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摘 要：随着我国教育改革的不断深化和教育体系的不断完善，大学美术教学开始突破传统教育方式，从教学理念、教学方法等方面进行了创新和改革，但由于很多因素的限制，我国大学美术教育改革过程中依然存在着很多问题。文章就大学美术教学改革中存在的问题着手分析其应对的策略。
关键词：大学;教学改革;美术教育
随着我国社会经济的快速发展，与美术相关的行业，比如广告、艺术画展、动漫设计等都得到了前所未有的发展，这就给很多美术相关专业的毕业生提供了大量的就业机会。然而，根据调查可知，美术专业毕业生的实际水平无法满足社会发展的需求，就业率不高，根本原因就是大学美术教学目标和社会对美术专业人才的要求存在着一定的差距，加上美术专业的毕业生实际能力和综合素养整体不高，达不到社会的高要求。因此要解决高校美术教学问题，提高学生的综合素质，以能尽快适应社会的需要。
一、大学美术教育现状
美术教育是一门重要的学科，其教育水平在一定程度上反映了社会文明的发展水平。中华人民共和国建立以后，美术教育开始了质的变化和进步。苏联的学院派科学教育方式在工业社会的初级阶段起到了促进社会发展的作用，当今中国更是一个充满市场活力的发展中国家，美术教育发展迅猛。大学扩招后，许多高校都迅速地建立自己学校的艺术院系，然而其师资力量薄弱，教育内容和课程设置又很不规范，更为重要的是在课程设置的表面现象背后，其潜在的不尊重艺术教育规律的做法，大大浪费了我国美术教育资源。除此之外，不管是学校还是社会，抑或是老师和学生，对美术教育都不够重视，美术教学质量较低，教育方式缺乏创新，教学设备和环境远远落后于现代教育的发展速度。
二、大学美术教学改革中存在的问题
（一）教学内容出现的问题
1.与教学目标不一致
大学美术教学的目标是提高学生美术基础知识和绘画技能，培养学生的审美能力，提升学生的综合素质，促进学生的全面发展。在现阶段，我国许多高校在美术教学过程中受到就业率低、社会经济利益以及快餐文化的影响，导致教学内容朝着功利主义的方向发展，忽略了学生文化素养的培养，学生无法全心全意地学习和研究，出现“学而不精”的现象，这不利于提高学生的文化修养和综合素质，学生也得不到全面发展[1]。
2.与教学形式不统一
随着我国教育理念的不断发展，教师开始尊重学生的主体地位，在教学形式上开始着重培养学生的创新意识、创新能力以及创新精神，但由于教学内容依然采用过去的教学资源，导致教学形式和教学内容存在一定程度上的分化，无法统一、协调。除此之外，很多高校在美术教学过程中过分强调学生的主體地位，一味地让学生自主发现问题、探索解决问题，教师的教学作用得不到充分的发挥，尤其是引用多媒体教学单纯地进行活跃气氛，提高学生的学习兴趣，但忽略了学生需要对美术内容和作品进行细致而深刻的研究，这种情况导致取得的实际教学效果很差[2]。
（二）大学美术教育理论与实践脱离
大学美术是一门综合性学科，因此需要培养学生各方面的能力，这样可以提高学生逻辑思维能力，培养学生的创新能力，以提高学生的综合素质。但由于受就业压力的影响，大学美术教学过程中出现两种情况。
一是教师依旧采用传统美术教学模式，只进行理论教学，只让学生体会美术的内涵和精髓，从而忽略美术的实践性，使美术专业的学生过于自负，总觉得自己高人一等，严重脱离社会的需求。
二是教师一味传授美术的技能和方法，重视专业知识和理论基础，忽略学生艺术审美观念和文化修养的培养，导致学生受功利主义思想的影响，不注重自身综合素质的提升。
例如很多学生的作品中所反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的“自我解放”，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重，以及对自然科学的熟知与渴望，这尤其体现在自我表现的心理描写上。
