生活的追求和向往。紫砂壶造型变化一般都疏密得当、凹凸有致，且有比较清晰的纹理，有独特的古朴之美，有乡土特色，同时又饱含民族传统色彩。在对传统紫砂壶进行创新的过程中，制作者既要注意对新意的追求，又不能离开传统工艺，要结合紫砂泥的特性，如较强的可塑性，质朴的色调、润泽的质地等，与工艺进行有效结合，有效应用多种手段，提升紫砂壶的实用性、观赏性和艺术性，不断促进紫砂壶的传承和发展。
二、紫砂壶传承和创新存在的不足
随着经济发展，人们生活质量和水平提升，追求着更高层次的生活，对文化的追求也越来越迫切。紫砂壶有其自身独特的魅力，人们对紫砂壶的需求不断增加。在紫砂壶的发展过程中，一些商家为追求利益进行批量化生产，而缺少了新颖的设计，一味追求效益，缺少对紫砂壶产品质量的重视。这导致紫砂壶的质量降低，市场秩序比较混乱。这是紫砂壶制作资源的浪费。
紫砂壶上百年的发展，使得其在造型和线条设计上都有一定模板，从而为现代从业者的紫砂壶造型、线条设计提供了相应的借鉴和参考。从业者应对前人的智慧和经验进行总结，从而给自身带来启发。在紫砂壶制作过程中，从业者需要注意对传统工艺进行有效的学习和传承。
在古时紫砂壶的传承中，一代代继承人秉承着热烈真挚的情怀，对紫砂壶工艺进行传承。但随着工业化社会的发展，市场竞争加剧，产品越来越倾向重复化、大批量制造，更多的年轻人愿意参与到工资水平更高、更有前景的职业中，因此传承紫砂壶的人越来越少，傳承紫砂壶人的操作技能和水平也呈现下降趋势，对紫砂壶设计缺少一定的创新性，缺少创新动力和创新思路。这在一定程度上影响了紫砂工艺的传承和发展。因此在紫砂壶的发展过程中，相关的从业者需要结合实际情况，对其中存在的不足进行有效完善和改进，加强对紫砂壶工艺的有效传承和创新。
三、紫砂壶的传承和创新途径
为了对紫砂壶进行有效传承和创新，相关的从业者需要以艺术的多元化为基础，促进艺术的本能性、原始性展现，有效提升紫砂壶的艺术性，同时需要结合实际情况，对紫砂壶传承和发展过程中存在的不足进行分析，并对这些问题进行有效改善。笔者就此对促进紫砂壶传承和创新的途径进行分析。
（一）紫砂壶设计置换
置换，也称为异形同构，是将不同形象的物体，通过相应方式进行整合，从而形成新的形象。很多不同物体之间存有一定的关联性，从业者在对紫砂壶进行创新设计时，可以对物体之间的亲近性进行有效探索，对不同物体的内在相似性进行有效发掘。在进行异形同构的置换过程中，往往结构巧妙的物件能够带给人意外的视觉冲突和视觉启发，奇特的造型会在一定程度上增加物体的神秘性，在一定程度上会增加视觉隐喻。以美术师邵顺生的“茶馆壶”为例，其造型主要以现代部分建筑为基础，对传统紫砂壶设计理念进行有效突破，对不同方面的制作工艺进行大胆应用，从而更新了人们观念中的紫砂壶，其在“茶馆壶”这一作品中设计有大门，顺着大门台阶，能够到达茶馆。上述设计在一定程度上反映了创作者高超的技艺、独特的创作思路，其将圆形和方形、块面和线条进行有效组合，从而使整体紫砂壶设计中蕴含着柔和的情感。
（二）时间和空间相交错
时间和空间相交错，在一定程度上也属于异形同构。相比于异形同构，时间和空间交错主要是将紫砂壶的局部或者壶体进行同构。时间交错，是指将不同季节或是不同年份中时间变化进行相应的整合，并集于同一个壶中;空间交错，是指结合相关的手段，对普通物体进行相应反常规处理。时间交错和空间交错，都能够在一定程度上使观众获得良好的视觉效果。交错的方法比较多，通过不同的交错方法，能够形成新的形象效果。以张军的“满园春色壶”为例，该紫砂壶的设计题材为桃，主要对万物复苏、春暖大地的景象进行描绘，将春桃作为壶嘴根部的装饰，并与位于壶钮的桃子、桃叶相互呼应，不同地方的桃构成春色满园的景象。该壶主要是两个部分，壶身上身主要呈现向内收的形态，壶身下身则呈现出扩展向外的形态，能够带给人面目一新的感觉。 （三）应用联想、镶嵌和对比