（三）大学美术教育师资力量薄弱，教学模式比较传统
在大学美术教学过程中，课堂是学生学习新知识的重要平台，需要专业教师进行教学和指导，然而，在实际教学过程中，很多教师依然沿用传统教学模式。教学模式单一，对学生的水平差异不够重视，导致很多学生在美术专业中所取得成绩较差，逐渐失去学习美术的兴趣。
（四）大学美术教育针对性差，不符合实际
我们都知道，艺术源于生活，美术是一门与生活息息相关的艺术门类，因此，学生在创作时，需要去感悟、去体会生活，善于从生活中捕捉美，从而找出创作的灵感。但在目前的美术教学中，学生学习的内容依然是书本中的知识，内容比较狭隘，导致学生的专业素养和专业技能比较低，对艺术作品的理解不够深刻，无法与大师产生共鸣。
三、大学美术教学改革的策略
在新时代背景下，为满足现代社会发展的需求，我国高校美术专业的教育需要转变教学观念和教学内容，要与时俱进，构建和完善美术专业的教学体系，为此，我们提出以下教学改革的策略：
（一）培养学生的文化修养，提高学生创作能力
美术的表现形式是艺术，而艺术是文化表达的一种方式，很多精美而高尚的艺术创作都具有浓厚的文化底蕴，通常涉及历史、文学、科技、哲学等多门学科，因此，要创作出优秀的作品，需要具有丰富文化底蕴以及想象力、深厚的文学素养、优秀的创新能力等，这样才能通过作品表达出自己的情感和思想。因此，在美术教学过程中要培养学生的文化修养，提升学生的文化底蕴，从而提高学生的审美水平和创作能力[3]。
（二）构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容
就目前而言，很多院校开设的美术专业注重技能课而轻理论课，这不利于学生全面发展，因此，要构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容，提高学生的综合素养，这样才能培养出符合社会需求的全面型人才。 1.完善理论与技术的课程安排
根据调查得知，美术鉴赏、美术批评等课程在很多高校中并没有开设，高校多将教学目标重点放在掌握美术作品的创作方法和技巧上，因此，重点开设美术专业的绘画技巧和技能等方面的课程，从而忽略理论课程以及审美能力培养等课程，严重影响了大学生综合素养的提升。在教学改革中要重视理论教学，通过理论教学来丰富学生的文化底蕴和文化内涵，完善理论教学的内容和形式。
2.丰富教学内容
美术鉴赏、美术批评等课程的设置可以提高学生的文化素养，让学生具有鉴赏、理解、临摹经典作品的能力，并能养成探索和总结作品理论的习惯。但很多高校把美术鉴赏设置成选修课，这是导致美术专业毕业生综合素质低下的原因。因此要丰富美术教学内容，根据学生的实际情况再额外增加一些选修课，让学生能够根据自身的情况来学习，以能全面提升自己的综合素质和专业基础[4]。
（三）对美术专业实践教学进行创新
美术专业的实践教学可以强化学生对理论内容的应用，培养学生的创作能力，因此，要重视实践教学。教师可以开展主题讲座，邀请美术专业的专家或者画家给学生讲解，也可以带领学生去美术馆或者画展进行参观与临摹，让学生对艺术的形式和内容进行总结和思考。除此之外，教师还可以组织学生到自然中进行创作，并对其创作进行点评和指导。而高校建立实践基地，亦可以帮助提高学生的美术创作能力[5]。
例如首都师范大学美术学院建立教学实践基地，目前该院的教学实践基地大致分为两类，一类以写生基地为主，在全国各地建立了十多处写生基地，这类基地基本以写生为主，距离北京较远，更贴近于实践性的教学。还有一类是设计类的实践基地，这类与企业合作比较多，尤其是与刘凌沧郭慕熙艺术馆建立教学实践基地，为院校提供了很多艺术研究方面的资源。该合作是以承接学院未来的教学科研任务为目的，深化教学与科研的深入程度，其具体方式是让学生走出去，让学生到艺术馆考察学习，接触原作，近距离感受原作，感受艺术大师的氣息，这是非常重要的。除此之外，还将艺术馆的作品请进来，即在适当的时机把艺术馆的珍贵藏品请到该校美术馆去展览，请艺术馆的专家到课堂去讲座，在深度合作的层面上提升学院教学与科研的质量。
再比如山西师范大学美术学院教学实习的最后一次实习——艺术考察。艺术考察最重要的目的是看画展开阔眼界，考察期间的个人绘画作业要求是偏游记性质的绘画体验。从最后呈现给大家的作品中可以看出学生们基本都能做到用个人视角去表现行程中的日常所见，表现的主题主要集中在城市中的人、人与人的关系、人与城市的关系、城市景物、城市色彩和节奏。作品均为短期快速的小尺幅画作，要求自然生动有画面意识，不必过于作品化。也许是对绘画技法没有做特别要求，学生们的作品反而更显自在与从容，全然没有在所谓正式创作或习作过程中的被动与纠结。同时，也因为是用一组画表达同一主题的系列绘画要求，学生们的作品能够在主题表达呈现上更具体更充分，部分学生在作品形式上还做了积极探索，表现出了电影镜头语言般的画面感，有的学生还尝试将三维空间中的景物压缩到二维空间进行抽象语言实验。
由此可见，创新实践教学方法，除了提高学生专业能力之外，还能提升学生的综合素养，引导学生全面发展，丰富学生的想象力，从而提高学生创作水平和作品质量。
四、结语
新时代背景下，社会经济的快速发展给高校美术教学带来了压力和挑战，因此，高校美术教学要培养学生的文化修养，提高学生创作能力，构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容，对美术专业实践教学进行创新，基于以上策略，为社会培养出全面发展的美术专业人才。
参考文献：
[1]张娟梅.现阶段大学美术教学中存在的问题及改进对策探究[J].教学心得，2018（9）：166.
[2]马璐瑶，李子娟.大学美术教学改革存在的问题及应对策略分析[J].大众文艺，2017（23）：228-229.
[3]崔昕.当今大学美术教学中存在的问题及改进措施[J].美术教育研究，2017（13）：152.
[4]李平.大学美术教学改革中突出问题及对策分析[J].经贸实践，2016（17）：253.
[5]黎静.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].文化教育，2017（2）：61-62.
作者单位：
河南轻工职业学院
关键词：大学;教学改革;美术教育
随着我国社会经济的快速发展，与美术相关的行业，比如广告、艺术画展、动漫设计等都得到了前所未有的发展，这就给很多美术相关专业的毕业生提供了大量的就业机会。然而，根据调查可知，美术专业毕业生的实际水平无法满足社会发展的需求，就业率不高，根本原因就是大学美术教学目标和社会对美术专业人才的要求存在着一定的差距，加上美术专业的毕业生实际能力和综合素养整体不高，达不到社会的高要求。因此要解决高校美术教学问题，提高学生的综合素质，以能尽快适应社会的需要。
一、大学美术教育现状
美术教育是一门重要的学科，其教育水平在一定程度上反映了社会文明的发展水平。中华人民共和国建立以后，美术教育开始了质的变化和进步。苏联的学院派科学教育方式在工业社会的初级阶段起到了促进社会发展的作用，当今中国更是一个充满市场活力的发展中国家，美术教育发展迅猛。大学扩招后，许多高校都迅速地建立自己学校的艺术院系，然而其师资力量薄弱，教育内容和课程设置又很不规范，更为重要的是在课程设置的表面现象背后，其潜在的不尊重艺术教育规律的做法，大大浪费了我国美术教育资源。除此之外，不管是学校还是社会，抑或是老师和学生，对美术教育都不够重视，美术教学质量较低，教育方式缺乏创新，教学设备和环境远远落后于现代教育的发展速度。
二、大学美术教学改革中存在的问题
（一）教学内容出现的问题
1.与教学目标不一致
大学美术教学的目标是提高学生美术基础知识和绘画技能，培养学生的审美能力，提升学生的综合素质，促进学生的全面发展。在现阶段，我国许多高校在美术教学过程中受到就业率低、社会经济利益以及快餐文化的影响，导致教学内容朝着功利主义的方向发展，忽略了学生文化素养的培养，学生无法全心全意地学习和研究，出现“学而不精”的现象，这不利于提高学生的文化修养和综合素质，学生也得不到全面发展[1]。