几乎一切事物都离不开联想，对紫砂壶设计时同样缺少不了联想。紫砂壶的设计过程中缺少联想，会使紫砂壶的设计缺少灵魂。在紫砂壶的设计上，设计师可以将抽象性与具象性相结合，进行相应的镶嵌，从而使得不同的人获得不同的联想。紫砂壶对比的应用上，主要是将不同质感与形状之间的关系，通过不同对比在一定程度上加强整体的设计效果，从而对人们的视觉习惯进行有效打破，增加人们联想。以美术师张顺法的“浪击壶”为例，其主要灵感来源于水珠，壶身的主要形状为球形，没有底。整体紫砂壶设计的寓意是积少成多，滴水可成河。其作品具有创新性，且有较为深厚的思想内涵，引发观众的联想。
（四）將传统继承作为基础
对于紫砂壶工艺设计者来说，首先，要以传统继承为基础，在学习临摹的基础上，对古人设计紫砂壶的技法优势和特色进行有效学习，掌握传统紫砂壶的设计和制作，并将不同技法应用到自己的作品中，从而提升作品的生命力。紫砂壶传统技法包括搓、拍、打、刮、接、光等，设计者要同时结合当代审美观念，进一步创造紫砂壶文明。作为传统工艺品，紫砂壶有着深厚的民族艺术根基，蕴含着先人的经验和知识积累，设计者要注意对紫砂壶的创新，才能够进一步促进紫砂壶的发展。一些设计名家不断对紫砂工艺的设计进行有效创新，并对相关的经验和实践进行积累，重视个性价值的发展。设计者要以传统工艺传承为基础，对创新理念进行有效贯通，从而使紫砂壶设计符合时代特点。
（五）加强开拓创新能力
人们的审美观点在一定程度上体现着自身的价值观念，且存在一定的差异。作为张扬个性的艺术，在对紫砂壶设计的过程中，相关的从业者需要结合自身实际情况，增加自身的历史文化知识修养，在实践中创新，对实践进行总结，对时代特点进行有效把握，从而吸引更多的人们喜爱紫砂壶艺术。在对紫砂壶工艺创新的过程中，相关从业者需要注意紫砂壶艺术的创新，同时吸收世界先进的技艺，从而有效提升紫砂壶文化的生命力。在新的时代，紫砂壶的发展空间逐渐扩大，作为紫砂壶艺术从业者，需要在对传统紫砂壶弘扬的过程中，加强对紫砂工艺的创新。
（六）加强创新与个人风格的结合
在对紫砂工艺进行创新和继承的过程中，相关的紫砂壶从业者还需要注意有自身的风格，需要以传统为基础，对实践进行有效思考，并与时代特点相结合，对传统文化进行相应的研究和学习，对科学技术进行相应的应用和了解，对不同表现手法和新工艺进行有效把握，对自身的综合素质和艺术素养进行有效提升，创作更多的艺术作品，促进紫砂壶艺术的发展。此外，紫砂壶艺术从业者还需要结合实际设计中存在的不足进行分析，并结合实际情况，对其中存在的不足提出有效的解决措施，促进紫砂壶艺术的发展。
四、结语
紫砂壶制作工艺的发展受时代发展的影响，相关从业者需要结合实际情况，对紫砂壶设计中存在的不足进行分析，并以传统工艺为基础，对紫砂壶工艺制作进行不断创新，促进紫砂壶的发展，提升紫砂壶发展的生命力。
（南京铁道职业技术学院
艺术设计学院）
基金项目：本文系2017江苏高职紧缺领域教师技术技能传承创新传统（民族）技艺国家级培训项目（项目编号：2018G21）成果。
作者简介：杨帆（1985-），男，江苏泰兴人，硕士，讲师，研究方向：三维动画设计、数字媒体设计、文创产品设计。
作为历史发展悠久的文明古国，中国有着十分深厚的文化积淀和文化底蕴。文化遗产是古人智慧的结晶。传统的紫砂壶制作工艺，受到越来越多人的瞩目。但随着时代的发展，紫砂壶的传承和发展出现了一些问题，需要结合实际的不足进行有效地解决。
一、紫砂壶制作工艺发展变化
紫砂壶的制作来源于生活，生产于民间。在传统工艺发展过程中，紫砂壶的制作流程比较独特。紫砂壶工艺有悠久的历史，以自身的观赏性和实用性出名。紫砂壶有着优美古朴的造型、独特的风格、精巧的制作。经过不同时代工艺人的传承和工艺的不断发展，紫砂壶的造型不断丰富完善，有了更高的工艺价值和实用性。随着艺术家、文人也参与到紫砂壶的创作中，紫砂壶在近些年的发展过程中，文化艺术含量不断提升，不断与茶文化、书画篆刻相融合，成为了一种实用性较强的陶器。传统紫砂壶的造型一般为几何物体叠加，呈轴对称，通过线条切割，紫砂壶转换为不同的形态，如筋纹器、方形、圆形等。