2.与教学形式不统一
随着我国教育理念的不断发展，教师开始尊重学生的主体地位，在教学形式上开始着重培养学生的创新意识、创新能力以及创新精神，但由于教学内容依然采用过去的教学资源，导致教学形式和教学内容存在一定程度上的分化，无法统一、协调。除此之外，很多高校在美术教学过程中过分强调学生的主體地位，一味地让学生自主发现问题、探索解决问题，教师的教学作用得不到充分的发挥，尤其是引用多媒体教学单纯地进行活跃气氛，提高学生的学习兴趣，但忽略了学生需要对美术内容和作品进行细致而深刻的研究，这种情况导致取得的实际教学效果很差[2]。
（二）大学美术教育理论与实践脱离
大学美术是一门综合性学科，因此需要培养学生各方面的能力，这样可以提高学生逻辑思维能力，培养学生的创新能力，以提高学生的综合素质。但由于受就业压力的影响，大学美术教学过程中出现两种情况。
一是教师依旧采用传统美术教学模式，只进行理论教学，只让学生体会美术的内涵和精髓，从而忽略美术的实践性，使美术专业的学生过于自负，总觉得自己高人一等，严重脱离社会的需求。
二是教师一味传授美术的技能和方法，重视专业知识和理论基础，忽略学生艺术审美观念和文化修养的培养，导致学生受功利主义思想的影响，不注重自身综合素质的提升。
例如很多学生的作品中所反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的“自我解放”，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重，以及对自然科学的熟知与渴望，这尤其体现在自我表现的心理描写上。
（三）大学美术教育师资力量薄弱，教学模式比较传统
在大学美术教学过程中，课堂是学生学习新知识的重要平台，需要专业教师进行教学和指导，然而，在实际教学过程中，很多教师依然沿用传统教学模式。教学模式单一，对学生的水平差异不够重视，导致很多学生在美术专业中所取得成绩较差，逐渐失去学习美术的兴趣。
（四）大学美术教育针对性差，不符合实际
我们都知道，艺术源于生活，美术是一门与生活息息相关的艺术门类，因此，学生在创作时，需要去感悟、去体会生活，善于从生活中捕捉美，从而找出创作的灵感。但在目前的美术教学中，学生学习的内容依然是书本中的知识，内容比较狭隘，导致学生的专业素养和专业技能比较低，对艺术作品的理解不够深刻，无法与大师产生共鸣。
三、大学美术教学改革的策略
在新时代背景下，为满足现代社会发展的需求，我国高校美术专业的教育需要转变教学观念和教学内容，要与时俱进，构建和完善美术专业的教学体系，为此，我们提出以下教学改革的策略：
（一）培养学生的文化修养，提高学生创作能力
美术的表现形式是艺术，而艺术是文化表达的一种方式，很多精美而高尚的艺术创作都具有浓厚的文化底蕴，通常涉及历史、文学、科技、哲学等多门学科，因此，要创作出优秀的作品，需要具有丰富文化底蕴以及想象力、深厚的文学素养、优秀的创新能力等，这样才能通过作品表达出自己的情感和思想。因此，在美术教学过程中要培养学生的文化修养，提升学生的文化底蕴，从而提高学生的审美水平和创作能力[3]。
（二）构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容
就目前而言，很多院校开设的美术专业注重技能课而轻理论课，这不利于学生全面发展，因此，要构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容，提高学生的综合素养，这样才能培养出符合社会需求的全面型人才。 1.完善理论与技术的课程安排
根据调查得知，美术鉴赏、美术批评等课程在很多高校中并没有开设，高校多将教学目标重点放在掌握美术作品的创作方法和技巧上，因此，重点开设美术专业的绘画技巧和技能等方面的课程，从而忽略理论课程以及审美能力培养等课程，严重影响了大学生综合素养的提升。在教学改革中要重视理论教学，通过理论教学来丰富学生的文化底蕴和文化内涵，完善理论教学的内容和形式。
2.丰富教学内容
美术鉴赏、美术批评等课程的设置可以提高学生的文化素养，让学生具有鉴赏、理解、临摹经典作品的能力，并能养成探索和总结作品理论的习惯。但很多高校把美术鉴赏设置成选修课，这是导致美术专业毕业生综合素质低下的原因。因此要丰富美术教学内容，根据学生的实际情况再额外增加一些选修课，让学生能够根据自身的情况来学习，以能全面提升自己的综合素质和专业基础[4]。
（三）对美术专业实践教学进行创新
美术专业的实践教学可以强化学生对理论内容的应用，培养学生的创作能力，因此，要重视实践教学。教师可以开展主题讲座，邀请美术专业的专家或者画家给学生讲解，也可以带领学生去美术馆或者画展进行参观与临摹，让学生对艺术的形式和内容进行总结和思考。除此之外，教师还可以组织学生到自然中进行创作，并对其创作进行点评和指导。而高校建立实践基地，亦可以帮助提高学生的美术创作能力[5]。
例如首都师范大学美术学院建立教学实践基地，目前该院的教学实践基地大致分为两类，一类以写生基地为主，在全国各地建立了十多处写生基地，这类基地基本以写生为主，距离北京较远，更贴近于实践性的教学。还有一类是设计类的实践基地，这类与企业合作比较多，尤其是与刘凌沧郭慕熙艺术馆建立教学实践基地，为院校提供了很多艺术研究方面的资源。该合作是以承接学院未来的教学科研任务为目的，深化教学与科研的深入程度，其具体方式是让学生走出去，让学生到艺术馆考察学习，接触原作，近距离感受原作，感受艺术大师的氣息，这是非常重要的。除此之外，还将艺术馆的作品请进来，即在适当的时机把艺术馆的珍贵藏品请到该校美术馆去展览，请艺术馆的专家到课堂去讲座，在深度合作的层面上提升学院教学与科研的质量。
再比如山西师范大学美术学院教学实习的最后一次实习——艺术考察。艺术考察最重要的目的是看画展开阔眼界，考察期间的个人绘画作业要求是偏游记性质的绘画体验。从最后呈现给大家的作品中可以看出学生们基本都能做到用个人视角去表现行程中的日常所见，表现的主题主要集中在城市中的人、人与人的关系、人与城市的关系、城市景物、城市色彩和节奏。作品均为短期快速的小尺幅画作，要求自然生动有画面意识，不必过于作品化。也许是对绘画技法没有做特别要求，学生们的作品反而更显自在与从容，全然没有在所谓正式创作或习作过程中的被动与纠结。同时，也因为是用一组画表达同一主题的系列绘画要求，学生们的作品能够在主题表达呈现上更具体更充分，部分学生在作品形式上还做了积极探索，表现出了电影镜头语言般的画面感，有的学生还尝试将三维空间中的景物压缩到二维空间进行抽象语言实验。
由此可见，创新实践教学方法，除了提高学生专业能力之外，还能提升学生的综合素养，引导学生全面发展，丰富学生的想象力，从而提高学生创作水平和作品质量。
四、结语
新时代背景下，社会经济的快速发展给高校美术教学带来了压力和挑战，因此，高校美术教学要培养学生的文化修养，提高学生创作能力，构建与时俱进的教学体系，丰富教学内容，对美术专业实践教学进行创新，基于以上策略，为社会培养出全面发展的美术专业人才。
参考文献：
[1]张娟梅.现阶段大学美术教学中存在的问题及改进对策探究[J].教学心得，2018（9）：166.
[2]马璐瑶，李子娟.大学美术教学改革存在的问题及应对策略分析[J].大众文艺，2017（23）：228-229.
[3]崔昕.当今大学美术教学中存在的问题及改进措施[J].美术教育研究，2017（13）：152.
[4]李平.大学美术教学改革中突出问题及对策分析[J].经贸实践，2016（17）：253.
[5]黎静.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].文化教育，2017（2）：61-62.
作者单位：
河南轻工职业学院