在实际的工艺制作过程中，也可以将圆形的紫砂壶转为椭圆形，椭圆菱形可由菱形转换而来，也可以有多种不同线的装饰，如底线、云肩线、双口线、口线等。在对不同线条装饰的过程中，要注意保持线条的清晰，保持与主体之间自然的状态，线条爽朗且规整。在紫砂壶制作过程中添加线，主要是对线的粗放形态进行有效应用，将推、贴等手法应用到紫砂壶身，能够保证壶体玲珑剔透、凹凸有致。在对紫砂壶加线后，还可以有效结合紫砂泥的特性，配合丰富的紫砂泥色彩，使得紫砂壶更加别致。紫砂壶制作时还有对民间吉祥图案的应用，在紫砂壶不同位置，如摘手、嘴把、壶盖和壶身等位置加工，展示人们对美好生活的追求和向往。紫砂壶造型变化一般都疏密得当、凹凸有致，且有比较清晰的纹理，有独特的古朴之美，有乡土特色，同时又饱含民族传统色彩。在对传统紫砂壶进行创新的过程中，制作者既要注意对新意的追求，又不能离开传统工艺，要结合紫砂泥的特性，如较强的可塑性，质朴的色调、润泽的质地等，与工艺进行有效结合，有效应用多种手段，提升紫砂壶的实用性、观赏性和艺术性，不断促进紫砂壶的传承和发展。
二、紫砂壶传承和创新存在的不足
随着经济发展，人们生活质量和水平提升，追求着更高层次的生活，对文化的追求也越来越迫切。紫砂壶有其自身独特的魅力，人们对紫砂壶的需求不断增加。在紫砂壶的发展过程中，一些商家为追求利益进行批量化生产，而缺少了新颖的设计，一味追求效益，缺少对紫砂壶产品质量的重视。这导致紫砂壶的质量降低，市场秩序比较混乱。这是紫砂壶制作资源的浪费。
紫砂壶上百年的发展，使得其在造型和线条设计上都有一定模板，从而为现代从业者的紫砂壶造型、线条设计提供了相应的借鉴和参考。从业者应对前人的智慧和经验进行总结，从而给自身带来启发。在紫砂壶制作过程中，从业者需要注意对传统工艺进行有效的学习和传承。
在古时紫砂壶的传承中，一代代继承人秉承着热烈真挚的情怀，对紫砂壶工艺进行传承。但随着工业化社会的发展，市场竞争加剧，产品越来越倾向重复化、大批量制造，更多的年轻人愿意参与到工资水平更高、更有前景的职业中，因此传承紫砂壶的人越来越少，傳承紫砂壶人的操作技能和水平也呈现下降趋势，对紫砂壶设计缺少一定的创新性，缺少创新动力和创新思路。这在一定程度上影响了紫砂工艺的传承和发展。因此在紫砂壶的发展过程中，相关的从业者需要结合实际情况，对其中存在的不足进行有效完善和改进，加强对紫砂壶工艺的有效传承和创新。
三、紫砂壶的传承和创新途径
为了对紫砂壶进行有效传承和创新，相关的从业者需要以艺术的多元化为基础，促进艺术的本能性、原始性展现，有效提升紫砂壶的艺术性，同时需要结合实际情况，对紫砂壶传承和发展过程中存在的不足进行分析，并对这些问题进行有效改善。笔者就此对促进紫砂壶传承和创新的途径进行分析。
（一）紫砂壶设计置换
置换，也称为异形同构，是将不同形象的物体，通过相应方式进行整合，从而形成新的形象。很多不同物体之间存有一定的关联性，从业者在对紫砂壶进行创新设计时，可以对物体之间的亲近性进行有效探索，对不同物体的内在相似性进行有效发掘。在进行异形同构的置换过程中，往往结构巧妙的物件能够带给人意外的视觉冲突和视觉启发，奇特的造型会在一定程度上增加物体的神秘性，在一定程度上会增加视觉隐喻。以美术师邵顺生的“茶馆壶”为例，其造型主要以现代部分建筑为基础，对传统紫砂壶设计理念进行有效突破，对不同方面的制作工艺进行大胆应用，从而更新了人们观念中的紫砂壶，其在“茶馆壶”这一作品中设计有大门，顺着大门台阶，能够到达茶馆。上述设计在一定程度上反映了创作者高超的技艺、独特的创作思路，其将圆形和方形、块面和线条进行有效组合，从而使整体紫砂壶设计中蕴含着柔和的情感。
（二）时间和空间相交错
时间和空间相交错，在一定程度上也属于异形同构。相比于异形同构，时间和空间交错主要是将紫砂壶的局部或者壶体进行同构。时间交错，是指将不同季节或是不同年份中时间变化进行相应的整合，并集于同一个壶中;空间交错，是指结合相关的手段，对普通物体进行相应反常规处理。时间交错和空间交错，都能够在一定程度上使观众获得良好的视觉效果。交错的方法比较多，通过不同的交错方法，能够形成新的形象效果。以张军的“满园春色壶”为例，该紫砂壶的设计题材为桃，主要对万物复苏、春暖大地的景象进行描绘，将春桃作为壶嘴根部的装饰，并与位于壶钮的桃子、桃叶相互呼应，不同地方的桃构成春色满园的景象。该壶主要是两个部分，壶身上身主要呈现向内收的形态，壶身下身则呈现出扩展向外的形态，能够带给人面目一新的感觉。 （三）应用联想、镶嵌和对比
几乎一切事物都离不开联想，对紫砂壶设计时同样缺少不了联想。紫砂壶的设计过程中缺少联想，会使紫砂壶的设计缺少灵魂。在紫砂壶的设计上，设计师可以将抽象性与具象性相结合，进行相应的镶嵌，从而使得不同的人获得不同的联想。紫砂壶对比的应用上，主要是将不同质感与形状之间的关系，通过不同对比在一定程度上加强整体的设计效果，从而对人们的视觉习惯进行有效打破，增加人们联想。以美术师张顺法的“浪击壶”为例，其主要灵感来源于水珠，壶身的主要形状为球形，没有底。整体紫砂壶设计的寓意是积少成多，滴水可成河。其作品具有创新性，且有较为深厚的思想内涵，引发观众的联想。
（四）將传统继承作为基础
对于紫砂壶工艺设计者来说，首先，要以传统继承为基础，在学习临摹的基础上，对古人设计紫砂壶的技法优势和特色进行有效学习，掌握传统紫砂壶的设计和制作，并将不同技法应用到自己的作品中，从而提升作品的生命力。紫砂壶传统技法包括搓、拍、打、刮、接、光等，设计者要同时结合当代审美观念，进一步创造紫砂壶文明。作为传统工艺品，紫砂壶有着深厚的民族艺术根基，蕴含着先人的经验和知识积累，设计者要注意对紫砂壶的创新，才能够进一步促进紫砂壶的发展。一些设计名家不断对紫砂工艺的设计进行有效创新，并对相关的经验和实践进行积累，重视个性价值的发展。设计者要以传统工艺传承为基础，对创新理念进行有效贯通，从而使紫砂壶设计符合时代特点。
（五）加强开拓创新能力
人们的审美观点在一定程度上体现着自身的价值观念，且存在一定的差异。作为张扬个性的艺术，在对紫砂壶设计的过程中，相关的从业者需要结合自身实际情况，增加自身的历史文化知识修养，在实践中创新，对实践进行总结，对时代特点进行有效把握，从而吸引更多的人们喜爱紫砂壶艺术。在对紫砂壶工艺创新的过程中，相关从业者需要注意紫砂壶艺术的创新，同时吸收世界先进的技艺，从而有效提升紫砂壶文化的生命力。在新的时代，紫砂壶的发展空间逐渐扩大，作为紫砂壶艺术从业者，需要在对传统紫砂壶弘扬的过程中，加强对紫砂工艺的创新。
（六）加强创新与个人风格的结合
在对紫砂工艺进行创新和继承的过程中，相关的紫砂壶从业者还需要注意有自身的风格，需要以传统为基础，对实践进行有效思考，并与时代特点相结合，对传统文化进行相应的研究和学习，对科学技术进行相应的应用和了解，对不同表现手法和新工艺进行有效把握，对自身的综合素质和艺术素养进行有效提升，创作更多的艺术作品，促进紫砂壶艺术的发展。此外，紫砂壶艺术从业者还需要结合实际设计中存在的不足进行分析，并结合实际情况，对其中存在的不足提出有效的解决措施，促进紫砂壶艺术的发展。
四、结语
紫砂壶制作工艺的发展受时代发展的影响，相关从业者需要结合实际情况，对紫砂壶设计中存在的不足进行分析，并以传统工艺为基础，对紫砂壶工艺制作进行不断创新，促进紫砂壶的发展，提升紫砂壶发展的生命力。
（南京铁道职业技术学院
艺术设计学院）
基金项目：本文系2017江苏高职紧缺领域教师技术技能传承创新传统（民族）技艺国家级培训项目（项目编号：2018G21）成果。
作者简介：杨帆（1985-），男，江苏泰兴人，硕士，讲师，研究方向：三维动画设计、数字媒体设计、文创产品设计。